Dinamica muzicii este unul dintre principalele mijloace de expresivitate. Caracteristici ale dinamicii pianului

Muzica este un fel de artă care face apel la sfera noastră senzorială cu ajutorul sunetelor. Limba sunetelor are în compoziție diferite elemente, care în terminologia profesională sunt numite "mijloace de expresivitate muzicală". Unul dintre cele mai importante și mai puternice elemente în ceea ce privește impactul este dinamica.

Ce este dinamica

Acest cuvânt este familiar pentru toți din cursul fizicii și este asociat cu noțiunile de "masă", "forță", "energie", "mișcare". În muzică, se definește același lucru, dar în ceea ce privește sunetul. Dinamica muzicii este puterea sunetului, poate fi exprimată și în termeni de "mai liniștită".

Redarea la același nivel de sonoritate nu poate fi expresivă, ci anvelopă rapidă. Dimpotrivă, schimbările frecvente dinamice fac muzica interesantă, permițându-vă să transmiteți o gamă largă de emoții.

Dacă muzica este destinată să-și exprime bucuria, triumful, jubilarea, fericirea - dinamica va fi strălucitoare și sonoră. Pentru a exprima astfel de emoții ca tristețe, sensibilitate, tremur, penetrare, se folosește o dinamică ușoară, moale, calmă.

Metode pentru desemnarea dinamicii

Dinamica muzicii determină nivelul volumului. Există foarte puține notații pentru acest lucru, gradările reale în sondare sunt mult mai mari. Deci, simbolurile dinamice ar trebui considerate doar ca o schemă, o direcție de căutare, în care fiecare interpret își arată imaginația la maxim.

Nivelul dinamicii "puternic" este marcat de termenul "forte", "quietly" - "pian". Acest lucru este bine cunoscut. "Liniștit, dar nu prea mult" - "mezzo pian" - "Nu prea tare" - "mezzo forte".

Dacă dinamica muzicii necesită atingerea nivelului de extreme, nuanțele "pianissimo" sunt folosite - foarte liniștit sau "fortissimo" - foarte tare. În cazuri excepționale, numărul de icoane "forte" și "pian" poate ajunge până la cinci!

Dar chiar si cu toate optiunile, numarul de simboluri pentru exprimarea volumului nu depaseste 12. Acest lucru nu este deloc deloc, considerand ca puteti extrage pana la 100 de gradatii dinamice pe un pian bun!

Instrucțiunile dinamice includ, de asemenea, termenii: "crescendo" (creșterea treptată a volumului) și opusul în termenul "diminuendo".

difuzor muzical include o serie de simboluri care indică necesitatea proaktsentirovat orice sunet sau armonie:> ( „accent“), sf sau SFZ (focalizarii - „sforzando“), RF sau RFZ ( „rinfortsando“ - „consolidare“) .

De la craniu până la pian

Cazurile suprapuse de harpsichords și clavichord ne permit să ne imaginăm ce dinamică în muzică perioada barocă. Mecanica vechilor predecesori ai pianului nu a permis treptat modificarea nivelului volumului. Pentru o schimbare accentuată a dinamicii s-au adăugat și alte tastaturi (manuale), care ar putea adăuga sunetul de tonuri de apel datorită dublării octavei.

Un sistem special de pârghii și o tastatură de picior pe organ a făcut posibilă obținerea unei varietăți de timbre și creșterea volumului, dar totuși schimbările au apărut brusc. În ceea ce privește muzica barocă, există chiar un termen special pentru "dinamica asemănătoare terasei", deoarece schimbarea nivelurilor de volum seamănă cu pervazurile terasei.

În ceea ce privește amplitudinea dinamicii, era destul de mică. Sunetul cranianului, aproape plăcut, argintiu și liniștit, nu mai putea fi auzit la o distanță de câțiva metri. Sunetul clavicordului era mai aspru, cu o nuanță metalică, dar puțin mai sonor.

Acest instrument a fost foarte îndrăgit de JS Bach pentru capacitatea sa de a lăsa la un nivel abia vizibil, dar încă schimba nivelul de dinamică, în funcție de puterea de atingere a degetelor la chei. Acest lucru a făcut posibil ca expresia să fie convexă.

Invenția, la începutul secolului al XVIII-lea, a unui pian cu sistemul ciocanului a revoluționat, extinderea posibilităților instrument de tastatură. Dinamica muzicii, interpretată pe un pian modern, are un număr mare de gradări ale sunetului și, cel mai important, disponibilitatea tranzițiilor graduale de la o nuanță la alta.

Dinamica este mare și detaliată

Dinamica mare este exprimată de obicei prin simbolurile prezentate în tabel. Sunt puțini, sunt clari și definiți.

Cu toate acestea, "înăuntru" fiecare dintre aceste nuanțe poate fi o masă de gradări mai subtile ale sunetului. Pentru ei, nu a fost inventată o notație specială, dar aceste niveluri există într-un sunet real și ne fac să ascultăm tremurător jocul unui interpret talentat.

O astfel de dinamică mică se numește detaliată. Traditia de utilizare a acestuia incepe în muzica barocă (amintiți-vă posibilitățile clavicordului).

Dinamica în muzică este una dintre pietrele de atingere a performanțelor. Este o posesiune de masterat a unei nuanțe subtile, lumină, schimbări abia vizibile care o deosebesc de un profesionist talentat.

Cu toate acestea, este la fel de dificilă distribuirea uniformă a amplificării sau atenuării sonorității când este "întinsă" pe un segment mare al textului muzical.

Relativitatea dinamicii

În concluzie, trebuie remarcat faptul că dinamica muzicii este un concept foarte relativ, ca, într-adevăr, orice altceva în viața noastră. Fiecare stil muzical și chiar fiecare compozitor are o scală dinamică proprie, precum și propriile particularități în aplicarea nuanțelor.

Ceea ce sună bine în muzica lui Prokofiev este absolut inaplicabil în realizarea sonatelor lui Scarlatti. Și nuanța pianului în Chopin și Beethoven va suna destul de diferit.

Același lucru se aplică gradului de accentuare, duratei de păstrare a aceluiași nivel al dinamicii, modului în care este schimbat și așa mai departe.

Pentru a stăpâni acest mijloc de expresivitate muzicală la un nivel profesionist bun, este necesar mai întâi să studiem jocul marilor maeștri, să ascultați, să analizați, să gândiți și să trageți concluzii.