Louise Bourgeois: Biografie și creativitate

Vă propunem să faceți cunoștință cu unul dintre cei mai interesanți artiști ai secolului 20 - Louise Bourgeois. Biografia și munca ei sunt prezentate în acest articol. L. Bourgeois - sculptor american, artist grafic și pictor de origine franceză. Louise este un artist care și-a mitalizat coșmarurile și obsesiile, precum și faptele copilăriei sale. În viața ei de adult nu avea șocuri reale, dar Bourgeois nu a încetat niciodată să cultive trauma psihică pe care o afectau de la o vârstă fragedă.

Copilăria și drama lui Louise

Louise sa născut în 1911 la Paris. Copilaria burgheziei a avut loc în Aubusson, o provincie franceză. Aici familia ei deținea un atelier pentru restaurarea tapiseriilor. În adolescență, Louise a fost dată la Liceul Fenellona - o instituție de învățământ de prestigiu. Fata era foarte aproape de mama ei, Josephine. Louise ajuta deseori Josephine în lucrare: ea a desenat, a cusut, a repara tapiserii.

Relațiile dintre părinți cu bunăstare externă erau departe de a fi ideale. Părintele Louise și-a trădat aproape deschis soția cu o englezoaică - guvernatoarea copiilor lor. Pentru o fetiță, această situație trivială a devenit o adevărată dramă. A trăit toată viața ei, și a regândit, de asemenea, în lucrare. Tatăl său, Louise sa considerat un trădător. A încercat chiar să se sinucidă după moartea mamei sale.

Studii universitare și lecții private

Louise Bourgeois a intrat în Sorbona în 1932. Aici a studiat filosofia, geometria și matematica. În același an, burghezii au vizitat URSS. Din 1936, Louise a fost implicată în studiouri și școli de artă din Paris. A vizitat, de asemenea, atelierul lui Constantine Brancusi, un mare sculptor care la acea vreme era o figură cultă a avangardei locale. Louise a luat lecții de la Fernand Leger, celebrul cubist. El a apreciat talentul ei și ia încurajat pe fată să studieze sculptura.

Căsătoria și moartea unui soț

Un eveniment important în viața personală a lui Louise a avut loc în 1938, când sa căsătorit cu Robert Goldwater, un critic de artă american și absolvent de la Harvard. După nuntă, tinerii s-au mutat la New York. Aici, soțul lui Bourgeois a început să lucreze în Muzeul de Artă Preistorică (a fost numit primul său director). unirea exemplara a iubindu persoane creative a durat până în 1974, când Louise a murit soțul. Îi purta trei fii.

Pictura și grafica Louise

Bourgeois la începutul carierei sale creative a fost angajat în pictura și grafica. In seria de lucrari Femme Maison, create în 1945-1947 de ani., Iar femeile Fallen (1946-1947 gg.), Artistul a aplicat tehnica suprarealiștilor. A îmbinat diferite obiecte: structuri similare cu casele și corpul femeii. Aceste lucrări sunt o reflectare a lui Louise despre rolul pe care o joacă o femeie într-o familie. Mulți definesc acest rol exclusiv ca îngrijirea casei. Cu toate acestea, însăși burgheza susține că opera ei este o parodie a suprarealismului, care a încercat să prezinte o femeie sub forma unui design.

Apel la sculptură

Louise în anii 1940 sa concentrat pe sculptură. În ea, ea este considerată una dintre cele mai bune maeștri ale secolului XX. În primele experimente plastice ale lui Louise, influența artei vechi grecești, a sculpturii antice americane și africane este vizibilă. Ei au urmărit impactul unor astfel de maeștri majori ai secolului trecut, cum ar fi Henry Moore, Constantin Barnciși și Alberto Giacometti, care se bazau, de asemenea, pe munca lor asupra plasticității arhaice. Sculpturile burghezilor erau inițial formate din grupuri de forme organice și abstracte, adesea făcute din lemn.

"Blind, conducând orbul"

"Blind, orb", creat în 1947, una dintre cele mai renumite opere ale lui Louise Bourgeois. Se poate considera că este vorba de un apel direct "Parabola orbilor" executat de Peter Bruegel cel mai în vârstă. De lucru Structura Louise, constând din 20 backup lungi roz din lemn, care se îngustează în jos, iar partea de sus conectat prin cravată-pod. Simplitatea acestei sculpturi este descurajatoare, iar sentimentul de nesiguranță și instabilitate captează. Bourgeois spune că această lucrare - o reminiscență a dorințelor copilului să se ascundă sub masă, atunci când au loc scandalurile cina de familie.

Materiale noi

În anii 1960, materiale precum piatra, bronzul și latexul au început să fie folosite în sculpturi de către Louise. După ce a vizitat Italia, a fost adăugată marmură. În 1949, primele sculpturi ale burghezilor au fost expuse la New York, în galeria Perido.

Interesul pentru "partea întunecată" și sexualitatea

Louise este un artist-postsyurrealistom, care sa declarat în 1930-1940-e. În acest moment a venit deja în stare proastă mișcare suprarealist francez. Artiștii legați de el nu au creat niciodată grupuri coezive. Ei nu erau înclinați să manifeste, să transmită programe și declarații declarative. Pentru prima dată într-un număr de acești artiști, un grup care nu a fost doar un interes în „partea întunecată“ a vieții intelectuale și mentale, tipic romanticilor, dar, de asemenea, la corp, care este manifestarea „partea întunecată.“ Acesta este motivul pentru care sexualitatea pentru leziuni Louise-legate, precum și căutarea dureroasă pentru propria sa identitate, rolul relațiilor de gen. În 1968, Bourgeois a prezentat 2 sculpturi, care sunt atât de șocante și ironic: „Blooming Janus“ și „Fata“.

"Fata"

Este făcută din falus de latex, care se învârte pe cârligul măcelarului. Această sculptură reflectă viziunea critică a lui Louise Bourgeois asupra iconografiei falusului, precum și statutul de bărbat. Baza sculpturii poate fi citită atât ca testicule masculine, ca pieptul unei femei, cât și ca șolduri rotunjite ale unei femei care restricționează perineul.

"Janus înflorit"

"Blossoming Janus" este o lucrare în care se reflectă legătura dintre formele de gen, care curg într-un altul. În latină, "Janus" înseamnă "trecere", "arc". Cu toate acestea, este în același timp un zeu cu două fețe care are o față întoarsă spre trecut, iar cealaltă privește spre viitor, până în ianuarie - spre poarta divină deschisă în timp de pace și închidere în perioada războaielor. substrat monolit rigid și sculptura este o imagine a două penisuri flasca, care sunt conectate la elementul central, aproape fără formă, care amintește de păr pubian și diferența de sex. Adjectivul "înflorit" indică metafora genitalelor ca o aromă și înflorire. Femininul și masculinul s-au îmbinat împreună, ca două chipuri. Două penisuri simultan sunt similare și pe femelele, femurul și sânii.

"Distrugerea Tatălui"

Louise Bourgeois a terminat prima instalare în 1974. A deschis o nouă etapă în biografia creatoare a maestrului. În Bourgeois „Distrugerea Tatălui“, sculptorul realizează într-un complex formă de plastic amintiri dureroase și instincte, care trăiesc în subconștient, care sunt cauzate de conflict relație cu tatăl său, sprijinindu-se în mare măsură pe autor din copilărie. Instalarea este o structură care arată ca o peșteră. Cifuri asemănătoare cu pietrele înconjoară plăcuța sacrificială cu părțile corpului împrăștiate pe ea, inclusiv bucăți de miel adevărat care au fost cumpărate într-o măcelărie.

Lucrarea lui Louise este foarte deranjantă, amintește de creativitate Artist spaniol Francisco Goya, pe care burghezii îl apreciau.

Perioada "celulă"

În anii 1990, Louise Bourgeois a continuat să lucreze activ. Creativitatea sa trece într-o nouă etapă - perioada "celulară". Artistul a considerat unul dintre obiectivele sale crearea unui mediu, care ar fi autosuficient, independent de mediul muzeal. Puteți introduce acest mediu. Aceste modele reprezintă un fel de izolare a experienței dobândite în trecut. Cell (Choisy) - o celulă în care există o sculptură de marmură a casei. Deasupra este o ghilotină mare. Această sculptură seamănă cu un episod dintr-un coșmar.

Cuplu IV

Lucrările lui Louise Bourgeois dintr-o perioadă ulterioară includ o serie de capete, precum și figuri din pânză. Acestea descriu diferite grade de disperare și durere. De exemplu, lucrarea cuplului IV din 1997 reprezintă ceva care amintește de afișarea veche a muzeului. Pe el sunt vizibile două figuri de crap fără capete, încercând să facă dragoste.

"Spider"

Instalarea "Spider" Louise Bourgeois (ilustrată mai jos) a devenit un simbol al creației târzii a acestui sculptor. Ea prezintă un eșantion al designului perfect expresiv și rațional, creat de natură. În vocabularul simbolic al burgheziei Louise, păianjenul nu are nici un înțeles negativ. El se asociază cu Louise cu mama sa, inteligent, echilibrat, rezonabil, pacient, perceptiv, rafinat, util, de neînlocuit și precis, ca un păianjen. Această insectă este asociată cu harnicia părintelui, precum și cu priceperea tatălui. Una dintre lucrările pe această temă, creată de Louise, este numită - "Mama". O formă monumentală din plastic realizată din bronz, concisitatea și simplitatea geometrică demonstrează sentimentul echilibrului armonic caracteristic artei burgheze.

Prima mare expoziție

În 2000, în celebra galerie din Londra Tate Modern a avut loc prima expoziție majoră a lui Louise Bourgeois, care a fost numită "Eu fac, distrug, refac." A fost cea care a declarat existența Muzeului Național de Stat. Louise a devenit primul sculptor a cărui lucrări au fost plasate într-un nou bastion al artei moderne. Succesul expoziției a fost uriaș și alegerea maestrului nu este deloc întâmplătoare, deoarece opera burghezilor este o antologie a artei contemporane.

Expoziția "Louise Bourgeois: Structuri de ființe: cuști"

În 2015 Muzeul de Artă Contemporană "Garage" a prezentat la Moscova o expoziție la scară largă a burghezilor. Această expoziție este dedicată unei serii de sculpturi, evenimente de mediu, create de Louise în ultimii 20 de ani de viață. A prezentat mai mult de 80 de lucrări de către Bourgeois: instalații, sculpturi timpurii, desene și picturi care au precedat ciclul inovativ al lucrărilor.

Louise Bourgeois, a cărei muncă este recunoscută în întreaga lume, a trăit o viață lungă. A murit de un atac de cord la vârsta de 98 de ani, la New York, pe 31 mai 2010.