Stil deconstructivism în arhitectură

Care ar fi arta lumii, dacă nu pentru învățăturile filosofice ale gânditorilor de frunte ai trecutului, prezentului și viitorului? Conform unor tratate, conștiința determină existența

Măreția clădiri în stil baroc, biserici gotice misterioase, rigoare și regularitate de capodopere clasice ale arhitecturii mondiale - toate acestea pot fi numit un patrimoniu de diferite filozofii și opinii cu privire la lumea din jurul nostru. Deconstrucționismul în arhitectură nu face excepție. Oamenii care sunt departe de istoria artei, este puțin probabil să fie în măsură să definească cu încredere acest fenomen, cu toate acestea, se poate presupune în mod intuitiv caracteristicile sale cheie, și cu atât mai mult să aloce o clădire construită în cele mai bune tradiții sale.

În cazul în care "picioarele cresc"

După cum am menționat mai devreme, deconstructivismul în arhitectură are originea în filozofie, și anume în învățăturile lui Jacques Derrida - un gânditor francez remarcabil de origine algeriană. Aceasta este teza sa principală a ajutat la determinarea caracteristicilor acestui stil, diferit de tot ce a fost construit mai devreme.

Cele mai populare lucrări Jacques Derrida folosit în SUA, ceea ce explică faptul că arhitecții americani au făcut în timpul lor primul pas spre un nou fenomen în arhitectura mondială. În ciuda faptului că filozoful francez se considera un urmaș al lui Sigmund Freud și al lui Martin Heidegger, propriile păreri despre lume diferă semnificativ de cele ale "profesorilor" lui Derrida.

Întreaga lume în jurul gânditorului văzută ca un text care nu trebuie să fie comandat, ci în deconstrucție - fragmentare, achiziționarea unor colțuri ascuțite și detalii deosebite. Ideea principală a operei sale a fost pe deplin consecventă și a continuat ideile postmodernismului, care la acea vreme au dominat întreaga lume. Este firesc ca personalitățile de vârf ale artei să răspundă instantaneu la astfel de vederi, care au provocat tot ceea ce era obișnuit și natural.

Nu fără Rossi

Destul de ciudat, deconstructivismul în arhitectură a apărut în mare parte datorită particularităților clădirilor construite activ pe teritoriul URSS în anii 1920. Absolut simetrie, armonie și simplitate - ceea ce a fost apreciat în arhitectura internă. Aceleași în construcția casei au crescut în fiecare oraș, ca niște ciuperci după o ploaie bună.

După cum știți, între URSS și Statele Unite au fost întotdeauna o opoziție: primul zbor în spațiu și de aterizare pe Luna, puterea militară, literatura, teritoriu controlat - toate acestea au provocat exercitarea de excelență, care poate fi numit unul dintre cei mai buni catalizatori ai progresului. Este firesc ca monotonia Arhitectura sovietică a găsit un răspuns corespunzător în State, care la vremea lui au dat naștere deconstrucționismului în arhitectură.

Cadrul cronologic

Desigur, reacția la preferințele sovietice în arhitectură nu a fost instantanee. Pentru a forma un nou curent, nu numai că era nevoie de timp, ci și un impuls adecvat din filosofie, care a devenit ideile lui Jacques Derrida. Stilul de deconstrucționism în arhitectură a apărut în anii 80 ai secolului al XX-lea. Ideile lumii și dorința pentru Absolut au fost chestionate, înlocuite de gravitate pentru misterul, pauza și filozofia "desăvârșirii perfecte".

Primii pași spre necunoscut

Pionieri și legislatorii ale stilului baroc este considerat a fi Peter Eisenman și Daniel Libeskind - arhitecti americani care au lucrat la sfârșitul anilor `80. În special, o piatra de hotar în istoria dezvoltării și stabilirea acestui punct de vedere pentru construcția de clădiri este considerat a fi proiectele câștigătoare Eisenman și Bernard Schumi Competiție Parc de la Villette.

Ulterior, deconstrucționismul în arhitectura secolului XX a fost reflectată în edițiile teoreticianului olandez Rem Koolhaas. A fost acolo care a reflectat ideile principale, proprietățile și tendințele acestui stil de mulți ani.

Set de revoluții

Un eveniment la fel de important pentru adepții disarmamentului a fost expoziția Muzeului de Artă Contemporană, care a avut loc la New York în 1988. Aici au fost prezentate lucrările principale care aparțin acestui stil. Mark Wigley și Philip Johnson au acționat ca organizatori ai evenimentului.

Apoi, în 1989, semne de deconstrucție în arhitectură a suferit un studiu mai detaliat și luarea în considerare în timpul Veksnerovskogo Arts Center de deschidere, proiectat de Peter Eisenman.

Unul dintre evenimentele decisive privind formarea unui stil nou a fost o expoziție organizată la New York puțin mai târziu. Cele mai bune lucrări ale arhitecților precum Hadid Kupa, Bernard Schumi, Frank Gehry, Rem Koolhaas și multe altele au fost prezentate în cadrul său. Este demn de remarcat că, după acest eveniment, mulți arhitecți principali s-au distanțat de ideile deconstrucționiste, alegând pentru ei înșiși alte moduri de creativitate.

Cu toate acestea, popularitatea acestui lucru stil arhitectural acest eveniment nu a împiedicat - până în prezent, întreaga lume construiește în mod activ clădiri în care sunt ghicite elementele caracteristice disharmonioase și bizare.

Semne speciale

În ciuda unui nume ușor de criptic și destul de greoi, trăsăturile caracteristice ale stilului de deconstrucție din arhitectură și interior pot fi ușor determinate chiar și fără a fi un critic de artă.

De exemplu, unul dintre semnele cele mai vii și memorabile poate fi numită o atracție specială pentru afectațiune, forma asimetrică, indiferent de subiect, indiferent dacă este vorba de o sculptură, o clădire sau doar un scaun obișnuit. colțuri ascuțite și, entorse aparent nepotrivite, se transformă și elemente îndrăznețe laminată - toate acestea pot fi numite chintesența deconstrucție. Este întotdeauna un fel de provocare pentru realitatea obișnuită, flirtează cu conștiința contemplativă.

Colțurile colțate, zidurile înclinate și un acoperiș ridicat cu susul în jos sunt destul de acceptabile în arhitectura acestui stil. Mai mult - cu cât forma mai bizară, cu atât este mai calitativ, cu atât proiectul este mai corect, oricât de ciudat ar suna.

Idei și manifestări

Pentru a aproba un anumit fenomen în artă, este necesară reprezentarea sa materială. Deconstrucționismul în arhitectură nu face excepție. Fotografia casei de dans, situată în Praga, sau Institutul de Tehnologie din Massachusetts este astăzi familiară, probabil, fiecărui cunoscător al artei non-standard. Un exemplu caracteristic al acestui stil poate fi numit Muzeul Guggenheim, situat pe teritoriul orașului Bilbao.

Afară înăuntru

Dacă construcția clădirilor necesită investiții materiale semnificative, designul intern al apartamentelor și al birourilor poate fi numit mai accesibil. Deconstructivismul în interiorul băncilor moderne, trezoreriilor și caselor de model - un fenomen astăzi este destul de obișnuit. În lumea de astăzi, una dintre principalele chei de succes poate fi numită abilitatea de a impresiona, cu care pot face față mobilierul și accesoriile făcute cu un gust deosebit.

Interiorul în stilul de deconstrucție presupune mobilier de lux, pereți transparenți sau podea convexă, complet forme inimaginabile de candelabre și tabele sau, de exemplu, agățat peste cap nise sale voluminoase.

Camerele, la fel ca cele mai multe labirinturi reale și dacă rafturile de cărți sparte - toate acestea este deconstrucția în interior, care astăzi se bucură de o mare popularitate. Dorința veșnică pentru originalitate și protest împotriva întregii lumi - așa puteți caracteriza acest stil. Poate că, în timp, omenirea experimentului plictisit cu culori, forme și texturi, dar și-a dat o nesfârșită varietate de opțiuni, printre care sunt cele mai îndrăznețe și chiar de neimaginat.