Andante - ce este asta în muzică?

Ritmul muzicii este un concept uimitor, la fel ca acest tip de artă. Să vorbim în acest articol despre una dintre multele sale componente - tempo "andante". Vom analiza atât el însuși, cât și lucrările în care este urmărit, soiurile, istoria originii tempo-ului în muzică.

Ce este andante în muzică: definiție

Andante (din Italia. andante) este viteza cu care se joacă această piesă muzicală, în acest caz egală cu 76-108 biți de metronom. Andante este o denumire care este plasată între adagio și moderato în gradarea tempo-ului muzical.

Este, de asemenea, numită o anumită melodie, parte a unei simfonii, a unei sonate sau a unei alte creații muzicale care nu are numele său, care se joacă la această rată. Uneori este o tematică muzicală cu variații.

origine

Cuvântul Andante (ital. andante - "curent", "merge") vine din ital. verb andare, care are sensul de "du-te". Motivul pentru aceasta este că, înainte de inventarea metronomul (un dispozitiv care marchează scurte lovituri intervale de timp) andante a fost egală cu rata de mersul normal, egaland ritmul lovind 69-84. Acest lucru a făcut posibilă o atribuire la o rată moderată lentă. Viteza andantei era aproape de adagio.

Apoi, de-a lungul secolelor, folosirea acestui tempo sa schimbat până a devenit așa cum o putem observa astăzi.

Exemplu de muzică în ritm andante

Andante - una dintre cele mai comune, allegro, ritmul muzicii. Sunt medii în viteză, funcționează în stil liric - componente ale sonatelor, cvartetelor, cicluri simfonice întregi. De exemplu:

• „Andante melodios“ ( „Andante Cantabile“) - cea mai lenta parte din Cvartet, compusă de marele Piotr Ilici Ceaikovski. Lucrarea a fost pusă pe cântecul folcloric "Sitting Ivan".
• Simfonia nr. 1 a lui Mozart.
• "Favoritul Andante" ("iubitul Andante") Beethoven. Istoria acestei lucrări este interesantă: ea a fost scrisă ca o parte lentă a sonatei celebre Sonata "Appassionata". De îndată ce lucrările la toate scris a fost finalizat, compozitorul a spus că „andante favorit“ a venit prea important și semnificativ, ceea ce face includerea sa în ciclul de „cântărire“ la deja adânc în conținut și sonata lung. Prin urmare, înlocuiește Beethoven „Andante Favor“ (uneori, în ton, în care se execută produsul, este numit „F major Andante„), mai mică decât porțiunea în vrac. "Favorite Andante" a devenit, de asemenea, o lucrare separată.

Un număr considerabil de autori numesc piesele lor non-program, pur și simplu "Andante". Acest nume este dat de ritmul lucrării create.

Să ne îndreptăm acum spre conceptul de "ritm".

Care este ritmul muzicii?

Pentru a înțelege mai profund că acest lucru este un andante în muzică, vom fi ajutați de o mică cunoaștere a ritmului muzicii în general. Cuvântul vine de la lat. tempus - „Timpul“. Aceasta înseamnă o măsură a timpului în muzică.

Din epoca istorică clasică-romantică (secolele XVIII-XIX) tempo-ul este întotdeauna asociat în planul muzical cu un metru - măsură care determină dimensiunile construcțiilor ritmice. Prin urmare, tempo-ul este adesea gândit în muzică ca viteza mișcării, care este determinată de numărul de fracții metrice pe unitate de timp.

Vom face o rezervare care nu poate fi privită cu ușurință de la tempo și metrici ca o uniune. O excepție va fi astfel de lucrări în notație modale și mensural: madrigale Monteverdi, Organum Perotin, Gregorian Dies Irae secvențelor, luffa de masă și așa mai departe.

De asemenea, observăm că, deși viteza muzicii poate fi observată cu ajutorul aceluiași metronom, la concertele "live" tempo-ul este departe de a fi mereu menținut. În funcție de sentimentul său individual de muncă, interpretul poate accelera sau încetini viteza de a juca instrumentul sau vocea lui, să joace în mod deliberat neuniform. Dar dacă compoziția, de exemplu, este electronică-mecanică, atunci numărul de acțiuni într-un anumit interval de timp este fixat fără ambiguitate.

Ratele principale

Am detaliat ritmul muzicii Andante. Luați în considerare cele mai comune:

• Rapid:
• vivo;
• Allegro;
• Anim;
• Presto.
• medie:
• Moderato;
• Andante.
• lent:
• benzi;
• Grave;
• llago (largo);
• adagio.



Nu toate lucrările muzicale sunt realizate în același ritm. Unii, de exemplu, un vals, un marș poate fi caracterizat prin performanță cu respectarea diferitelor viteze.

Soiurile Andante

Cuvântul în sine înseamnă o performanță moderată, în concordanță cu un pas liniștit, calm, mersul pe jos. În plus, aceștia disting și:

• Andante Assai (56-66 metronome bate) este o performanță în ritmul unei plimbări foarte calme.
• Andante maestoso (60-69 metronome bate) - este comparat cu un pas solemn.
• Andante mosso (63-76 metronome bate) - spectacolul cu acest ritm se poate compara ușor cu pasul animat al unui bărbat.
• Andante non troppo (66-88 metronome bate) - ghizii de muzică arată că caracteristica acestui tempo este un pas neîngrădit.
• Andante con moto (69-84 metronome bate) - un joc sau o performanță vocală la această rată este comparată cu o plimbare ușoară și ușoară.



În concluzie, tema andante, as termen muzical, Să ne familiarizăm cu apariția unui astfel de concept și amploare ca ritmul muzicii.

Istoria originii tempo-ului muzical

Primele indicații ale compozitorilor asupra ratei de execuție a lucrărilor lor se găsesc deja în secolul al XVI-lea, în scrierile lui vihuelists (vihuela - smulsă instrument muzical cu coarde, care aparține familiei violelor) Luis de Narvaez și Luis de Milano.

Și începând deja din secolul următor, compozitorii preferă să aprovizioneze în mod consecvent muzica pe care o creează cu niște instrucțiuni clicate care îi avertizează pe interpret despre ritmul jocului. La început nu erau atât de multe: "lung", "ritm vesel", "joc moderat" și așa mai departe. Este mai corect să numiți chiar și o indicație a caracterului (etosului) unei opere muzicale, mai degrabă decât o rețetă pentru o anumită viteză de joc sau performanță.

compozitori mai târziu, de asemenea, nu a uitat să plece în lucrările sale astfel de instrucțiuni: note metronomicheskie în lucrările ulterioare ale lui Beethoven, un număr mare de rafinamente în manuscrise despre tempo-ul, realizat de Stravinski. Astfel, din secolul al XVIII-lea a devenit o tradiție a creatorilor de muzică să indice în munca lor interpretului că jocul corespunde unui ritm desemnat.



Cu toate acestea, de când și până în prezent, problema menținerii corecte a tempo-ului este subiectul favorit al dezbaterii dintre ascultători, critici și artiștii interpreți. Cazuri frecvente, că compozitorul nu oferă recomandări cu privire la ritm. Uneori apare faptul că există instrucțiuni tempo, dar ele nu sunt în mod deliberat exacte, se referă la etos, natura jocului și nu la viteza specifică. Un exemplu frapant este muzica lui Bach și alte lucrări din perioada barocă.

Astfel, am stabilit că andante este ritmul muzicii, adică un joc sau performanță de viteză medie, care poate fi comparată cu ritmul calm al unei persoane. Istoria muzicii tempi se desfășoară de mai bine de un secol, dar, în ciuda acestui fapt, unele aspecte legate de viteza execuției sunt încă dezbătute.

Distribuiți pe rețelele sociale:


înrudit
• Instrumentul "Andante" soporific: instrucțiuni de utilizare
• Mijloace de expresie muzicală sau Cum se naște muzica
• Sistemul acustic Morel Tempo 6: descriere, caracteristici tehnice, recenzii
• N. A. Rimsky-Korsakov. Biografia compozitorului
• Care este ritmul lent al muzicii?
• Joacă rapid cum să trăiești
• Condiții muzicale. Lista celor mai cunoscuți termeni muzicali
• Adagio nu este doar un tempo
• Ludwig van Beethoven: lucrări
• Un metronom este ceea ce? Metronom pentru chitară și calculator
• Listă de hipnotice fără prescripții. Recomandări pentru utilizare
• Care sunt variațiile? Variații în muzică
• Melodie și ritm în muzică. Rolul ritmului în muzică. Ritmul muzicii este ceea ce: definiție
• Boris Tishchenko: Biografie și creativitate
• Cântați sau spuneți? Ce este un recitativ în muzică
• Cele mai bune lucrări ale lui Chopin: lista
• Reprise este o repetiție muzicală
• Casa progresivă: muzica viitorului
• O lucrare muzicală. Genuri și forme
• Ce este pas de deux în balet și circ, pe parada și în sala de concerte
• Metodă a secțiunii de aur în operele muzicale