Ceasurile lui Cehov și "noua dramă"

Termenul de "drama nouă" unește o serie de abordări fundamentale diferite, inovatoare ale artei teatrale. Lucrările lui Maeterlinck, Ibsen, Shaw a creat în contrast cu „piesele și-a făcut“, dintre care dominanța a fost observată pe scenele teatrelor din Europa de Vest. Cu o complot maestru răsucite, au dus publicul care a venit să se odihnească, dar să lase orice marcă tangibilă în artă erau incapabili.

În ceea ce privește literatura rusă, există o imagine diferită în ea din cauza unui fenomen remarcabil ca teatru Ostrovsky. Cu toate acestea, la începutul secolului ea esteticii realiste oarecum epuizate, înlocuit cu „noua drama“. Alexander Blok, Leonid Andreev și Maxim Gorki a creat modele unice, deși schimbarea tipului de conflict, modificarea complot observat deja în drama contemporane lor mai mari, Anton Cehov.

De la vânătoare la tragedii de zi cu zi

Cercetatorii care au efectuat analiza piesele lui Cehov, izolat în lucrările sale dramatice ale mai multor perioade. Lucrările sale timpurii (cu excepția „Ivanov“), creat în genul de vodevil și diferite nu este încă un sistem de artă stabilit. În același timp, piesele lui Cehov, cum ar fi „Ursul“, „Nunta“, este conceptual mai aproape împreună cu său târziu, lyrically trist „Pescărușul“ și „Grădina Cherry“. Motive centrale ale acestora sunt persoane și de popularizare încercarea de a obstrucționa acest proces. Cu o singură diferență: în dramaturgul vodevil se concentrează asupra filistenilor - poporul, a cărui existență este fuzionat cu viața de zi cu zi, și astfel să devină un mod de viață.

Tip de conflict

Publicat în 1896, piesa lui Cehov „Pescărușul“ este în deplină concordanță cu principiile „Dramaturgiei“, în primul rând datorită unui nou tip de conflict. Încă din zilele lui Shakespeare, sa crezut că conflictul se desfășoară între personaje: Claudius și Hamlet, regele Lear și fiicele sale. Ei țintuiesc intrigi, conspiră unul împotriva celuilalt, într-un cuvânt, acționează. Cehov joaca (mai ales „Pescarusul“) poate fi interpretată ca o luptă între generații: mai în vârstă a reprezentat Arkadina, Trigorin, și mai tineri - Konstantin Treplev și Nina Zarecinaia.

Dar este într-adevăr așa? Această întrebare este răspunsă în mod indirect de către Cehov însuși, făcând comentarii cu privire la "Meshchan" Maxim Gorky: "Doar nu-l opune lui Peter și lui Tatyana, chiar dacă el este singur și sunt singuri ..."

Această afirmație se aplică pe deplin „Pescărușul“: de fapt, este împiedicată într-un fel sau cariera Trigorin Arkadin a protagonistului? Există nici un obiectiv, ca urmare a acțiunilor altor caractere motive pentru Andrey Prozorov a renunțat la știință și să se obișnuiască cu viața de provincie? Un răspuns negativ la aceste întrebări dovedește că conflictul în „noua drama“ nu apare între caracterul și ceilalți actori. Antagonistul principal în piesa lui Cehov standuri de perete (imagine preluată din aceleași lucrări de Leonid Andreev) Cineva din Gray, soarta în sine, imprevizibil și capricios.

Liric complot

Ceaiurile lui Cehov se disting printr-o construcție specială a parcelelor. Foc lângă conac Prozorov, duelul dintre Tuzenbach și salinitatea, sinuciderea lui Konstantin - toate aceste incidente sunt raportate ca în cazul în care în trecere, și, de fapt, nu au nici o influență asupra cursului evenimentelor.

Cu toate acestea, ar fi o exagerare să spunem că în piesele dramaturgului complotul lipsește ca atare. Ea devine subtext, devine lirică. Toate cele mai importante sunt ascunse de spectator și se simt ocazional prin expresii absurde (amintiți-vă cel puțin de "Tarara Bumby" a lui Chebutykin ...) sau acțiuni necorespunzătoare. Ele dezvăluie procesul cogitativ neîncetat al fiecăruia dintre personaje. Cu toate acestea, acest flux de conștiință este obiectivizat, alimentat înapoi, permițând astfel cercetătorilor să vorbească despre un nou tip de dramă - unul sintetic, în care se combină începuturile epice și lirice.

Spațiu și timp

„Înflorire cires, gradina alb murdar ... Și doamnele în rochii albe“ - ceva de genul Stanislavski a descris noul său plan de Cehov. Spectacolul "The Cherry Orchard" (este scriitorul care o semnifică) prezintă importanța peisajului ca o unitate a lumii obiective a operelor dramatice ale lui Cehov. Natura este animat, nu a fost „aruncat“, „nu se confruntă fără inimă“, și eroi pline de emotii, devine psihologic.

Cât despre timp, pentru eroii "Trei surori" și alte lucrări, ea acționează ca o forță distructivă care distruge speranțele pentru o viață mai bună. Viitorul în piesele lui Cehov este întotdeauna vag, adesea scriitorul se îndreaptă spre un sfârșit deschis, atât de caracteristic pentru "noua dramă".

caractere

Eroii din piesele lui Cehov sunt oameni care sunt, în principiu, capabili, înzestrați. Și talentul lor nu este limitat activitate profesională. În cazul în care, mai rar, există fărădele ca profesorul Serebryakov sau profesorul Kulygin. Această caracteristică este explicată de viziunea mondială a lui Cehov, care credea că prezența talentului este o caracteristică inalienabilă a fiecărei persoane, coroana universului. În jurisprudență, există o prezumție de nevinovăție. Scriitorul ar funcționa cu un alt termen - prezumția de talent, conform căreia fiecare dintre noi poate să-și manifeste talentul în interior, ar fi doar un moment potrivit pentru el.

valoare

Printre lucrările lui Strindberg, piesele lui Ibsen și Shaw Cehov au găsit un loc vrednic. Ei au stabilit un nou tip de conflict, care are un caracter existențial, relevant pentru literatura rusă și mondială ulterioară.