Pictura lui Perov - răspuns la timp

Vasili Grigorievich Perov (1833-1882) a trăit o viață scurtă și personală dificilă. Lucrările sale de diferite genuri au caracterizat căutarea artistului, reflectând maturitatea talentului. Ele reprezintă viața unui artist modern în multe feluri. El nu se închide în atelierul său, dar îi arată oamenilor gândurile sale. Pentru a crea un nou limbaj pictural, Perov a făcut o mulțime, descrierea fotografiilor va fi dată mai jos. Prin urmare, pictura lui nu a pierdut relevanța pentru zilele noastre. Din tablourile lui V.G. Perova ne vorbește cu Time.

The Wanderer, 1859.

Această imagine a lui Perov a fost scrisă de un student, iar ea nu a primit medalii. Cu toate acestea, este indicat să alegeți un subiect care nu a fost acceptat la momentul respectiv. În această lucrare, interesele artistului sunt unite: unui portret și unei persoane simple deposedate, care mai târziu își marchează întreaga carieră creatoare. Tânărul-douăzeci și cinci ani vechi artist prezentat publicului, mulți au suferit în viața umană, care este văzut mai mult decât tristețe bucurie. Și acum, un om bătrân, fără un acoperiș deasupra capului, se plimba, bătând pentru numele lui Hristos. Cu toate acestea, este plin de demnitate și liniște, pe care nu le are toată lumea.

„Flașnetar“

Această imagine a lui Perov a fost scrisă la Paris în 1863. În ea nu vedem lumpen, ci relativ în conformitate cu standardele rusești ale unei persoane prosperă, îmbrăcăminte curată și elegantă, care este forțată să lucreze pe stradă. El nu poate găsi alte moduri de existență. Cu toate acestea, caracterul poporului francez este relativ ușor. Parizian citește o mulțime de ziare, argumentând cu nerăbdare despre politică, mănâncă doar în cafenea, nu acasă, petrece mult timp să se plimbe de-a lungul bulevardelor și teatre sau doar holbezi la mărfurile, admiră femei frumoase expuse pe străzi. Această piatră de moară, care este acum o pauză în lucrare, nu ar fi dor de un monsieur care trece sau Madame, care este obligat să spună compliment înflorită, și câștiga bani vor merge la un magazin de cafea preferat să se așeze într-o ceașcă de cafea și un joc de șah. Totul nu este același lucru ca în Rusia. Nu e de mirare că V. Perov a cerut să se întoarcă acasă, unde era mai clar decât un simplu om.

"Chitarist-bean", 1865

Pictura lui Perov în această scenă de gen îi spune o mulțime unei persoane ruse, chiar și o sută cincizeci de ani de la crearea ei. Înainte de noi este o persoană singuratică. Nu are o familie. durerea lui amară, el se îneacă într-un pahar de vin, smulgerea coardele chitară, singurul său de companie. O cameră goală este rece (chitarist stă în partea de sus, haine de stradă), gol (vom vedea doar o parte din masă și un scaun), nu sunt bine întreținute și curățate nu, mucuri de tigara imprastiate pe podea. Părul și barba pentru o lungă perioadă de timp nu au văzut o creastă. Dar pentru persoana la fel. El și-a fluturat mâna pentru o lungă perioadă de timp și trăiește, așa cum se dovedește. Cine îl va ajuta, un tânăr, să găsească un loc de muncă și să găsească o imagine umană? Nimeni. Nimeni nu-i pasă de el. Disperarea imaginii din această imagine. Dar este adevărat, asta e important.

realism

Acționând ca pionier în acest domeniu de pictură, Perov, ale cărui imagini sunt știri și o deschidere pentru societatea rusă, continuă să dezvolte tema unei persoane mici, dependente. Acest lucru este evidențiat de prima imagine creată după revenirea lui Perov "Văzând decedatul". Într-o zi tulbure, înnebunită, sub norii care se apropiau de cer, sania cu sicriul se plimba încet. Ele sunt conduse de o femeie țărănească, un băiat și o fată care stau pe fiecare parte a sicriului tatălui. Un câine este în alergare. Asta e tot. Nimeni altcineva nu escortă un om pe ultima cale. Și nimeni nu are nevoie de asta. Perov, ale cărui tablouri au arătat toată lipsa de adăpost și umilința existenței umane, le-au expus la expozițiile Asociației Wanderers, unde au găsit un răspuns în sufletele publicului.

Genuri de scene

Scenele de zi cu zi, de uz casnic, de asemenea, interesate de maestru. Printre acestea se numără "Fowler" (1870), "pescuit" (1871), "Botanica" (1874), "porumbel" (1874), "Vanatorilor la Rest" (1871). Să considerăm acestea din urmă ca picturile descrierea Perov tuturor, ceea ce vrei, este pur și simplu imposibil. Trei vânători au petrecut cu succes o zi rătăcind în jurul câmpurilor, îngroșate cu tufișuri, în care se ascunde jocul de câmp și iepurașii. Sunt îmbrăcați destul de dezbrăcați, dar au arme excelente, dar aceasta este o modă pentru vânători. În apropiere se află prada, care arată că nu este o crimă care este principalul lucru în vânătoare, ci emoție, urmărirea. Despre un episod, naratorul spune cu entuziasm la doi ascultători. El gesticulează, ochii îi ard, fluxul curge. Trei vânători norocoși, arătați cu un simț al umorului, trezesc simpatie.

Portretele lui Perov

Aceasta este realizarea necondiționată a stăpânului în lucrarea sa din perioada târzie. Este imposibil să enumerăm totul, dar realizările sale principale sunt portretele IS. Turgenev, AN Ostrovsky, F.M. Dostoevsky, AN Maikov, VI Dahl, M.P. Pogodin, comerciant I.S. Kamynin. Soția lui Fyodor Mikhailovici a apreciat foarte mult portretul soțului ei, crezând că Perov a prins momentul în care F.M. Dostoievski era într-o stare creativă când avea o viziune.

Pictura lui Perov "Hristos în grădina Ghetsimani"

Pierderea personală, pierderea primei soții și a copiilor mai mari Perov a suferit, stropit direct pe pânză. Înainte de noi este un om, zdrobit de o tragedie, pe care nu o poate înțelege.

Poate fi acceptată doar de voința mai mare, acceptată și nemulțită. Întrebările care apar în pierderea trist și boli grave, iar în acest moment Perov era deja grav bolnav și fără speranță, pentru ce și de ce sa întâmplat, niciodată nu a găsi un răspuns. Rămâne doar un lucru: să îndure și să nu se plângă, pentru că numai El va înțelege și va da, dacă este necesar, consolare. Persoanele cu nimic pentru a ușura durerea acestor tragedii nu poate, ei continuă să trăiască viața lor de zi cu zi, fără a înfrupta adânc în durerea altora. Imaginea este întunecată, dar zorii se ridică în depărtare, dând speranță pentru schimbare. Totul trece, va trece.

Vasily Perov, ale cărui picturi sunt relevante în multe feluri până în ziua de azi, nu se temeau să lase calea bătută și să se schimbe. Ucenicii Săi MV Nesterov, AP Ryabushkin, A.S. Arkhipov a devenit celebru artiști ruși, care își amintesc mereu de profesorul lor ca un om cu o inimă mare.