Caracteristici Cecov scurt dramatice: "Cherry Orchard", "Seagull", "Unchiul Vanya"

Caracteristicile dramei lui Cehov au fost remarcate ca inovatoare de mulți artiști. VI Nemirovich-Danchenko și Stanislavski văzut pentru prima dată în mișcarea dramatică a piesele lui Cehov „curent subteran“, care este ceea ce se întâmplă în spatele commonness extern ascunde un flux liric intim interior continuu. Ei au făcut toate eforturile pentru a aduce interpretarea proaspătă a pieselor lui Cehov către spectator. Pe exemplul drama „Livada de vișini“, „Pescărușul“, „Unchiul Vania“, considerăm originalitatea artistică a lucrărilor acestui autor.

Descrierea vieții

Caracteristici ale pieselor lui Cehov poate fi văzut cu ușurință pe una dintre piesele sale cele mai faimoase - „Livada cu vișini“ Principiul său principal a fost de a depăși convențiile teatrale ale teatrului tradițional pentru lucrări din secolul al XVIII-lea. Este cunoscut faptul că Cehov a căutat să se asigure că scena a avut totul în viață. De exemplu, în inima „Livada cu vișini“ este evenimentul cel mai obișnuit - vânzarea proprietății pentru datoriile unei țări, mai degrabă decât o alegere între datorie și sentiment, lăcrimarea sufletul personajului, nu coliziunea fatală popoarelor și regi, eroi și răufăcători. Dramaturgul retras complet din graficul de divertisment extern în favoarea evenimentelor simple și fără complicații, care încearcă să demonstreze că starea de zi cu zi a eroului nu mai puțin conflictuală.

Ambii eroi

Caracteristicile dramaturgiei lui Cehov (clasa a 10-a studiază acest subiect în detaliu) sunt de asemenea observate în descrierea personajelor. De exemplu, în piesa "The Cherry Orchard" nu există nici un ticălos convingător sau ticălos. Comerciantul Lopakhin, care cumpără proprietatea proprietarului pentru datoriile sale, este un om sincer și sensibil. Nu uita cât de cald i-a trata Ranevskaya din copilărie. Din fundul inimii sale, el îi oferă lui Gaeva și ajutor pentru a salva proprietatea - oferă să împartă grădina în cabane separate de vară. De asemenea, fără nici un gând, îi dă lui Lyubov Andreevna un împrumut, probabil știind că nu o va returna. Cu toate acestea, este Lopakhin, care cumpără o proprietate și dă ordinul de a tăia cireșii, fără a aștepta plecarea vechilor proprietari. În același timp, el nici măcar nu-și dă seama cât de multă durere îl fac Ranevskaya și Gaev asupra lor. Comerciantul, totuși, își amintește cu admirație frumusețea câmpurilor de mac, asupra cărora a reușit să câștige 40 de mii. În caracterul acestui erou, cei mici și cei înalți se trezesc, dorința de frumusețe și sete de profit, impulsuri nobile și cruzime. Atitudinile față de acesta au un spectator controversat. Dar chiar și în viață nu există absolut nici un rău sau oameni buni. Autenticitatea maximă a personajelor este o altă caracteristică a dramei lui Cehov.

"Curent subacvatic"

În lucrările sale, Anton Pavlovici refuză complet unele tehnici teatrale. De exemplu, exclude monologurile voluminoase, deoarece oamenii din viața de zi cu zi nu le pronunță. Caracteristicile dramaturgiei Cehov în povestea "Livada de cireșe" demonstrează viu acest lucru. În loc de replici deliberate "deoparte", autorul aplică o excepție recepție psihologică, care Nemirovich-Danchenko și subtitrat subtext sau "curent submarin." În primul rând, aceasta este "dubla sondare" a fiecărui personaj, adică ambiguitatea caracterului său. Un exemplu de astfel de "sunet" poate servi drept descrierea de mai sus a caracterului lui Lopakhin. În plus, Cehov într-un mod special construiește un dialog al personajelor sale, adică face ca publicul să poată înțelege ce gândesc personajele în timpul discuțiilor despre problemele de uz casnic. Conversația dintre Lopakhin și Vary în cel de-al patrulea act este o probă a unei astfel de explicații ambigue. Vor să vorbească despre sentimentele lor, dar vorbesc despre lucruri străine. Varya caută un obiect, iar Lopakhin are planuri pentru iarnă. Ca urmare a unei explicații a dragostei dintre eroi nu se întâmplă.

Pauze semnificative

Caracteristici ale pieselor lui Cehov sunt nelimitate. In timp ce cele mai multe personaje sunt revelate dramele prin comiterea de acte care Anton Pavlovici se manifestă în experiența. Prin urmare, este important de urmărit în piesele sale „curent subteran.“ pauză convențională umplut cu înțeles adânc în ele. De exemplu, după eșecul explicație între caracterul Varya și Lopahin el este singur și plângând. Când Ranevskaya intră în cameră, apoi cere-i o singură întrebare: „Ce?“ La urma urmei, lacrimile pot fi cauzate atât de bucurie și de tristețe. Între interlocutorul atârnă pauză. Lubov înțelege totul fără nici o explicație, și începe să se grăbească plecarea. Sau în ultimul act Trofimov Petru pornește într-o discuție despre norocul său și spune că „Omenirea se îndreaptă spre adevăr mai mare, la fericirea supremă, care este posibil, pe teren, și eu sunt în primul rând!“ Într-o întrebare sarcastică Ermolai Alekseevicha " ? Doydosh "Petru răspunde cu convingere:" Doydu. (Pauză) Doydu sau specificați o altă cale, cum să obțineți ". Această tăcere între fraze indică faptul că eroul nu se simte ironia însoțitorul său și spune destul de serios.

observații

Caracteristici ale dramaturgiei lui Cehov (pe scurt, desigur, pentru a descrie toate nuanțele destul de dificil) și sunt în utilizarea activă, tehnici de teatru aparent minore - observații autor, sunete, simboluri. De exemplu, în primul act de „Livada de vișini“, autorul descrie în detaliu peisajul - camera unde toate sosirea așteptat Lubov. O atenție deosebită în această remarcă este dată în grădină, care ar putea fi văzut de la fereastra - arbori acoperite cu flori albe de zăpadă. Vizitatorul și cititorul au o premoniție tristă că toată această splendoare va dispărea în curând. Și remarcă, anticipând o a doua acțiune, conținea o observație care poate fi văzut de la marginea de grădină și stâlpi de telegraf. În plus față de valoarea directă, acest peisaj există, de asemenea, un sens simbolic - New Century dictează regulile sale, și nu există nici un loc pentru livadă de cireși. Cuibul nobil al lui Ranevsky-Gayev va fi cu siguranță distrus.

sunete

Sunete joacă în lucrările rolul lui Cehov. Caracteristici ale pieselor lui Cehov ca un exemplu al piesei „The Cherry Orchard“ punctul direct. Sad Waltz a jucat mingea, care, contrar oricărei logici, aranja în tranzacționare după-amiază Dragoste Andreevna- bat mingi de biliard, care amintește de preferat distracție zornăitul Gaeva- dintr-un șir rupt, rupt iremediabil farmecul și liniștea unei seri de vară. Este atât de frapant Ranevskaya că ea începe imediat să meargă acasă. Deși Băieți și Lopahin oferi imediat o explicație credibilă sunete neplăcute (strigătul de pasăre, sparge găleata în mină), Lubov percepe în mod diferit. Ea crede că scrâșnirea corzi rupte indică finalizarea fostei vieții ei. Desigur, simbolic este sunetul unui topor la sfârșitul piesei: frumusetea terenului - livada de cireșe - ar fi distrus prin ordin Lopahin.

detalii

În detaliu, mai ales exponat impresionant are piesele lui Cehov. Gătit pe scenă tot timpul apare într-o rochie de culoare închisă, cu o grămadă de chei la centură. Când mingea Ermolai A. anunță că a cumpărat proprietatea, ea aruncă sfidător cheile de picioare Lopahin. Astfel, se arată că el plătește întreaga economie. Un simbol trist al epocii Rusia finalizarea conac și joacă finala: toate ieși din casă, Ermolai A. încuietorile până în primăvara ușa din față și din camera din spate există un bolnav Firs servitor vechi, care se află pe canapea și ingheata. Tot ce devine clar că, odată cu ultimul gardian al său Rusia boiereasca dispare treptat.

Terenul "slăbit"

Nu toți contemporanii autorului au reușit să aprecieze trăsăturile dramei lui Anton Cehov. Deosebit de critic a fost complotul insuficient de expresiv în lucrările sale. Înainte de Anton Pavlovich, complotul piesei se bazează, de regulă, pe un conflict extern. Un eveniment încrucișat, construit pe ciocnirea mai multor eroi, a determinat esența lucrării. De exemplu, în "Vai de la Wit", acțiunea se bazează pe contradicțiile dintre Chatsky și "FAMUSOV SOCIETY" din jur. Conflictul tradițional decide soarta actorilor, demonstrează victoria unor eroi asupra altora. Destul de diferit este cazul în piesele lui Cehov. Evenimentul principal (vânzarea unei datorii pentru datorii) este în general împins în fundal. Piesa inexpresivă a acestei lucrări nu este deloc împărțită în elementele de susținere obișnuite (culminare, denunțare, etc.). Ritmul acțiunii încetinește în mod constant, iar dramă constă în scenele care interacționează foarte slab una cu cealaltă.

Caracteristici teatru de Anton Cehov (gradul 10 la lecții de literatură se întâlnește destul cu opera scriitorului profund) sunt în psihologia profundă a creațiilor sale. Autorul nu urmărește să demonstreze o ciocnire externă a eroilor, înlocuind situațiile sale conflictuale interne neplăcute pentru personajele sale. Contradicțiile sunt în curs de dezvoltare în mintea actorilor și nu se află în lupta pentru proprietatea (nu are loc), precum și incompatibilitatea vis și realitate, nemulțumirea față de personajele ei înșiși și lumea din jurul lor. Prin urmare, în finala a piesei nu vedem triumfător Lopahin, și omul nefericit care plânge în durere, „Oh, ar fi mai degrabă totul a mers mai degrabă s-ar schimba într-un fel viața noastră ciudată, nefericit.“ În lucrările lui Cehov nu există personaje principale, iar vina pentru ceea ce se întâmplă se află pe fiecare dintre ele. În piese de Anton Pavlovich sunt la fel de importante și caractere centrale, și secundar.

Gen neobișnuit

Identitatea de gen, de asemenea, sunt deosebit de dramatice Cehov. „Livada de vișini“ - o compoziție lirică, cu toate acestea, și în ea autorul a reușit să țese elemente de benzi desenate. M. Gorki numit piesa „o nouă dramă“, care combină patosul tragic (rău moartea livadă de cireși și prăbușirea soarta anumitor personaje), și accente comice (clar -. În descrierea imaginilor Charlotte Simeonova-fluier, Epikhodov etc. .- voalate -. caractere în Lopahin Gaeva, Ranevskaia etc) ... Pe plan extern, personajele sunt pasive, dar inerția lor se ascunde în interiorul unui complex de acțiune-reflecție.

Pescărușul

Toate trăsăturile dramaturgiei cehov au fost descrise pe scurt de exemplul unei singure lucrări - drama "The Cherry Orchard". Aceasta este ultima piesă a lui Anton Pavlovich, în care a rezumat realizările sale creatoare. Cu toate acestea, toate cele de mai sus se aplică și altor lucrări ale autorului. De exemplu, Cehov, dintr-un motiv numit îngrijorat, pătruns de dorința spiritului "Pescărușul", o comedie. Acest dramist al misterelor încă îngrijorează mințile cercetătorilor, dar cine va argumenta cu faptul că este maestrul de a crea comedii triste? Anton Pavlovich a reușit să extragă poezie din cea mai neliniștită viață și să compună opere neobișnuite în genul lor. La fel ca în "Cherry Orchard", în piesa "Pescărușul" nu există caractere centrale. Toți eroii din el sunt egali, nu există destine secundare și principale, prin urmare nu există nici un caracter principal în el. Numele acestei lucrări este foarte simbolic. Pescarusul, în opinia autorului, reprezintă un zbor alarmant, o cădere în depărtare, un stimul pentru mișcare. În această dramă nu există nici un complot banal, dezvăluie o temă largă de nemulțumire amară cu destinul, un vis de o cota mai bună. Dar semnificația acestei piese ajunge la audiență prin detaliile cotidiene, de zi cu zi, care au un înțeles profund, chiar "curentul subacvatic". Acestea sunt trăsăturile dramei lui Cehov. "Pescărușul" este o lucrare tipică a acestui autor.

Unchiule Vanya

Aceasta este o altă lucrare inovatoare a lui Anton Pavlovich. De asemenea, se manifestă clar trăsăturile dramaturgiei lui Cehov. "Unchiul Vanya" este o piesă în care autorul nu se concentrează asupra contradicțiilor externe dintre personaje, ci asupra experiențelor lor interioare. Viața de zi cu zi aici este singura sursă de conflict. Nimic tragic în soarta personajelor lui Cehov, într-adevăr, nu se întâmplă, dar toți nu sunt mulțumiți de viața lor. Unii își petrec zilele în lenezie, alții - în furie impotentă, al treilea - în deznădejde. Un mod de viață stabilit îi face pe oameni să fie mai răi decât ar putea fi. Dr. Astrov a batjocorit, Vynytsky a supărat întreaga lume, Serebryakov - a fost degradată în mod ingenios. Toți au devenit veșnic și indiferenți față de celălalt și, cel mai important, față de ei înșiși. Viața lor este lipsită de sens și inutilă. Și cine este vina pentru asta? Ca întotdeauna, Anton Pavlovich - totul odată. Responsabilitatea revine fiecarui erou.

concluzie

Rezumând toate cele de mai sus, vreau să evidențiez toate trăsăturile dramaturgiei lui Cehov în ceea ce privește punctele:

1. Aproape toate lucrările autorului se bazează pe o descriere detaliată a vieții cotidiene, prin care personajele, sentimentele, starea de spirit a eroilor vin în fața cititorilor și telespectatorilor.
2. În complotul pieselor cehovene nu există evenimente dramatice dramatic, principala sursă a conflictului este experiențele interioare ale personajelor.
3. Eroii din lucrările lui Anton Pavlovich sunt ambiguu, în fiecare dintre ele există trăsături negative și pozitive.
4. Dialogurile din lucrările autorului constau adesea din expresii fragmentare semnificative, prin care se transmite starea vitală a personajelor.
5. Remarcile, sunetele, detaliile simbolice au o importanță deosebită în piesele lui Cehov.
6. Dramaturgia lui Anton Pavlovich diferă singularitatea genului. Evenimentele dramatice din ea se împletesc cu noduri comice, ceea ce face ca imaginea evenimentelor din ea să fie mai vie și mai autentică.

Acum știi totul despre trăsăturile artei dramatice a lui AP. Cehov. Opera sa este inclusă pe bună dreptate în fondul de aur al claselor mondiale.