Textura în muzică este ... Definirea și tipurile de textura în muzică

Teoria muzicală este bogată în termeni interesanți. În fiecare epocă au apărut noi mijloace de îmbunătățire și individualizare a muzicii, care a fost influențată de compozitori, interpreți și public. Multe genuri și sub-genuri, stiluri și teme. În acest scop, corn al abundenței

Ansamblu muzical și artistic stabil

Pentru a înțelege teoria suplimentară, trebuie să vă amintiți sau să studiați chiar conceptul de compoziție muzicală. Acest termen caracterizează integritatea muncii, întruchiparea ei concretă. Are un "opus" finisat de oamenii creați în procesul de creație sau de improvizații (de exemplu, în jazz).

Compoziția are întotdeauna un creator specific. Compozitorul, care oferă structura sunetului, stabilește lucrarea în scris. Notațiile sunt realizate cu ajutorul unei notații muzicale sau al unor semne însoțitoare. Autorul, începând cu secolul al XIV-lea, este de preferat indicat pe fiecare compoziție creată, dacă creatorul este cunoscut.

Compoziția este stabilă, ca o lucrare completă și clar definită. Tonalitate, mărime, ritm - totul este constant și nu tolerează modificări semnificative. Firește, fiecare lucrare necesită anumite aspecte ale performanței. Aici, factura intră în joc.

Conceptul de facturare

Industria muzicală se dezvoltă, apar noi canoane și tendințe noi care afectează stilul, forma și natura compoziției. Deci, textura în muzică este o prezentare a materialului către ascultător într-un anumit design, care va reflecta realitatea descrisă de sunete. Textura este principala legătură între ideea autorului și percepția acestuia de către alți oameni.

Cuvantul dupa origine este latina, inseamna "design", "structura", "prelucrare". Textura în muzică este o definiție vizuală. Puteți face o analogie cu crearea unui produs de țesătură: materialul muzical necesită, de asemenea, prelucrare pentru a deveni holistic și complet.

De ce avem nevoie de opțiuni diferite?

Fiecare lucrare are o temă și o anumită direcție. Deoarece lucrarea de aici este exclusiv pe percepție, trebuie să comunicați emoțiile și situațiile cât mai exact posibil. Aproximativ vorbind - oferiți o imagine clară.

De exemplu, compozitorul scrie o cântare. Există o melodie, un acompaniament, dar se pot aplica într-un cântec militar sau într-o compoziție de dans. Trebuie să le dai o culoare de calm, tăcere, ușurință. Prin urmare, strokes nu vor fi folosite, în prioritate vor fi legato și sunete mai mici. Fără o "mișcare" și mișcări bruște.

Orice emoție poate fi reprezentată ca un instrument. Flautul fluierat va reprezenta cel mai bine ușurința și bucuria, celulele grele pot arăta tristețe și doliu, timpani și clopotele pot adăuga epopee. Textura în muzică este fantezia autorului.

Clasificarea principală a facturilor

Diviziunea cea mai fundamentală, cele două tipuri principale de texturi în muzică sunt caracterizate de numărul de voci folosite.

• Monodic - acesta este un fel de textură, care utilizează o singură mișcare. Putem spune că aceasta este o "măsurare orizontală", deoarece o linie solidă este prezentată vizual în tabăra muzicală, fără ramuri sub formă de coarde. Exemple pot fi cântatul gregorian sau crearea unor popoare care nu cunosc polifonie.
• Polifonice - un fel care implică cel puțin două voci simultan sonore. Adică liniile melodice pot fi trei sau patru, dar nu mai sunt singure. Și fiecare linie are propria melodie independentă. Polifoniul se caracterizează printr-un număr constant de voturi, o tranziție ușoară de la unul la altul. Cantitatea va fi ajustată densitatea compoziției sau "transparența" acesteia - un sunet mai redus.

Al treilea nu este dat?

Spre deosebire de mulți termeni în care există doar două extreme, există și o textura heterofonică. Acesta este un fel de "modernizare" a unei prezentări monodice, când se pot adăuga tehnici polifonice pentru un sunet mai interesant. Cântecul Unison este uneori complicat de un desen în două voce, melodia este însoțită de un ritm. Se pare că aceasta este o opțiune intermediară.

Tipuri de texturi polifonice

Polifonica în muzică este numită polifonie, are o conexiune tematică și ritmică a vocii. În aspect textual, este împărțit în tipuri:

1. Textura corală înseamnă păstrarea tuturor vocii într-un model ritmic. Adică, melodia se mișcă de-a lungul duratelor identice, fără a se împărți în verticale armonice complexe;
2. Canoanele canonice sau polifonie complementară sunt definite printr-o mică stratificare a vocii care este similară tematic, dar se mișcă singură. Adică, este indicată numai direcția mișcării melodiei, în care duratele pot fi împărțite în mai multe, iar ritmul unei singure voci nu depinde de celălalt.
3. Diferitele texturi creează plexuri de textură neobișnuite, combinate incongruente. A devenit popular doar la începutul secolului al XX-lea.
4. Textura polifoniei liniare se bazează pe câteva voci care nu corespund ritmului și armoniei. Melodia se bazează pe mișcarea succesivă de sunete de diferite înălțimi.
5. Polifonie a straturilor - duplicări polifonice complexe, creând disonanțe.
6. "Textură pointilistă dematerializată, care este mai ușor de caracterizat ca" jerky ". Linia principală nu este transmisă ca un motiv, ci ca un zgomot puternic, cu o răspândire largă. Adică între pauze luminoase strălucește strălucitor sunet.
7. Textura gravitației polifonice este complet opusă celei anterioare. Ea reprezintă un sunet complet orchestral.
8. Efectul aleatoriu este un element de întâmplare. Compoziția se bazează pe metoda "remiză", când combinațiile de note sunt împrăștiate în tabăra muzicală. Deseori, autorii înregistrează doar principalele puncte de referință, de unde artistul va fi respins, iar apoi la discreția sa.
9. Textura efectelor sonoriste atrage atenția asupra tranzițiilor tonurilor, culorilor sau armoniilor. Luminozitatea sunetului este transmisă prin zgomot, schimbând timbrul. Sunt create efecte sonore colorate.

armonizare

Combinația de "textura și depozitul" este indivizibilă. Un astfel de aspect este armonie. Acesta presupune mai multe tipuri de facturi, dar este, de asemenea, subdivizat în principalele două:

• omofonic-armonios, caracterizat printr-o diviziune clară a desenelor melodice: tema principală, acompaniament, subiecte suplimentare;
• coardă, în care toate sunetele de aceeași durată, iar textura însăși este multi-ritmică.

Tipuri de facturi armonice

1. Sunetele tip acordo-figurative de tip chord sunt reproduse alternativ.
2. Tip ritmic - coardă sau consonanță repetate.
3. Dublarea - în octavă, în al cincilea, alte intervale, creând o mișcare netedă a vocii unul față de celălalt.
4. Diferite tipuri de texturi melodice bazate pe a da vocii vocii. De exemplu, sunete auxiliare sau suplimentare în acorduri care complică compoziția.

Dar aceasta este cea mai comună clasificare, ale cărei articole individuale sunt rareori găsite separat. Adică muzica este diluată cu tehnici separate, trăsături stilistice, luate din diferite tipuri de texturi. Pentru fiecare eră, diferitele așa-numite cipuri sunt caracteristice.

Începutul drumului către versatilitate

Istoria dezvoltării texturilor în muzică este realizată, armonie, orchestrație și, cel mai important, scrierea. Unii compozitori au avut un impact imens asupra varietății de texturi din lucrări.

În secolul al XVII-lea, recepțiile și depozitele erau destul de simple și foarte logice. A fost utilizat un amestec de texturi armonice și polifonice - polifonie cu diferite machete. Pasajele și arpeggiile erau populare. Acoperirea arpeggiată a creat doar stările corecte, în timp ce nu atinge urechea cu adâncimea coardelor grele. Textura de însoțire în acest caz a completat în mod ideal tema principală și nu a necesitat utilizarea altor mijloace. În acest mod ISS a fost utilizat în mod activ. Bach, de exemplu, în variantele "Goldberg". Aici s-au remarcat și alți compozitori ai erei romantice: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Varietatea arpeggios "figură" a fost adesea folosit de Mozart, sunat activ, vesel și ascuțit. Este convenabil prin faptul că transmite clar armonie și creează un anumit ritm fără salturi. Muzica romantismului austriac este caracterizată ca fiind ușoară, însorită și neîncărcată de textura sa. Folosit ca o linie întreruptă și o figură directă.

Trecerea la un stil luminos

Odată cu introducerea inovațiilor, extinderea imaginației autorilor de lucrări, până în secolul al XIX-lea tipurile de texturi au fost de cel puțin trei ori mai mari. Pe măsură ce diferite specii se amestecau, au fost adoptate și combinate, au apărut modele muzicale absolut noi. Depozitul armonic a devenit mult mai fluid și mai melodic, iar expresivitatea nu a fost transmisă de setul de sunete, ci de ordinea și aranjamentul lor.

Un prim exemplu este F. Foaia care a aplicat textura amestecate în bucăți de prezentare, de exemplu, „nori gri“ și „anii rătăcitor“ și „Poezia și armonia religioasă“ la cicluri întregi. Du-te prin coardele la marginea drumului, altitudine textură a apărut, timbrul, sa extins de la Mussorgsky.

Separat, merită remarcat muzica lui Chopin, care a folosit o textura de pian. Printre tehnicile sale preferate au fost tehnica octavei și jocul sclipitor al scărilor. În valsurile sale ("Valsul Brilliant", Waltz in A Minor) a răspândit cifrele armonice, întinse în lungi rânduri de sunete. Astfel de lucrări necesită tehnici de înaltă performanță, dar ele sunt ascultate și ușor de perceput. În piesa laterală "Prima baladă pentru pian" compozitorul a introdus complet în armonie depozitul polifonic.

Perioada de inovare

Secolul XX în artă a marcat trecerea de la formele tradiționale la cele complet noi și non-standard. Prin urmare, pentru această epocă este caracteristică plecării de la textura armonică și polifonică. Ea devine nelegat, împărțită în straturi. O gamă largă de dinamică și timbre devine un obicei în lucrările artiștilor avangardi K. Stockhausen, L. Berio și P. Boulez. Există adesea un control aleatoriu, adică o textura improvizată. Este limitat doar de limitele ritmului și înălțimii. Acest curs a fost supravegheat de V. Lutoslavsky.

Acesta joacă un rol important pentru modelarea, deoarece în textura rupte și împrăștiate important să se păstreze structura fuzionată la compoziție. Chiar dacă nu este clar discernământ, cifra creează o imagine. Cum pentru a determina tipul de textura la muzica unei noi ere - o întrebare deschisă pentru critici ca fiind prea mult de interacțiune și schimb de tehnici.

Emoții, emoții,

Toate cele de mai sus conduc la faptul că ceea ce este textura muzicii determină direct emoțiile și răspunsul dorit al ascultătorului. Pentru a transmite stări emoționale, se folosesc diferite registre:

• transmisie redusă și sunete puternice temător, afișarea mister sau doliu (întuneric peste noapte, pași grei locomotiva sunete trupe buzz);
• mijlocul, care este aproape de vocea umană, instaurând o liniște și o încetinire (narațiune, rutină, odihnă și meditație);
• înalt, stimulant și luminos, în funcție de instrument, poate fi atât vesel, cât și stresant (strigând și scârțâind, trilițe de păsări, clopote, mișcări pline de viață);

Datorită acestei distribuții, muzica poate fi ajustată pentru a se pacifica, pentru a ridica starea de spirit sau a face părul pe cap să se miște de frică. Și direct decizia de facturare depinde de registrul utilizat în subiectul principal.

De aceea, diferite tipuri de compoziții de prelucrare "țesute" îi ajută pe oameni să pătrundă în experiențele compozitorului, să atragă capul imaginilor lumii așa cum era în ochii autorilor lucrărilor. Simțiți-vă ușurința, bucurându-vă de muzica lui Chopin, de beligeranța în opusul lui Beethoven sau de dinamica mișcărilor lui Rimsky-Korsakov. Textura în muzică este un comunicator de-a lungul veacurilor și diferențele de percepție.