John Constable: viața și picturile maestrului peisajului englez

Soarta acestui artist este uimitoare. În timpul vieții sale, el nu a obținut o recunoaștere demnă acasă, iar astăzi John Constable este unul dintre cei mai iubiți și mai renumiți pictori britanici de peisaj. Județul estic Suffolk, a cărui specie a devenit conținutul principal al pânzei sale, se numește Constable Country - Land Constable.

Fiu al unui miller

11 iunie 1776 în sud-estul Angliei, în East Bergholta, într-o familie care deținea mai multe fabrici de făină, un viitor cantareata engleza peisajele lui John Constable. Biografia lui este plină de opoziție față de circumstanțele vieții. Din copilărie, distracția lui preferată era să se plimbe în jurul cartierului cu un album unde încerca să descrie natura înconjurătoare, dar tatăl său presupunea că John va deveni continuatorul afacerii familiale. Nu sa depărtat de îndată de decizia sa de a intra în Academia Regală de Arte Plastice și de a se dedica artei nesigure a artistului.Ora principală de formare în academie, el a petrecut pe o lucrare independentă cu privire la natura și studiul de lucrări de maeștri din trecut. Influența creativității Claude Lorrain, Rubens, Jacob van Ruisdael, Karrachi Annibale, poezia sa a condus la faptul că John Constable a dezvoltat un mod deosebit imaginea naturii, plin de poezie și romantism.

Renasterea genului

Peisajul olandez al secolului al XVII-lea - un moment de glorie scurtă a acestui tip de tablouri. Portrete și picturi pe teme istorice și mitologice au fost principalele genuri pentru artiști și publicul din acea vreme. John Constable, ale cărui lucrări au reprezentat peisajele rurale familiare ale râului englez, împreună cu Turner și alți maeștri au stat la baza revitalizării interesului pentru peisaj.
El a încercat să scrie portrete și subiecte religioase pentru a-și îmbunătăți situația materială, dar nu a reușit acest succes. Peisajele sale, pline de o componentă emoțională specială, au devenit conținutul principal al operei sale, care a fost ignorată de mult timp în patria sa. Criticii nota demnitatea mare a picturilor, care sunt expuse diferite momente ale John Constable: "teren arabil" (1826), "White Horse" (1819), "View of Salisbury" (1831). Dar ei nu au acceptat modul său neobișnuit de liberă scriere și tema "scăzută" a majorității operelor sale.

Stilul inovării

Metoda creatoare a maestrului era înainte. Pentru prima oară a petrecut mult timp în aer liber, monitorizând natura și căutând combinațiile potrivite de culori. Schițele sale, care au precedat scrierea picturilor în studio, sunt recunoscute de mulți ca fiind prima experiență în pictura cu vopsele de ulei în aer liber. Atenția sa față de starea cerului și a norii era de natura observațiilor meteorologice. Numeroase schițe pe scară largă, el însoțit de înregistrări ale stării vremii, caracteristicile fenomenelor fizice din atmosferă. Acest lucru a dat rezultate extraordinare. În toate peisajele, John Constable nu folosește cerul ca pe un fond neutru, ci ca un puternic mijloc de impact emoțional, impresionant de realismul imaginii.

Și tehnica picturii era, de asemenea, neobișnuită. Aplicând accidentele colorate de relief din diferite unghiuri, el a obținut până acum efecte fără precedent. Energia care a dat naștere unui mod similar va fi folosită de maeștrii generațiilor următoare, dintre care primul va fi impresionist. Iar apoi, John Constable, ale cărui critici de picturi au fost numiți neterminate, a fost acuzat de neglijență și de neprofesionalism.

Gloria pariziană

Totuși, munca sa a fost bine primită de contemporani. În 1824, la salonul de la Paris au fost expuse patru picturi ale lui Constable, printre care și "Coșul pentru fân". O scenă de gen mic din viața rurală a fost doar o parte a peisajului, impresionantă cu realism și emoții dramatice.Această pânză a fost admirată de marii maestri francezi de romantism: Theodore Gericault și Eugene Delacroix. Abilitatea englezului a avut o influență puternică asupra picturii, iar tehnicile lor au fost folosite în lucrările lor. Constable a reușit să vândă în Franța aproximativ douăzeci de tablouri.

Dramă personală

Dar lucrul principal pentru maestru a rămas recunoașterea acasă. Starea materială a lui sa îmbunătățit după ce a primit moștenirea, dar nu a fost niciodată complet stabilă. El a fost considerat un partid neprofitabil pentru Maria Biknell, pe care îl cunoștea și îl iubea din copilărie. Împotriva căsniciei cu ea, încheiată în 1816, toate rudele ei au protestat.

Perioada lucidă din viața de familie a lui Constable a fost umbrită de sănătatea slabă a iubitei sale soții. De la moartea Mariei (1828), nu sa recuperat niciodată și nu a jelit pentru tot restul vieții sale. Natura sumbră dobândită și multe dintre picturile sale, create în ultima perioadă a vieții sale. John Constable a murit în 1837 și a fost îngropat lângă Maria.

Moștenirea Maestrului

În multe privințe, Constable era un inovator. El a fost împotriva convingerii contemporanilor că principalul lucru din peisaj este imaginația. Precizia sa în imaginea naturii, atunci când este ușor de determinat tipul de copac sau de plante, utilizarea de observații meteorologice pentru o expunere realistă a condițiilor meteorologice o face un om al epocii Iluminismului, care avansează împreună cu revoluția industrială. Alegerea temei principale pentru pânze, de asemenea, vorbește despre noutate. Pentru prima dată, a apărut un artist, proclamând valoarea lumii naturale, care este expusă influenței umane. Acest subiect a devenit din ce în ce mai relevant cu dezvoltarea orașelor, cu creșterea puterii oamenilor.

Căile recreative de reflectare a lumii în jurul sfârșitului secolului al XIX-lea au dus la apariția unei noi picturi impresioniste. Mulți dintre ei au sunat printre predecesorii lor direcți și John Constable.