Oberiuty este ... Grupul literar "Unificarea artei reale"

Arta, ca și știința, nu a stat niciodată în picioare, iar dovada acestui fapt nu poate servi doar realizărilor creatorilor din vremea noastră. La începutul secolului al XX-lea, societatea a renunțat la multe dintre fundamentele trecutului, această tendință fiind urmărită în modă, în legi, în tendințe sociale și, bineînțeles, în literatură. În această industrie, una dintre cele mai neschimbate și inovatoare la acel moment era Oberiut. Aceasta este o asociație de scriitori care au abandonat complet formele tradiționale de artă și acum ne vom da seama ce au luat ca înlocuitori.

Familiarizare cu grupul și creativitatea acestuia

Deci, o asociație poetică numită OBERIU își are originea în Rusia sovietică, în orașul Leningrad. 24 ianuarie 1928 în Casa Presei a avut loc o reuniune, numit „Trei ore rămase“, toți participanții care și-au anunțat intrarea lor în nișă de“artă stânga". Această abreviere înseamnă "Combinarea artei reale", cu litera "y" adăugată aici doar ca un add-on. Mulți cred că acest detaliu demonstrează în mod clar viziunea asupra lumii acestor poeți. În aceeași zi și a fost publicată setarea primul (și ultimul) manifest prezentat respingerea formelor convenționale de artă și asigură noi vederi literare. De acum încolo, creativitatea oberiutov a devenit o avangardă, în poemul există un sens nou, care a fost axat pe existențialismul și alte probleme globale ale omenirii.

Istoria creației

Oberiuty - un nume colectiv, care a fost rezervat oficial pentru poeți în 1928, dar trebuie spus că aceste tendințe au apărut în literatura de specialitate bine înainte de această dată. Începe formarea conturilor de grup pentru 1925, când poeții Harms, Vvedensky, Z și Bakhterev unite sub pseudonimul „Chinar“. Un an mai târziu, acest nume a fost schimbat în "Flancul stâng", și chiar mai târziu a fost schimbat în "Academia de Stânga Clasică". În 1928, seara zilei de 24 ianuarie, în Casa Presei a fost o întâlnire a „Trei ore rămase“, în care numele a fost ales in final - „Poeți oberiuty“ și a fost repartizat la lista participanților.

• Prima oră - poeții se alătură grupului: A. Vvedensky, N. Zabolotsky, D. Harms, I. Bakhterev, K. Vaginov.
• A doua oră este producția unei piese bazate pe povestea "Elizabeth Bam" scrisă de Daniil Harms.
• Ora trei - vizualizarea filmului montat "Mașina de tocat" pe care a creat-o Alexander Razumovsky.

Participanți și susținători ai creativității avangardiste

Întâlnirea "Trei ore de stânga" a documentat nucleul orașului Oberiu, baza acestuia. Mai târziu sa format compoziția, ale cărei participanți s-au alăturat oficial acestui grup. Deci, din 1928 oberiuty - este D. Harms, J. Bakhterev, K. Vaginov Vvedensky, N. Z, Yu Vladimirov și Doyvber Levin. Creativitatea acestor oameni sa bazat în primul rând pe respingerea limbajului "abstruse", din transformările și tehnicile literare complexe. Baza a fost grotescul, absurdul și alogismul. Desigur, în tendințe similare publice în masă a provocat o reacție negativă, în special în elita conducătoare ale țării. Cu toate acestea, printre oameni grup creativ Oberiutov a găsit sprijin. Împărtășiți viziunile lor creative: scriitor Eugene Schwartz, poet Nikolay Oleynikov, filologul Nikolai Khardzhiev filosofi Leonid Lipavsky și Iakov Druskin. Sprijinul a fost găsit pe partea artiștilor: Pavel Mansurov, Kazimir Malevich, Pavel Filonov, Vladimir Sterligov și canoele comunitatea MAI, artistul Alisa Poret și Tatiana Glebova.

filozofie

În manifestarea lor, scriitorii din Oberiuty au declarat public: "Cine suntem noi? De ce noi? ... Suntem poeți ai unei noi arte și o nouă atitudine. Semnificația artei și a cuvintelor din lucrarea noastră se adâncește și se extinde semnificativ, dar nu se prăbușește. Orice obiect este curățat mai întâi de coji, literar și de zi cu zi, și numai după ce devine o creație ".

Baza pentru poeți a fost aceea a principiilor lipsei de anomalii logice, de vorbire și lingvistice, de erori gramaticale, de fragmentare, de negare de sine sau de relativitate. Esența ultimei recepții a fost că fiecare fragment ulterior al textului a respins cel precedent, care, la rândul său, nu a fost retras. De exemplu, puteți lua în considerare povestea "Blue Notebook Number 10", scrisă de Daniil Harms. Începutul este după cum urmează: "A fost un bărbat cu părul roșcat." După ce se știe că acest om nu avea păr, nici urechi, nici nas - nimic.

"Al cincilea înțeles"

Literatorii sunt conștienți de faptul că există patru semnificații ale subiectului, printre care este emoțional, descriptiv, estetic și ținta. Cu toate acestea, a fost necesar să se creeze ceva care ar asigura însăși existența obiectului, gândea Oberiut. Ar fi trebuit să fie o astfel de valoare care să elibereze obiectul din diferite legături condiționate și să o facă independentă. Teoretic, acest aspect este greu de înțeles, deoarece această lucrare se bazează pe teorii absurde, deci acum vom lua în considerare un exemplu concret. Poemul Vvedensky "Pentru vârful preluării scrisorii, eu iau cuvântul dulap" demonstrează clar prezența "a cincea semnificație". Aici orice cuvânt poate fi considerat un subiect separat, iar subiectul, la rândul său, ca un cuvânt independent.

creare

Experimentele Oberiutov în domeniul literaturii sunt destul de diverse în abordarea lor. Fiecare autor individual are propriile "jetoane", stilul și direcția sa. Uneste poeții, probabil, alogismul larg răspândit, care distruge complet stereotipurile percepției literaturii. Această tendință ne obligă să privim imaginea de ansamblu prin lentila grotescului, să o vedem cu totul altfel decât în ​​versiunea clasică. În plus, lipsa de succesiune de evenimente, atipice dispozitive literare și numeroase "erori" determină creierul cititorului să compare în mod independent toate părțile din imaginea de ansamblu. Ei bine, acum este momentul să vă familiarizați cu particularitățile creativității unora dintre cei mai proeminenți reprezentanți ai acestui grup de scriitori.

Alexander Vvedensky este un poet-oberiut

Acest autor este cel mai remarcabil dintre reprezentanții acestui curent, precum și toate datorită faptului că activitatea sa cât mai aproape posibil de clasici și percepția luminii. În mare parte, Vvedensky funcționează cu structura limbajului însuși. Creațiile sale sunt dimensiunile obișnuite (ca Pușkin, de exemplu), ei nu au un rime complex, atârnând fraze și termeni arcane. modele de vorbire simplu vocabular cuvinte comune rima dureros de simplu, și este ușor de reținut. Pare să fie transparente în poemele sale, în mod corect și clar, dar ceva evaziv face pe cititor în cele din urmă seama ce se întâmplă. Faptul că poetul folosește o transformă complet neașteptate de expresie, el combină cuvintele pe care nu a avut niciodată înainte stăteau împreună, formând astfel neformuliruemy sens evaziv.

Din păcate, era un scaun deplorabil,

Pe scaun stătea aula,

Stătea pe un bolnav mare,

Așezați-i pe cei vii cu spatele.

El a văzut râul și pădurea,

În cazul în care vulpe este de curse.

Harms

Lucrarea acestui poet, care nu este mai puțin populară decât cea precedentă, se bazează în primul rând pe prostii semantice. În multe privințe Daniil Kharms este similar cu Vvedensky - el unește, de asemenea, cuvinte incompatibile, creează o iluzie de semnificație. Citind poeziile sale, la prima vedere se pare că totul este clar și ușor de înțeles. Dar, de îndată ce ați terminat ultima linie, conținutul este pierdut, trebuie să citiți din nou, și nu o dată, pentru a prinde cel puțin o parte din ceea ce autorul încearcă să transmită. A doua trăsătură, caracterizată de lucrarea lui Kharms, este "zaum". El creează cuvinte noi, le inscripționează în poezii și îi găsește pe aceia în aceeași linie sau alta, se poate ghici sensul lor.

Am mers în timpul iernii de-a lungul mlaștinii
În galoși,
În Hat
Și cu ochelari.
Dintr-o dată, cineva a măturat de-a lungul râului
Pe metal
cârlige.

Am alergat mai repede la râu,
Și a fugit în pădure,
Atașat la picioare două plăci,
Sa așezat,
A sărit în sus
Și a dispărut.

Proză Kharms

Acest oberiut a fost cunoscut în timpul său nu numai ca poet, ci și ca scriitor de piese și povești. Ca oberiutov poezie, proză Harms a purtat un caracter absurd sa bazat pe fraze lipsite de sens, evenimente care nu sunt legate între ele, și schimbări frecvente de starea de spirit. O caracteristică notabilă a poveștilor sale a fost tema gospodăriei. Grotesque a adus diferite situații care ar putea apărea în magazin la stația de tren, în timpul cinei sau eveniment social. Orice dialog în lucrările pe care autorul le-a reprezentat în genul, care nu avea nici un nume, însă era în mod clar contrar stilului obișnuit de prezentare.

Nikolay Zabolotsky

Lucrările literare ale lui Zabolotsky combină metafore neobișnuite și chiar ridicole, care totuși se combină într-un sens clar. După ce și-a citit poemul până la capăt, cititorul își dă seama de esența și subiectul său, înțelege care este scopul stiloului autorului. Cu toate acestea, opera în sine este literalmente umplută de hiperbolă, comparații atipice, antropomorfe nu numai animale, ci și obiecte din viața de zi cu zi, fenomene ale naturii. De remarcat, de asemenea, că gândul final sau sensul versului nu este întotdeauna previzibil. Lucrările lui Zabolotsky sunt una dintre cele care vă vor ține în suspans până în ultima clipă și numai la sfârșit veți putea înțelege ce au fost formulate toate formele semantice superioare.

Uită-te: nu mingezi, nu măcuiește,
Aici nopțile merg prost,
Aici nu recunoaștem vinul,
Papagalul râde de râs.

Nikolay Oleynikov

Poezie de oberiutov are un sens foarte adânc și destul de intuitiv pentru cititor. În ciuda alegoria, metafora și simbolismul, autorul transmite pricepere esența gândirii sale și formează o într-un simplu canalizare rimate. În mare parte de lucru Oleinikova poate fi descrisă ca o parodie, în care el ridiculizează diferitele puncte slabe ale oamenilor sau sisteme sau ne arată partea greșită a vieții, ridică întrebări foarte importante, și chiar tragice. Cea mai frapantă din lucrările sale este "Ghepardul". Această poezie, care ne spune despre soarta tragică a unei insecte, care a devenit subiectul experimentelor. Gandaciul este nesemnificativ pentru o persoana, insa autorul ne spune ca este in viata, are suflet si vrea sa traiasca.

- Gandacul stă într-un pahar,
Piciorul roșu e de rahat.
A fost prins. E într-o capcană.
Și acum așteaptă executarea.

- Gandacul la apasat pe geam

Și arăta, cu greu de respirație.

Nu i-ar fi frică de moarte,
Dacă știam că există un suflet ...

Critica contemporanilor

Existența unificării artei reale a periclitat noile tendințe politice și sociale ale Rusiei sovietice. În edițiile editoriale ale Leningradului, membrii acestui grup au primit numeroase refuzuri, presa a păstrat tăcerea despre existența lor și ulterior a fost numită trădători, dușmani și spioni. În 1930, a avut loc ultimul discurs public, pe care au fost citite poezii din Oberutieni, precum și un program de divertisment cu participarea magicianului Pastukhov. În cinstea lui a venit un articol devastator în ziarul "Smena", în care această acțiune era numită "jonglerie abstru", iar toți cei implicați în el erau oponenți ai proletariatului și conspiratorilor. Au fost urmate de astfel de revizuiri și recenzii negative, care au determinat autoritățile statului să treacă la acțiuni decisive.

Represiune și persecuție

În 1931, unificarea artei reale a încetat oficial să existe. Kharms, Vvedensky și Bakhterev au fost arestați într-un caz de stat, după care au fost exilați fără dreptul de a se întoarce în continuare. Ceilalți membri ai grupului au continuat să coopereze, dar nu mai acționau și nu au publicat anterior. În concluzie, în 1941-1942, Vvedensky și Harms au murit, iar războiul care a venit în țara noastră a luat viața lui Levin și a lui Lipavsky. Este de remarcat faptul că Nikolai Oleinikov a fost împușcat în 1937. Toți Oberuițienii se aflau într-un blocat Leningrad, care era constant supus atacurilor și atacurilor fasciștilor. În aceste condiții, au fost pierdute numeroasele realizări ale autorului, au fost arse și pierdute piese întregi, colecții de poezii și evoluții individuale. Din cauza acestor evenimente, singurul eseu adult al lui Yuri Vladimirov, care a supravietuit pana astazi, a fost "sportivul". Lucrările non-copiilor ale lui Levin au fost complet pierdute, la fel ca proza ​​de la Vvedensky, inclusiv povestea cultică "Murderers are Fools".

„Dezgheț“

După 1956, oamenii treptat au început să-și reînvie creativitatea odată distrusă de marii poeți și scriitori. Poeziile copiilor lui Harms și Vvedensky au început să fie publicate. Ele au fost publicate nu numai în Rusia, ci și în Occident datorită eforturilor lui Vladimir Earle și Mihail Meilakh. În cele din urmă, interdicția privind creativitatea lui Oberiut a fost ridicată în anii perestroika, când cenzura sovietică și-a pierdut semnificația, iar gama creativă sa extins considerabil. Este demn de remarcat faptul că unul dintre poeții acestui grup - Igor Bakhterev, a reușit să se întindă în toți acești ani și și-a păstrat aptitudinile creative până la moartea sa în 1996. Lucrările sale au început să fie publicate încă din anii 1970, nu numai cu lucrări vechi, ci și cu lucrări noi imprimate. În anii 80 și în prima jumătate a anilor `90 a continuat să compună, fără a schimba stilul avangardist.

Oberiuty pentru copii

Datorită faptului că scriitorii asociației de artă reală erau în permanență sub capota amenințărilor și represiunilor guvernului, mulți dintre ei s-au mutat, ca să spunem așa, în nișa de creație a copiilor. În special, Vvedensky, Harms, Bakhterev, Vladimirov și Zabolotsky au scris poezii pentru copii, care erau mai simple și mai ușor de înțeles decât creatiile pentru publicul adult. Dar, destul de ciudat, chiar și la fel de inocent la prima vedere, creația era un design tragic sau satiric al autorilor. mai târziu a devenit unul dintre motivele pentru arestarea principalilor activiști ai grupului literar.