Claude Lorrain: Biografie și creativitate

artiști cunoscuți care lucrează în genul peisajului - Leonardo da Vinci, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Raphael, Vincent Willem van Gogh, și altele. Unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai pictorilor de peisaje clasice este artistul francez Claude Lorrain.

Genul de peisaj

Peisaj - un gen de artă plastică, care reflectă frumusețea naturii și a lumii înconjurătoare în forma sa originală sau modificată, transformată de om. Un rol deosebit este jucat în picturile de perspectivă, compoziția, metoda de lumină a imaginii, chiar și aerul - toate aceste aspecte se combină pentru a crea starea de spirit generală a imaginii și să vă simțiți emoțiile pe care artistul a dorit să transmită privitorului.

Biografie. Anii de început

Claude Lorrain (nume real - Gelle) sa născut în jurul anului 1600, data exactă a nașterii nu este cunoscută. Locul nașterii sale este Ducatul de Lorena în nord-estul Franței, care este considerat acum parte a regiunii Grand Est.

În anii 1600 în Franța, tendința principală în artă a fost clasicismul. Principala caracteristică a clasicismului este revenirea la imaginile antichității: deseori echilibrate compoziția simetrică, construcția clară și formele clare de obiecte.

La o vârstă fragedă, Claude Lorrain și-a pierdut ambii părinți și, după ce a primit abilități de bază în tragerea de la fratele său, sa mutat în Italia cu 13 rude.

Educația și viața viitoare

În Italia, Lorren a primit un post de slujitor în casa pictorului Agostino Tassi. Serviciul de la Tassi ia adus lui Claude Lorrain o mulțime de beneficii: el a avut un viitor artist care a învățat multe tehnici de artă plastică. Apoi Lorren a preluat experiența lui Gottfried Wels.

Aproape toată viața artistul a locuit în Italia câțiva ani (1625-1627), Claude Lorrain, a avut loc la Nancy (oraș pe râul Mosel), care a proiectat arcadele bisericii și fundaluri personalizate pentru fotografii postate de alți artiști.

Până la 42 de ani, Lorren a pictat pe picturi murale și gravat. În a doua jumătate a vieții sale, artistul sa concentrat pe peisaje de șevalet, încetează să mai ia ordine pentru gravuri și picturi murale.

Peisaje de Claude Lorrain cumparat multe personalitati celebre ale vremii - regi, prinți, ambasadori, și chiar Papa.

Pictorul a murit la 82 de ani la Roma.

Imaginea "Morning"

Clădirea lui Claude Lorrain "Morning" a fost scrisă în 1666 și în prezent este o expoziție a Schitului Moscovei. În ea, artistul și-a realizat viziunea pentru una dintre poveștile biblice - întâlnirea lui Iacob și Rachel.

Pictura descrie Iacov, o turmă păstorică, și fiica lui Laban. Deoarece acesta este un peisaj, cea mai mare parte a pătratului este ocupată de realitatea înconjurătoare - copacii înalți din centrul tabloului, un templu în stil antic și cerul aproape două treimi din pânză. Trei figuri umane sunt atribuite doar o mică parte din fund. Nu au fost scrise de Lorren însuși, ci de colegul său Philip Lauri.

Imaginea este susținută în culori de lumină liniștită - un peisaj tipic clasic. Lumina joacă un rol special. Faptul că acțiunea are loc dimineața poate fi ghicită fără a cunoaște numele. Soarele în sine nu este vizibil, este ascuns în spatele copacilor, dar razele sale se sparg prin nori.

Dimineața nu este aleasă din întâmplare. Simbolizează sentimentele care apar între Iacov și Rachel. Toate acestea fac "Morning" cea mai subtilă și lirică lucrare a lui Claude Lorrain.

"Răpirea Europei"

Imaginea "Răpirea Europei", Claude Lorrain, a scris în 1655. Ea ilustrează povestea din mitologia greacă, spune despre Europa (fiica regelui Agenor), a fost răpit de zeul tunetului, Zeus sa transformat într-un taur alb.

Acest mit a fost foarte popular în Renaștere. A fost transmis în felul său de mulți artiști din acea vreme: unii și-au stabilit scopul de a transmite scena răpitorului cât mai dinamic și mai emoțional posibil, în timp ce alții au fost atrași de situația din jur.

Claude Lorrain a aparținut categoriei a doua. Ca și în imaginea "Morning", oamenii de pe această pânză au un rol minor. Baza este imaginea naturii și unitatea ei cu omul.

Când construiește o compoziție, artistul folosește linii pentru a opri ochii privitorului și a-l îndrepta spre părțile drepte ale imaginii: spre munți, spre țărmul golfului și spre nave. Culorile principale sunt verde închis și albastru deschis, schimbându-se fără probleme între ele. Fundalul și fundalul sunt inseparabile, unite într-un singur spațiu nelimitat, umplut cu aer și lumină.

Pânza este imbibată de lirism profund și îi determină pe melodie tristă despre lucruri frumoase și înalte.

"Peisaj cu penitentul Maria Magdalena"

Data creării picturii "Peisaj cu penitentul Maria Magdalena" - 1637.

Maria Magdalena este unul dintre urmașii lui Isus în Noul Testament, primul care a văzut pe Hristos înviat și ascensiunea lui în cer. În Ortodoxie, Maria Magdalena este numit Unsul, și în catolicism - prostituata pocăiește, pentru că înainte de a întâlnit pe Isus Hristos, ea a fost stilul de viață risipitor, ci pentru că sa căit și a urmat învățăturile sale.

Pânza lui Claude Lorrain ilustrează acest punct. Îi descrie pe Maria însuși, îngenunchează înaintea răstignirii și se întoarce la Dumnezeu cu mărturisirea ei.

Filmul folosește tehnicile tipice ale peisajului clasic - tipic de Claude Lorrain culori moale și delicat, copacii din rolul scenei, oferind simetria lamei, tranziție lină înapoi în prim-plan.

Figura Mariei Magdalena nu se află în centru, este puțin compensată. silueta sa este evidențiată de strălucirea slabă de a distinge un personaj pe un fundal întunecat de copaci și de a crea un efect unic al unui spectacol de teatru. Natura este arătată armonioasă și perfectă. Imaginea pare expresivă și spirituală. În prezent, este depozitat în Muzeul Prado, situat în Spania, în Madrid.