Pictura "Kiss" de Gustav Klimt: istoria creației și a descrierii

Lucrările lui Gustav Klimt sunt recunoscute în întreaga lume, dar cel mai popular este pictura "Kiss". Nu este fără motiv numit una dintre cele mai bune creații ale maestrului. Odi de frumusețe, puritate și dragoste în toate fără limite.

Despre vrăjitor

Gustav Klimt sa născut în Austria, la mijlocul secolului al XXI-lea. 14 iulie 1862 - o zi binecuvântată pentru pictura austriacă, pentru că este datorită artistului în care a apărut, a evoluat și a primit recunoașterea modernității. În lucrările sale a cântat în primul rând frumusețea corpului feminin, astfel încât o mare parte a operei sale se caracterizează prin erotism franc.

Tatăl lui Klimt era un gravor care, dacă nu și-a determinat soarta, la împins cel puțin pe calea cea bună.

El a primit o educație adecvată în școală arta decorativă, care se află în Viena.

Viața a fost miloasă pentru artist, a învățat faima și onoarea încă în viață, devenind profesor la Academia de Arte din patria sa.

Gustav Klimt a decedat în 6 februarie 1918.

Etape de dezvoltare

Lucrările timpurii, "eșantioane profesionale ale pensulei", au constat în mare parte din fresce care împodobeau instituții publice - de exemplu, teatre. Toate pozele au fost făcute în stilul "naturalismului".

Primele manifestări ale individualității, care au arătat pe deplin imaginea "Kiss", pot fi observate în designul Muzeului de Istorie a Artei. A fost acolo în 1891 Klimt a proiectat un set de scări, înfățișând figuri alegorice, care au arătat dragostea artistului pentru precise, verificate și siluete ornamentalism. Cu toate acestea, odată cu trecerea timpului, se schimbă principiul construirii lucrărilor - până la sfârșitul secolului al XIX-lea, ele dobândesc mai multe simboluri și elemente decorative.

Gustav Klimt - fără exagerare, atenția avangardei austriece la începutul secolului. A participat activ la activitățile comunității Secesion, care a fost fondată de inovatori în domeniul pictării.

Cea mai importantă lucrare a lui Klimt (și celebra pictura „Sarutul“, de asemenea) fac parte din perioada târzie de creativitate - este în acest stadiu, toate portretele de diferite claritate uimitoare, efect subtil de imagini „mozaic“ și slozhnosochinennogo care schimbă natura, chiar, în funcție de schimbarea unghiului de vizualizare . Lucrările artistului arată în mod clar unitatea și lupta contrariilor, care sunt cântate de filosofi. Pe de o parte, Gustav lacrimă libertatea în procesul de reprezentare a obiectelor. Această sete de rupere canoanele, face percep obiecte scrise în ceea ce privește simbolismul, ca Klimt încearcă să transmită publicului întreg nestatornic și incomprehensibilitatea lumii pe care o avem realitatea percepută mai mare și de timp. Pe de altă parte, el se închină ceea ce există astăzi, laudă natura în toată natura ei, netezind ornamentarea.

Coroana creației

Cea mai mare glorie printre cunoscători de artă și artă în general a fost găsită în imaginea lui G. Klimt "Kiss".

Este de remarcat faptul că această lucrare aparține "epocii de aur" a artistului - atunci a apărut pasiunea sa pentru desenul decorativ al operei, exprimată prin abundența auriei.

Cu toate acestea, lucrările lui Klimt sunt de așa natură încât aurul nu pare vulgar și nu sugerează gânduri despre heruvii cu obraz gros. Culoarea, în acest caz, acționează ca un catalizator, ceea ce sporește efectul general produs de imagine.

Istoria creației

Conform opiniei general acceptate, istoria apariției imaginii este după cum urmează. Contele, al cărui nume nu ne-a atins, a ordonat artistului o imagine ca dar pentru mireasa lui. Principala condiție a clientului a fost aceea că numărătoarea împreună cu mireasa ar fi trebuit să fie descrisă ca fiind în fază pasiune sărut.

După cum artistul a făcut ordinea, toată lumea știe, dar aristocratul, încercând să-i impresioneze pe iubitul său, a fost mulțumit. Cu toate acestea, el a fost interesat de o singură întrebare. Din ce motiv, buzele eroilor picturii nu s-au atins niciodată? Klimt a răspuns că "acesta a fost planul", sa străduit să exprime pe deplin dragostea dorinței și a dorinței care precedă un sărut. Răspunsul a satisfăcut clientul și el a prezentat fotografia iubitului său. Fata a fost atât de impresionată de lucrarea pe care a acceptat imediat oferta mâinii și a inimii.

După un timp, când Kiss Kid a devenit faimos, povestea a fost completată de autorul însuși. Se pare că în procesul de scriere, Gustav însuși sa simțit atras de fată. Și dintr-un sentiment de gelozie nu a lăsat niciodată buzele contelui să atingă buzele.

Descrierea exterioară

Compoziția imaginii este destul de simplă - nu este copleșită de abundența actorilor sau de complexitatea situației generale. În tot acest Klimt - sinceritate și descriere completă a ceea ce el chiar a interesat.

O luncă de flori, situată pe o stâncă. Cuplu în dragoste pe această poienă, detașată de lumea întreagă, cufundată exclusiv în fiecare și cu un sentiment general. O aură de aur, o detașare generală a imaginii, care nu este legată nici de locul, nici de epoca. Datorită acestui fapt, se creează impresia despre magnitudinea acțiunii și incapacitatea sa de a face un timp crud. Nici o istorie, nici un rău pentru om și naturale - nimic. Imaginea "Kiss" (fotografie) arată publicului doar iubitorii.

Bunul simț

Așa cum am menționat deja, această pictură a fost scrisă în timpul "epocii de aur" a lui Klimt, când a acordat o mare importanță exprimării decorative a ideilor sale. În ansamblu, la acea vreme un rol considerabil în popularitatea operei artistului îl joacă iubirea lui frunze de aur. Aceasta culoare a avut întotdeauna un efect asupra publicului, care poate fi numit magic - a atras, fascinat, a dat greutate și insuflat un sentiment de solemnitate, care este la os. Nu este surprinzător că aurul a jucat prima vioară în procesul de decorare a clădirilor religioase, nu-i așa?

Bineînțeles, nimeni nu poate spune cu siguranță ce anume a însemnat Gustav Klimt atunci când și-a scris lucrarea. Descrierea imaginii "Kiss" de oricine la văzut, este subiectivă. Cu toate acestea, aproape toate arată aceleași sentimente.

Lumina strălucitoare care izvorăște din "Kiss" exprimă pe deplin semnificația imaginii. Adâncimea imaginii este redusă la minim - fără tranziții, un sens complet al unui plan bidimensional. Datorită acestei mișcări, spațiul pânzei pare aproape nelimitat.

Da, și pozițiile bărbaților și femeilor sunt elocvente - el sa întors de la spectator, îndreptându-și complet atenția asupra iubitului, izolându-se de tot ce era exterior. El și ea sunt ocupate numai cu ei înșiși.

Influența culorilor și ornamentelor

Majoritatea criticilor au spus că imaginea "Kiss" este o alianță în toată amploarea ei, dar în același timp accentuează îmbrăcămintea eroilor. Cu toate acestea, dacă te uiți atent, putem vedea contrastul în haine - om inerente în forme dure, clare, câmpuri în tonuri de gri, alb-negru, în timp ce o femeie are un curbe rotunjite blând izolate paleta pestriță. Datorită faptului că acestea au un halou de aur comun, această diferență în imaginile de neglijat, mai ales că acesta este atenuat din cauza de ansamblu ornament de model mozaic.

Fundal erotice

Este demn de remarcat faptul că izvorul aureolei, coloana vertebrală, este un om. El este cel care înconjoară femeia, apăsând buzele ei spre ea. Această metodă a fost folosită de Gustav Klimt. "Kiss" - o imagine care sună ca un triumf al naturii, pe baza puterii unui bărbat și a flexibilității unei femei. Este omul care determină energia generală a pânzei - puternică și maiestuoasă, dar blândă, iubitoare. Contur nici un accident similar cu clopot, masculinitate - subliniaza un adevarat „animal“ subtext de relații în care nu există nici un loc de sociabilitate, lupta pentru drepturi și alte elemente ale vieții în acei ani, care încerca să spele granițele dintre sexe. Fiind opusul iubitului, femeia este descrisă în genunchi, care sa alăturat lui, întreaga sa postură arătând ascultare și listă.

Un singur sarut?

Din nefericire, multe dintre lucrările unei singure lucrări evaluează talentul unui astfel de artist, precum Gustav Klimt. "Kiss" - o imagine de geniu în sinceritatea și orbirea sa, dar creativitatea sa nu se limitează la ea. Făcând această nedreptate, vom evidenția o parte din lucrările artistului, care nu merită o atenție deosebită.

Athena Pallada

Destul de ciudat, contragreutate la "Kiss", dar acest lucru nu este mai puțin sincer. Această imagine a fost scrisă cu câțiva ani înainte de apariția secolului XX - în acest moment a început să apară prima ocazie pentru ca o femeie să se manifeste ca persoană. Chiar mai mult - la acel moment a fost permis gândirea dominării reprezentanților celei mai frumoase jumătăți a omenirii. Personificarea acestor tendințe este zeița Athena Pallada - centrul atenției, înțelepciunii și determinării. Ea este încrezătoare în ea însăși, nu se îndoiește de victorie, are nevoie doar să ajungă. Imaginea "Kiss" a vorbit altfel, nu-i așa? Și totuși, în scrierea imaginii deja în curs de dezvoltare elemente care vor atu Klimt în continuare - brăzdată de corp și ornamentația, modele și fundal caracter - unul. Și uită-te la acei ochi! Toată puterea și puterea inumană a lumii în viziunea lor.

Adele de Aur

În această imagine, creată după ordinul unui industriaș, care a decis să dea un dar soției sale, Klimt și-a transformat toată puterea. Este un tandem organic de realism și abstractizare. Intercalarea spiralelor miceniene și a ochilor egipteni adaugă exotica și erotismul ascuns pentru a lucra cu un motiv. Din nou, scenariul trecut cu dragoste se repetă, principala diferență fiind că de această dată artistul a primit un sentiment reciproc. Pictura „Sărutul“ a reprezentat zenitul iubirii cuplului în „Golden Adele“, Klimt a pictat atașament ofilite, care nu a afectat frumusețea, puterea și strălucirea unei femei.

Numele ei era Adel Bloch Bower. Era căsătorită cu un bărbat care era mult mai în vârstă decât ea, avea dureri de cap și avea un atașament ferm față de tutun. Klimt a fost angajat de soțul ei pentru a scrie un portret al iubitei sale soții. Întâlnirea lor a avut loc în 1904, dar în același timp au început lucrările. Și o poveste de dragoste între maestru și model.

Dl. Bloch Bauer a remarcat relația dintre Gustav și Adele, dar nu a început un scandal. El a făcut-o diferit - a făcut ca într-o călătorie fără sfârșit a unui portret ideal, cuplul a petrecut cât mai mult timp împreună posibil. Planul a fost un succes - sentimentul a fost stins, iubitorii s-au plictisit unul cu altul. Relația secrete sa încheiat imediat, așa cum a fost finalizată "Golden Adele".