Francisco Zurbaran: biografie, creativitate și fapte interesante

Acest articol vă va spune despre Artist spaniol

Biografia lui Francisco Zurbaran

artist mare viitor sa născut 07 noiembrie 1598 în așezarea de la Fuente de Cantos, în provincia spaniolă Extremadura. Tatăl său, Luis Zurbarán, era un negustor bogat basc, ne-am stabilit mai devreme în aceste locuri. Mama marelui artist spaniol a fost numită Isabel Marquez. Părinții Francisco de Zurbaran căsătorit în orașul Monesterio 10 ianuarie 1588 în apropiere. De altfel, alte două bine-cunoscut artist din Epoca de Aur spaniol sa nascut un pic mai târziu Zurbaran: marele Velázquez (1599-1660) și Alonso Cano (1601-1667).

Începutul căii creative

Probabil felul lui ca artist a început în școala de arte frumoase Juan de Roelasa în orașul său natal din Fuente de Cantos. În 1614, Francisco Zurbaran luate în atelierul artistului Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) din Sevilla, unde sa întâlnit cu Alonso Cano în 1616. pictor spaniol, probabil, de asemenea, a fost familiarizat cu Francisco Pacheco, profesor de pictură de către Velazquez. În plus, a avut o oarecare influență artist Sanchez Cat, așa cum se vede din viața încă, care a scris despre Zurbaran în 1633.

Ucenicia sa a fost terminată în 1617, când sa căsătorit cu Maria Paes. Pictura "Immaculat", care este considerată începutul carierei sale profesionale, a fost presupusă scrisă în 1616 și este păstrată în prezent în colecția privată a lui Placido Arango. Dar experții cred că data reală de scriere a acestui tablou este 1656, influența lui Titian și a lui Guido Reni fiind vizibilă aici, ceea ce a fost mai tipic pentru ultima perioadă creativă a artistului.

Familia Francisco Zurbaran

În 1617, el sa stabilit în orașul Leren, provincia Extremadura, unde s-au născut cei trei copii ai săi: Maria, Juan, Isabel. Singurul său fiu, Juan, sa născut în 1620 și a devenit artist, la fel ca tatăl său, a murit în timpul epidemiei mari de ciumă care a avut loc în Sevilia în 1649. După moartea primei sale soții, Francisco sa căsătorit din nou în 1625 pe Beatriz de Morales. Beatrice a fost văduva unui comerciant care ia lăsat o moștenire bună. Avea zece ani mai mult decât Francisco Zurbaran, ca și prima sa soție. În 1939, Beatriz a murit de o boală gravă. În 1644 sa căsătorit pentru a treia oară cu Leonor de Torder, fiica unui bijutier. Avea douăzeci și opt de ani, iar Surbaran era de patruzeci și șase de ani. Aveau șase copii.

Motive crestine în creativitate

În 1622 a fost deja un artist recunoscut și influent. A fost angajat să picteze altarul bisericii în orașul său natal. În 1626, în prezența unui notar, el a semnat un nou contract cu Societatea predicatorilor ordinului dominican de San Pablo el Real din Sevilla. Timp de opt luni a trebuit să deseneze douăzeci și una de poze. În 1627 a pictat pânza "Hristos pe Cruce", pe care contemporanii săi o admirau atât de mult încât Consiliul orașului Sevilla la invitat în mod oficial pe artist să se stabilească în orașul lor în 1629. Imaginea imaginii este prezentată mai jos.

Această pânză descrie răstignirea lui Hristos. El este înconjurat de o cruce de lemn dur. Țesătura albă care înconjoară talie este drapată în stil baroc. Ea contrastează brusc cu mușchii bine formați ai trupului lui Hristos. Fața lui este predispusă la umărul drept. Suferința, care este insuportabilă, este încă inferioară ultimei sale dorințe de înviere, înainte de ultimul gând al vieții promise. Trupul epuizat al lui Hristos demonstrează clar acest lucru. Stilul acestei lucrări de Francisco de Zurbaran este baroc.

La fel ca Velasquez, picioarele lui Hristos în tabloul lui Zurbaran sunt îndoite. În acel moment, artiștii au încercat să recreeze durerea răstignirii. Dar mulți teologi credeau că trupurile lui Isus și Maria ar trebui să fie perfecte. Zurbaran a ținut seama de aceste cerințe ale bisericii, stabilindu-se ca un maestru remarcabil la vârsta de 29 de ani. În 1631, pictorul spaniol a creat o altă capodoperă - pictura "Apoteoza lui Thomas Aquinas", care ia lovit contemporanii.

Mutarea la Sevilla

Francisco de Zurbaran a fost considerat un pictor de imagini, care este un pictor religios specializat in imagini sacre. În 1628, Zurbaran a semnat un nou contract cu una dintre mănăstirile din Sevilia. Sa stabilit în oraș cu familia și cu lucrătorii atelierului său. În această perioadă el a pictat „San Serapio“, care reprezintă unul dintre călugări, martiri, care au murit în 1240 după tortură el ar fi fost supus piraților engleză.

Frații Ordinului, care a aparținut San Serapio, în plus față de jurămintele tradiționale de castitate, sărăcie și ascultare declarată răscumpărare jurământ sau sânge. În acord cu el, au promis să-și dea viața în schimbul pentru salvarea prizonierilor, care se tem de a pierde credința lor. Zurbaran a vrut să-și exprime oroarea de tortură și de moarte, dar pentru a evita chiar și o picătură de compoziție de sânge. Alb Robe Martirul ocupă o mare parte din web și arată chinurile morții. Mai jos este o fotografie a acestui tablou al lui Francisco Zurbaran.

Autointitulat un oraș-artist artizan din Sevilla, un pictor spaniol numit gelozie colegilor săi, de exemplu, au disprețuit Alonso Cano. Zurbaran a refuzat să ia examenele, da-i dreptul de a folosi acest titlu, deoarece el a considerat locul de muncă și recunoașterea marilor artiști mai valoroase decât opinia ghildei pictorilor din Sevilla, spre deosebire de ea lui. Pe Zurbaran literalmente plouat ordine de la ambii membri ai familiilor nobile din Spania și de patronii marilor mănăstiri.

Gloria unei cariere

În 1634 el a făcut o excursie la Madrid. Starea în capitală a fost decisivă pentru creșterea sa creativă. A întâlnit prietenul său acolo Diego Velasquez, cu care a analizat propria sa lucrare. A reușit să vadă imagini ale unor artiști italieni care au lucrat în Spania, de exemplu, Angelo Nardi și Guido Reni. În Madrid el devine pictor de curte. Regele Spaniei a fost lovit de creativitatea lui Francisco Zurbaran. Fiind un pictor în curte, sa întors la Lehren, unde a scris gratuit o imagine pentru biserica Fecioarei de la Granada, pentru că a fost trădat Fecioarei Maria. De asemenea, au fost ordine de la alte biserici și mănăstiri din Sevilla.

Pictura "Înmormântarea moștenirilor Sfântului Bonaventure"

În 1629, Surbaran a scris o faimoasă pictură "Înmormântarea moștenirilor Sfântului Bonaventure", pe care experții o consideră drept încoronarea lucrării sale. Sfântul Bonaventure a murit aproximativ în 1237. Lucrarea este scrisă în ulei pe pânză. Dimensiunea imaginii este de doi metri înălțime și o lățime de doi metri. Pictura descrie corpul celui decedat, situată diagonal pe o draperie de aur. În jurul camerei, artistul a pictat șase Călugări franciscani. Doi dintre ei se roagă, doi vorbesc și alții se gândesc. Pe partea stângă a pânzei se află regele Aragonului, Papa Grigore X și Episcopul Lyons. Fața decedatului contrastează cu chipurile oamenilor din jurul lui. Un accent puternic în imagine este pălăria roșie a cardinalului, situată la picioarele lui Bonaventura. Compoziția este considerată una dintre cele mai riscante și mai bune din opera lui Francisco de Zurbaran. De obicei, pânzele sale se caracterizează prin simplitatea dispunerii elementelor prezentate în imagine.

Piața nouă

Zurbaran a pictat de asemenea picturi religioase pentru coloniile spaniole din America. Uneori, colecțiile de picturi care descriu sfinții conțineau mai mult de zece lucrări. În 1638, el a cerut plata sumei pe care o datorau cumpărătorii din America de Sud. Un exemplu excepțional al lucrărilor lui Francisco Zurbaran, scrise de el pentru America, este o serie de douăsprezece picturi ale "Tribului lui Israel". Trei dintre lucrările sale sunt în prezent în Auckland, județul Durham (Anglia). Se presupune că nu au ajuns la destinație din cauza unui atac pirat. Până în 1636, Zurbaran a extins exporturile către America de Sud.

Mai jos puteți vedea imaginea "Sfântul Ieronim cu îngerii".

În 1647, mănăstirea peruviană la însărcinat cu treizeci și opt picturi, dintre care douăzeci și patru ar fi de dimensiuni mari. Pe piața americană, el a vândut, de asemenea, câteva picturi care nu se refereau la subiecte religioase, de exemplu, în viață. Ei au compensat scăderea clientelei andaluze.

Stilul vieții

Pictura "Lămâi, portocale și trandafir" este considerată a fi singura viață de viață a lui Francisco Zurbaran, semnată și datată chiar de artist. Pânza prezintă legume galbene pe o farfurie, portocale portocalii într-un coș și o ceașcă pe o placă de argint cu un trandafir în ea. Toate aceste obiecte se deosebesc clar de fundalul întunecat din spatele lor. Mulți experți cred că aceste fructe și ustensilele de gătit sunt o metaforă religioasă pentru Sfânta Treime.

Mai jos este o fotografie a acestei lucrări.

Stilul de viață "Plate și ceașcă cu trandafir" se află în galeria din Londra. În Madrid, se păstrează tabloul "Patru vase", care este considerat cea mai faimoasă lucrare a lui Zurbaran în acest gen.

Din nou, pentru America de Sud

Zurbaran a semnat de asemenea un contract cu cumpărătorii de colonii, în conformitate cu care a vândut la Buenos Aires cincisprezece martiri picturi, imagini cincisprezece de regi și oameni celebri, douăzeci și patru de picturi ale sfinților și patriarhi (tot mare), precum și nouă a peisajului olandez.

Pictura "Saint Domingo" este una dintre ele. Vedeți mai jos.

Ultimii ani ai vieții artistului

Francisco Zurbaran a murit la vârsta de 65 de ani. În ultimii ani, el a avut puține ordine și și-a pierdut popularitatea. Există un mit că un mare artist a murit în sărăcie, dar nu este așa. După moartea sa, a lăsat o moștenire bună copiilor săi, în valoare de douăzeci de mii de reali. Picturile sale sunt păstrate în colecții muzeale din întreaga lume.