Sculptor Donatello: biografie, muncă, fotografie

Donatello este un sculptor italian, reprezentant al Renașterii timpurii, școala florentină. Despre viața și munca lui vom vorbi în acest articol. Biografia acestui autor nu este cunoscută în detaliu, prin urmare, este posibil să o prezentăm doar pe scurt.

Scurte informații biografice despre sculptorul Donatello

Viitorul sculptorului Donatello sa născut la Florența în 1386, fiul lui Niccolo di Betto Bardi - bogat lână Carda. A studiat în anii 1403-1407 în atelierul unui om pe nume Lorenzo Ghiberti. Aici a stăpânit, în special, tehnica bronzare. Lucrarea acestui sculptor a fost influențată foarte mult de cunoștința sa cu un alt mare om - Filippo Brunelleschi. Ghiberti și Brunnelski au rămas pentru viață un prieten apropiat al maestrului.

Giorgio Vasari a spus că sculptorul Donatello a fost un om foarte generos, foarte politicos, a tratat prietenii foarte bine, nu a acordat nici o importanță banilor. Studenții și prietenii lui au luat de la el cât de mult aveau nevoie.

Perioada timpurie a creativității

Activitatea acestui sculptor în perioada timpurie, în anii 1410, a fost legată de ordinele comunale care i-au fost date pentru decorarea diferitelor clădiri publice din Florența. Pentru clădirea Or San Michele (fațada sa), Donatello realizează statuia Sf. George (perioada 1415 - 1417) și Sf. Marc (de la 1411 la 1413). În 1415 a terminat statuia Sf. Ioan Evanghelistul a împodobit Catedrala Florentină.

Comisia de construcții, în același an, pentru decorarea Campanilă instruit să execute statuia prin prooroci Donatello. Peste creația lor, stăpânul a lucrat aproape două decenii (între 1416 și 1435). Cinci figuri sunt în muzeul catedralei. statuie „David“ și profeții (aproximativ 1430-1432 de ani) încă în mare parte asociate cu tradiția gotică, apoi târziu. Ritmul abstract este subordonat figurilor, fețele sunt interpretate perfect uniform, corpurile sunt acoperite cu haine grele. Dar deja în aceste creații încearcă să transmită noul ideal al epocii sale - persona eroică individuală - Donatello. Sculptorul operei a creat o varietate de subiecte, în care se manifestă acest ideal. Acest lucru este deosebit de vizibil în imaginea Sf. Marcu (1412), Sf. George (1415), precum și Habakkuk și Ieremia (anii creației - 1423-1426). Treptat, formele devin clare, volumele devin întregi, tipul portretului este înlocuit cu un tipic exprimarea persoanelor, și pliurile articolelor de îmbrăcăminte îmbrăcă corpul în mod natural, ecou mișcarea și îndoire.

Mormântul lui Ioan XXIII

Sculptorul Donatello creează împreună cu Michelozzo mormântul lui Ioan al XXIII-lea în perioada 1425-1407. A devenit un exemplu clasic folosit pentru mormintele mai vechi aparținând Renașterii. Cooperarea pe termen lung a acestor doi sculptori începe cu această lucrare.

Turnate din bronz

Donatello la începutul anului 1420 se referă la turnarea figurilor de bronz. În acest material, prima sa lucrare - o statuie a lui Louis Toulouse, care a fost dispus să-l în 1422 pentru a decora nișa Sau San Michele. Acesta este unul dintre cele mai remarcabile monumente, care au reflectat înțelegerea sfințeniei ca o faptă personală, care a dominat Renașterea.

Statuia lui David

Începutul lucrului acestui maestru în tehnica bronzului este o statuie a lui David, creat în jurul anului 1430-1432. Este proiectat, spre deosebire de sculptura medievală, pentru o ocolire circulară. O altă inovație a fost tema nudității, care a fost abordată de Donatello. Sculptorul David portretizat gol, nu în haine, așa cum era obiceiul înainte, prima dată de la Evul Mediu cât mai realist și într-o astfel de scară largă.

Alte lucrări de Donatello, referitoare la 1410-lea - începutul anilor 1420 - figura unui leu sculptat din gresie - emblema Florența, un crucifix de lemn pentru biserica Santa Croce, racla de bronz pentru biserica Ognissanti, statuie de bronz, situat în National Muzeul Florenței sub numele de "Attis Amorino", care este, aparent, imaginea vechii zeități de fertilitate, Priapus.

Lucrează în tehnica de relief

Experimentele lui Donatello în tehnica de relief au fost, de asemenea, revoluționare. Dorința unei imagini realiste a unui spațiu iluzoriu îi determină pe sculptor să creeze o relief aplatizat, unde impresia de adâncime se face prin clasificarea volumelor. Întărește iluzia spațială a tehnicilor de perspectivă directă. "Desenul" daltă, sculptorul este ca o pictura de pictor. Să menționăm aici lucrări precum "Bătălia lui George cu dragonul", "Madonna Pazzi", "Sărbătoarea Irodului", "Înălțarea Mariei" și altele. Fundalul arhitectural din sculpturile pitorești ale acestui maestru este ilustrat folosind regulile perspectivei directe. A reușit să facă mai multe zone spațiale în care sunt situate personajele.

Excursie la Roma, a doua perioadă florentină

Sculptorul Donatello în perioada august 1432 - mai 1433 se află la Roma. Aici el, impreuna cu Brunelleschi, masoara monumentele orasului, studiaza sculptura antica. Localnicii, potrivit legendei, au considerat doi prieteni vânători de comori. afișările romane au fost reflectate în lucrări, cum ar fi Altar configurat pentru Capella del Sacramento comandat Eugene IV (Papa), „Buna Vestire“ (în caz contrar -. Altar Cavalcanti, vezi fotografiile de mai jos) Cântând tribună unei consilii florentine și exterior Dept., realizat pentru catedrala din Prato (momentul creației - 1434-1438).

Donatello realizează un autentic clasicism în relieful Sărbătorii lui Irod, creat după întoarcerea sa de la o excursie la Roma.

În jurul 1440 sculptorul creează uși de bronz, și opt medalioane pentru Florence Old sacristia San Lorenzo (perioada de la 1435 până la 1443). În cele patru sculpturi sculptate de la bat, libertate uimitoare a fost atins în imaginea de interioare, clădiri și figuri de oameni.

Perioada din Padua

Donatello călătorește în 1443 în Padova. Aici începe etapa următoare a lucrării sale. El realizează statuia ecvestră a lui Erasmo de Narni (statuia lui Gattamelata). Donatello a aruncat-o în 1447, iar această lucrare a fost instalată puțin mai târziu - în 1453-m. Imaginea era un monument Marcus Aurelius. Folosind diagonală, care formează o sabie și tija Gattamelata (Erasmo porecla), iar pozițiile de mână figuri unite cal și călăreț în piesă silueta sculptor Donatello. Sculpturile create de el în această perioadă sunt cu adevărat magnifice. În afară de cele de mai sus, el execută altarul Sf. Anton de Padova, precum și patru de relief înfățișând scene din viața lui, care sunt considerate punctul culminant al creativității al acestui maestru în teren pitoresc.

Chiar și atunci când Donatello descrie o adevărată mișcare, ca și în cele două statui ale Sf. Ioan Botezătorul în Florența (în casa Martelli și în Bargello), este limitată la cele mai modeste. În ambele cazuri, St .. Ioan este prezentat la plecare, și fiecare ultim deget pe piciorul lui participă la această mișcare. Un nou mister a fost izbit de natură.

O trăsătură distinctivă a deprindere Donatello constă în faptul că sculptorul portretizat cu aceeași calificare și energie, puterea, arată bine și har. Deci, de exemplu, sculptate în 1434 balcon basorelief din marmură din catedrala orașului Prato prezintă genii pe jumătate goi și copiii care se joacă de instrumente muzicale și de dans cu ghirlande de flori. Mișcările lor sunt extrem de pline de viață, jucăuș și diverse. Același lucru se poate remarca și pentru alte basoreliefuri din marmură, realizate pentru Catedrala Florentină.

Donatello în ultimii ani de activitate în Padova nu funcționează prea mult. Aparent, el este grav bolnav. Sculptorul se întoarce în Florența în 1453 și continuă să trăiască aici până la moartea sa (în 1466), cu excepția unei călătorii scurte în 1457 în Siena.

Perioada florentină târzie

Multe întrebări sunt cauzate ulterior de lucrarea lui Donatello. Acest sculptor nu a creat atâtea lucrări interesante în perioada târzie a creativității. Uneori vorbim despre declinul abilităților sale, precum și despre revenirea la unele tehnici gotice. Sculptura de Donatello în perioada de la 1450 la lui 1460 timpurii reprezentate de o statuie a Mariei Magdalena (1455, fotografie cm. Mai jos), din lemn, un grup de „Judith și Holofern“, o statuie a lui Ioan Botezătorul, reliefuri pe tema Învierii și Patimile lui Hristos două scaune din biserica San Lorenzo. În aceste lucrări predomină tema tragică pe care o dezvoltă Donatello. Sculptorul în spectacol a aderat la naturalism, care se învecinează cu defalcarea spirituală. O serie de compoziții au fost finalizate după moartea maestrului de către discipolii săi - Bertholdo și Bellago.

Sculptorul a murit în 1466. A fost îngropat în biserica din San Lorenzo, care este decorată cu lucrările sale, cu onoruri mari. Astfel se termină calea creatoare a lui Donatello. Sculptorul, a cărui biografie și opere au fost reprezentate în acest articol, a jucat un rol semnificativ în arhitectura mondială. Vom observa, în ce consta.

Semnificația lucrării acestui maestru

Donatello a fost o figură cheie în istoria plasticului Renașterii. El a fost cel care a fost primul care a studia sistematic mecanismul mișcării corpului uman, el a portretizat o acțiune de masă complexă a început să interpreteze hainele din cauza corpului de plastic și mișcarea, setați sarcina de a-și exprima un portret individ în sculptură, a atras atenția asupra vieții psihice a personajelor transmise. A perfecționat turnarea de bronz și modelarea marmurei. Relieful tridimensional dezvoltat de el a indicat căile de dezvoltare a sculpturii, precum și a picturii.