Mari pictori de icon-ruși

De la perioada botezului Rus, care a venit la sfârșitul secolului al X-lea, în intestinul Bisericii Ortodoxe sa dezvoltat o artă unică și unică, numită iconografie rusă. De aproape șapte secole a rămas nucleul culturii rusești și numai în timpul domniei lui Petru I a fost presat de pictura seculară.

Iconografie din perioada pre-mongolă

Este cunoscut faptul că, împreună cu Rus ortodoxă împrumutată de la Bizanț și realizarea culturii sale, a primit la principatului Kiev dezvoltarea sa ulterioară. În cazul în care semnarea primului ridicat de la Kiev Desyatinny templu a fost realizat de către Prințul Vladimir a invitat maeștri de peste mări, foarte curând pictori ruși au apărut în Pereyaslavl, Chernygov, Smolensk, și în capitala, numit mama orașelor rusești. Pentru a distinge munca lor de la icoanele pictate de profesori bizantine, este dificil, deoarece nu ține în identitatea deplină a școlii naționale în pre-mongole perioada mai mult.

Pentru a fi supraviețuit foarte puține lucrări executate în această perioadă, dar chiar și printre ele sunt adevarate capodopere. Cel mai frapant dintre acestea este pictograma cu două sensuri Novgorod „Sf Face“, scrisă de un maestru necunoscut la sfârșitul secolului al XII-lea, pe spatele căreia scena „Adorația Crucii.“ Timp de mai mult de opt secole, acesta uimește spectatorul cu precizia desenului și modelarea netedă. În prezent, pictograma se află în colecția Galei de Stat Tretyakov. O fotografie a acestei pictograme deschide un articol.

Alte lucrări, nu mai puțin celebru din perioada de pre-mongol, expus la Muzeul Rus de Stat din Sankt-Petersburg - este, de asemenea, pictograma Novgorod, cunoscut sub numele de „Îngerul de aur de păr.“ Fata de un înger, plin de lirism emoțional și profund subtil, face privitorului o impresie de calm și claritate. Capacitatea de a transmite astfel de sentimente pictori ruși în întregime moștenit de la profesorii lor bizantine.

Icon pictura arta din vremurile jugului tătar-mongol

Invazia Rusiei de Khan Baty, care a marcat începutul perioadei jugului tătar-mongol, a influențat radical modul de viață al statului. De asemenea, iconografia rusă nu a scăpat de influența sa. Majoritatea centrelor de artă formate anterior au fost capturate și devastate de Horde, iar cei care au pierdut soarta comună au trecut în vremuri grele, care nu au putut decât să afecteze nivelul artistic general al operelor create în ele.

Cu toate acestea, chiar și în această perioadă dificilă, pictorii de pictură ruși au reușit să-și creeze propria școală de pictură, care ocupa un loc demn în istoria culturii mondiale. Creșterea ei specială a marcat a doua jumătate a XIV-lea și aproape întregul secol XV. În această perioadă, în Rusia a lucrat o întreagă galaxie de maeștri remarcabili, cel mai faimos reprezentant al acestuia fiind Andrei Rublev, născut în principatul Moscovei în jurul anului 1360.

Autorul nemuritorului "Trinitate"

După ce a acceptat tonsura monahală cu numele lui Andrey (numele său lumești este necunoscut) în 1405, maestrul a participat la pictura Catedralei Bunei Vestiri a Kremlinului din Moscova și apoi a lui Uspensky în Vladimir. Aceste lucrări la scară largă au fost realizate de Andrey Rublev împreună cu alți doi masteri remarcabili - Theophanes the Greek și Daniil Chernoy, care vor fi discutate mai jos.

Maestrul de creativitate este considerat punctul culminant al iconografiei rusești, care nu a putut ajunge la niciunul dintre maeștri. Cel mai frapant și faimos lucru al său este "Trinitatea" - o icoană a lui Rublev, acum stocată în Galeria Tretyakov galerie de la Moscova.

Folosind complotul din Vechiul Testament bazat pe episodul descris în Genesa 18 (Hospitality Abraham), maestrul a creat compoziția, pentru toată tradiția sa, depășind cu mult pe toți ceilalți analogi. Respingând detaliile narative superfluă, în opinia sa, el a concentrat atenția privitorului asupra celor trei figuri angelice care simbolizează Dumnezeul Trinitar - a cărui imagine vizibilă este Sfânta Treime.

O imagine simbolizând dragostea divină

Icoana Rublev demonstrează clar unitatea celor trei ipostaze divine. Acest lucru se realizează prin faptul că baza pentru soluția compozițională este cercul care formează figurile îngerilor. O astfel de unitate, în care indivizii sunt o singură entitate, servește ca un prototip al iubirii înalte pe care Iisus Hristos a chemat-o. Astfel, "Trinitatea" - icoana lui Rublev, a devenit un fel de expresie a orientării spirituale a întregului creștinism.

Andrei Rublev a murit pe 17 octombrie 1428, după ce a devenit victimă a vremii morbide care a izbucnit la Moscova. A fost îngropat pe teritoriul Mănăstirii Andronikov, unde moartea și-a întrerupt lucrarea la pictura Catedralei Spasky. În 1988, decizia Consiliului Local al călugărului ROC Andrei (Rublev) a fost canonizată în fața sfinților.

Mentor al marelui maestru

În istoria iconografiei rusești, alături de Andrei Rublev, îi stau contemporanul, Daniil Chyorny. Icoanele sau, mai degrabă, picturile murale realizate de ele în timpul picturii Catedralei de la Adormirea Maicii Domnului din Vladimir, sunt atât de asemănătoare în trăsăturile lor artistice, încât specialiștii consideră că este dificil să se stabilească un anumit autor.

Cercetătorii au mai multe motive să creadă că îndeplinirea ordinelor comune cu Rublev, Daniel a acționat ca un maestru mai senior și mai experimentat, poate chiar și un mentor. Pe această bază, criticii de artă tind să îi atribuie acele lucrări în care influența fostului școală de pictura a icoanelor din secolul al XIV-lea este văzută foarte clar. Cel mai frapant exemplu este fresca "Lono Abrahamovo", care a supraviețuit până în zilele noastre în Catedrala Adormirii de la Vladimir. O fotografie a uneia dintre fragmentele muralului acestei catedrale este precedată de această secțiune a articolului.

decedat Daniil negru, ca Andrei Rublev, ca urmare a morasului din 1528, și a fost îngropat alături de el în mănăstirea Andronik. Ambii artiști au lăsat în urmă o mulțime de studenți pentru care desenele și schițele create de ele au servit ca modele pentru lucrările viitoare.

Pictor rus de origine bizantină

Nu mai puțin exemplul viu al picturii icoane a acestei perioade poate fi opera lui Theophanes, grecul. Născut în 1340 în Bizanț (unde a venit porecla lui), el a înțeles secretele artei, studiind cu maeștrii recunoscuți ai Constantinopolului și Calcedonului.

Venind în Rusia au format deja un pictor, și sa stabilit în Novgorod, Theophane a început o nouă fază a carierei sale cu pictura care a ajuns până în zilele noastre Biserica Schimbării. Conservate în ea, iar pictura murala expertul înfățișând Hristos Pantocrator, patriarhii, profeții, precum și o serie de scene biblice.

Stilul său artistic este caracterizat prin armonie ridicată, precum și compozițiile realizate, a fost recunoscut de contemporani, și a apărut adepți ai maestrului. Acest lucru este în mod clar demonstrat de picturi murale din biserica Adormirea Maicii Domnului si Fedor Stratelita realizate în aceeași perioadă, alți artiști, dar a păstrat semnele clare ale influenței maeștrilor picturii bizantine.

Cu toate acestea, în totalitatea sa, creativitatea Teofanul grec a fost dezvăluită la Moscova, unde sa mutat în 1390, după ce a petrecut ceva timp și a lucrat la Nijni Novgorod. În capitală, maestrul a fost angajat nu numai în pictura bisericilor și a caselor cetățenilor bogați, ci și în crearea de icoane și grafică de carte.

Se crede că sub conducerea sa au fost pictate câteva temple ale Kremlinului, printre care Biserica Nașterii Fecioarei, Arhanghelul Mihail și Buna Vestire. paternitatea sa este atribuită la crearea unui număr de icoane celebre - „Adormirea Maicii Domnului“, „Schimbarea la Față a Domnului“ (fotografii în această secțiune a articolului), „Don icoana a Maicii Domnului“ și Stăpânul a plecat în viață în 1410.

Un receptor demn al maestrilor din trecut

Succesoare a tradițiilor artistice stabilite de Andrei Rubliov și contemporanii săi, a devenit Dionisie - pictor, icoana este executat pentru biserica catedrala Adormirii Maicii Domnului Iosif Mănăstirea Volokolamsk, precum și frescele și iconostasul Mănăstirii Ferapontov, pentru totdeauna în tezaurul culturii ruse.

Se știe că Dionysius, spre deosebire de majoritatea pictorilor de pictură nativ, nu era un călugăr. Majoritatea ordinelor pe care le-a făcut cu fiii săi, Vladimir și Teodosie. Până în prezent au fost păstrate o mulțime de lucrări, fie de artistul însuși, fie de artelul pe care îl conduce. Cele mai faimoase dintre ele sunt icoane - "Epiphany", "Our Lady Hodegetria" (fotografia următoare), "Descent in Hell", precum și o serie de alte lucrări.

Anii vieții sale nu sunt exact stabiliți, se știe doar că maestrul sa născut în jurul anului 1444, iar data morții este de aproximativ 1502-1508. Dar contribuția sa nu numai la cultura rusă, dar și la cea mondială este atât de mare încât, prin decizia UNESCO, anul 2002 a fost declarat anul lui Dionisie.

Pictori ruși de pictură din secolul al XVII-lea. Simon Ushakov

Orice împărțire a spațiului istoric în perioade de creștere sau declin artistic este foarte convențională, deoarece chiar și în perioade de timp care nu sunt marcate de apariția unor lucrări semnificative, se creează, fără îndoială, premise pentru crearea lor viitoare.

Acest lucru poate fi văzut în mod clar din exemplul modului în care particularitățile vieții sociale și spirituale a Rusiei în secolul al XVI-lea au dat impuls schimbărilor care au dat naștere unor noi forme artistice ale artelor plastice ale secolului următor.

Fără îndoială, cea mai viuă și originală creativă personalitate a secolului al XVII-lea a fost pictorul de icoane Simon Ushakov (1626-1686). înțeles mai devreme secretele de calificare, el este deja în vârsta de douăzeci și doi a fost angajat ca artist al Argint Camera Domnului a ordinului care era de datoria lui de a face schite pentru fabricare vase de biserică și bunuri de lux.

În plus, tânărul maestru a pictat bannere, a atras cărți, a inventat ornamente pentru lucrări de mătase și a făcut mult mai multe lucrări similare. De asemenea, a trebuit să scrie imagini pentru diferite temple și case particulare. De-a lungul timpului, această zonă a creativității ia adus faima și onoarea.

După ce a fost transferat la Camera Armelor (1656), Simon Ushakov sa stabilit ferm ca fiind cel mai recunoscut artist al timpului său. Nici un alt pictor de pictură din Moscova nu a avut o astfel de glorie și nu a fost atât de amabil tratat de favorurile regale. Acest lucru ia permis să trăiască o viață de onoare și mulțumire.

În ciuda faptului că pictorii ruși au fost obligați să scrie munca lor numai pe modele vechi, Ushakov utilizate în condiții de siguranță în compozițiile elementelor individuale ale picturii occidentale, care până în acel moment toate probele au apărut într-un număr mai mare în Rusia. Staying pe baza tradițiilor rusești-bizantine native, dar, în același timp creativ remodelate pentru a realiza masterat europene, artistul a creat un așa-numitul stil nou, fryazhskie a fost dezvoltat în continuare în activitatea pictorilor din perioada ulterioară. Acest articol conține o fotografie a celebrului său icoana „Cina cea de taină“, scrisă de master în 1685 pentru Catedrala Adormirii Treime-Serghie.

Un maestru remarcabil al picturii fresce

A doua jumătate a secolului al XVII-lea a fost marcată de lucrarea unui alt maestru remarcabil - Guria Nikitin. Născut în Kostroma, probabil la începutul anului 1620, sa angajat în pictura de la o vârstă fragedă. Cu toate acestea, maestrul de început a dobândit o experiență serioasă în Moscova, unde în 1653, împreună cu artele concetățenilor săi, a fost angajat în pictura unui număr de biserici din capitală.

Guriy Nikitin, a cărui activitate se deosebea din ce în ce mai mult de perfecțiune, a devenit cunoscută în primul rând ca un maestru al picturii fresce. Până acum, au fost păstrate multe picturi păstrate în mănăstiri și biserici individuale din Moscova, Yaroslavl, Kostroma, Pereslavl-Zalessky și Suzdal.

O trăsătură caracteristică a fresce realizate în expertul pe teme biblice, este aroma lor de culoare festive și bogăție a simbolismului, pentru care, la viața artistului criticat de multe ori secularizarea artei, care este de a reorienta problemele sale mondiale perisabile. În plus, rezultatul căutării sale creatoare a fost o tehnică artistică specială care ia permis artistului să creeze în compozițiile sale un efect extraordinar asupra spațiului. În istoria artei a intrat sub denumirea "formula lui Guria Nikitin". Pictorul ilustrator de icoane a murit în 1691.

Creativitatea lui Teodor Zubov

În cele din urmă, vorbind despre iconografia secolului XVII, să nu mai vorbim de numele unui alt mare maestru - este Theodore Zubov (1646-1689). Născut în Smolensk, el a fost la începutul anilor 1650, încă un adolescent sa mutat în Marea Ustyug, în cazul în care una dintre biserici pictate icoana „Fata Sfânt“, a stabilit imediat reputația sa ca un artist matur.

De-a lungul timpului, faima lui este atât de larg răspândit în toată Rusia, că artistul a fost chemat la Moscova și sa alăturat personalului pictorilor Armory, unde a slujit timp de mai mult de patruzeci de ani mai târziu. După moartea lui Simon Ushakov, timp de mulți ani, șef al maeștrilor colectate acolo, Feodor Zubov a avut loc lui. Printre celelalte lucrări ale maestrului el a primit o pictogramă specială reputație „apostolatul“, care completează hârtia foto. O contribuție demnă la dezvoltarea artei ruse au Zubov și fii - Ivan și Alex, au devenit în epoca lui Petru printre cele mai bune gravorilor locale.