Scenografia este ce? Tipuri de scenografie

La bază teatru teatral,

Ajutor din dicționarul curent

Mergeți la teatru este o excursie către o altă lume, o altă dimensiune. De ce ne gândim așa? Vina pentru tot este scenografia - un tip special de creativitate care se ocupă de designul piesei, creând în cadrul ei un timp și un spațiu separat. Scenografia include tot ceea ce este înconjurat de actori și de actorii înșiși. Acest decor de fundal, elemente de recuzită și diverse elemente cu care există interacțiune, costume, măști și machiaj. Pentru a recrea cu exactitate situația și momentul în care acțiunea principală, utilizarea și atributele vii (flori, animale), precum și reale obiecte de zi cu zi (mobilier autentic, tablouri), și creațiile artiștilor mână, adică măști, costume, străzi pitorești imitare și clădiri .

La originea istoriei

Scenografia ca și arta a început să apară într-o societate antică, care era încă lipsită de o scenă ca o construcție specială, iar actorii ca o profesie. Strămoșii noștri aveau un mic patrimoniu folcloric, creatorii acelor timpuri compun, de asemenea, parabole, povestiri și povestiri epice. Acest material este adesea realizat în astfel de producții de costume. În acest fel, a fost definit "codul genetic" pe care se baza scenografia contemporană. Acestea sunt cele trei funcții de bază, fără de care este de neconceput producția de teatru: un loc de acțiune personal, jucăuș și definitoriu.

Prescenografia și personajele sale

Termenul "pre-evaluare" este folosit atunci când vine vorba de vremurile de dinainte de epoca anticului, în care teatrul a fost definit ca o formă de artă deplină. Peștera oamenilor, vechii pagani aveau deja o experiență considerabilă în activitățile de scenă, cu excepția faptului că producțiile erau fundamental diferite de cele moderne. Apoi, scenografia spectacolului în centrul tuturor evenimentelor a fost plasată de un anumit personaj care a fost principalul "persoană" care acționează. La început au fost picturi în rocă, imagini circulare (care au simbolizat Soarele ca o Zeitate), diverse animale umplute și totemuri. Piesa nu a fost eveniment secular, și ritualul în care au fost sărbătorite forțele naturii, venerau zeități și strămoșii decedați.

În mod surprinzător, una dintre vechile spectacole păgâne este reală chiar și în prezent! Dacă cineva nu a ghicit, este vorba despre tradiția de a pune un copac de Anul Nou în casă, de a se îmbraci și de a dansa în jurul valorii de dansuri. Din motive de dreptate, observăm că strămoșii noștri îmbrăcați într-un copac veșnic verde într-un fel diferit. Pe ramuri erau atârnate totemuri și talismane, precum și părți ale animalelor sacrificate. Din fericire, momentele cele mai întunecate ale acestei tradiții sunt în trecut și numai cele mai frumoase au ajuns la noi. Astfel aici, dacă vrei să te înfățișezi privit în mod clar ca un design set vechi de joc, doar du-te la piața centrală a orașului și admira costumati dansuri, dansuri, colinde și alte ritualuri de Crăciun.

Dezvoltarea funcției de joc

Este posibil să spunem cu certitudine că în epoca antichității, scenografia deplină, sau arta teatrală și decorativă apar deja. Teatrul devine treptat un eveniment social, scenariul se bazează nu numai pe ritualuri și închinare la zei, ci și pe situații de viață controversate, iar pe scenă acționează doar actori special instruiți. În consecință, există o nouă scenografie de joc - un fel special de artă teatrală. Primul decor este creat, ceea ce aduce performanțele mai aproape de realitate, actorii cochetează costume și măști (make-up-ul este încă departe), se creează iluminarea necesară și se produc efecte speciale minime. În această formă teatrul a trecut nu numai prin antichitate, ci și prin Evul Mediu.

Renașterea - epoca revigorării peisajelor

Secolele XV-XVI - nu numai epoca umanismului, care mergea după Evul Mediu sumbru, ci și perioada pentru care scenografia a fost bine formată. Acesta este momentul în care au lucrat cei mai mari artiști, sculptori și arhitecți, mai ales italieni. Apoi au devenit autorii multor elemente de recuzită, fără de care teatrul actual este de neimaginat. Sa decis să creeze pentru fiecare spectacol un fundal, la fel ca picturile lui da Vinci și Michelangelo. Pentru prima dată Donato Bramante, marele arhitect, care a stăpânit perspectiva teatrală, sa descurcat cu sarcina. În prim-plan au acționat în costume și pe cel de-al doilea fundal, care corespunde locului de acțiune descris. Mai târziu, Sebastiano Serlio, arhitectul teoretic, a distribuit peisajul în trei tipuri: pentru comedie, tragedie și pastorală. După aceste lucrări practice și teoretice, scenografia, cum ar fi arta și producția, este încorporată în teatrul "Olimpico", construit de mâinile lui Andrea Palladio în Vincenzo.

Cu vremurile

În omul modern, teatrul este asociat instantaneu cu cuvântul "artă", dar locuitorii Renașterii erau doar obișnuiți cu această inovație. Din acele momente, spectacolele au început să urmeze stilul dictat de artiști și sculptori și au moștenit principalele tendințe în filosofie și ideologie. De la Renașterea pe care am examinat-o, ne îndreptăm spre stilul baroc italian și caracteristicile sale. Ca urmare a noii ideologii, design-ul de scenă teatrală încetează să mai fie bidimensional (în actorii din prim plan, pe cel de-al doilea peisaj). Acum artiști sunt înconjurate de elemente de recuzită din toate părțile, iar acțiunea în sine poate avea loc nu numai într-o comedie, tragedie sau pastorală, dar în cele mai improbabile „lumi“ (sub apă, pământul, cerul, norii, și așa mai departe. D.).

De la epoca clasicismului până la epoca modernă

La începutul secolului al XVII-lea, scenografia ca artă și producție ocupa un segment important în sfera vieții tuturor țărilor europene. Au existat fabrici întregi care au fost implicate în producția de scene teatrale, astfel încât acestea au devenit mult dinamice și plastic. Scena ar putea constitui mai multe schele sau nivele. Pe frânghii au fost așezate ramuri de copaci, lună sau soare, nori și chiar actorii înșiși, dacă acest lucru este cerut de scenariu. O descoperire importantă a secolului al XVIII-lea a fost perdeaua, sistemul de lucru care, de asemenea, a proiectat minuțios designerii. Toate aceste realizări au fost adunate, îmbunătățite și au crescut împreună cu progresul tehnologic.

În legătură cu faptul că designul este un tip special de artă, nu numai producerea peisajelor și diversele trucuri teatrale, acesta a fost modificat și adaptat stilistic pentru fiecare eră. Ca muzică sau sculptură, ea a încorporat stilul de rococo și clasicism, a absorbit principalele caracteristici ale romantismului, iar mai târziu - realismul. Până în prima jumătate a secolului al XX-lea, teatrul și peisajul său au dublat principalele tendințe stilistice ale epocii actuale, până când oamenii au decis să se întoarcă în vremurile vechi. Bineînțeles, contemporanii noștri nu s-au întors la peisajul original, dimpotrivă, echipamentul tehnic al oricărui, chiar și cel mai simplu, teatru a devenit din ce în ce mai perfect. Dar producțiile, locurile de acțiune, eroii - toate acestea erau adesea o descriere a epocii vechi. Astăzi puteți vedea o piesă despre viața vechilor popoare sau despre realizările societății din perioada Renașterii. Există performanțe în stilistica avangardistă, abstractă și suprarealistă, sau avem un realism maxim.

Ce este special în teatrul modern?

În anii curenți, nu va fi suficient să spunem că design-ul este un tip special de artă, pentru că această industrie a ajuns în fruntea teatrului. În unele privințe, ea chiar a eclipsat importanța de a acționa (așa că Marele Maestru iartă) și a primit un nou nume - scenă de design. În producțiile mari pentru asamblarea peisajelor, proiectarea scenei și crearea atmosferei necesare, se cheltuie o mulțime de bani și energie. Proiectanți și constructori pot lua parte la proces și toate aceste eforturi sunt doar de dragul unei singure performanțe. În mod similar, stilistii lucrează la imaginile actorilor - costume atent selectate și machiaj.

Tipuri de scenografie

Pentru a observa cât de departe teatrul modern a avansat, este posibil prin numărul de angajați care lucrează pentru a crea scene pentru fiecare performanță individuală. Dacă mai devreme pentru a crea atmosfera potrivită invitat, ca să spunem așa, un profesionist universal, care într-un timp scurt pentru a traduce în realitate costume, recuzită și de fond setare, dar acum sarcina a fost împărțită în mai multe industrii. Deci au existat diferite tipuri de artă scenografică și despre ceea ce ei și cei care lucrează asupra lor, acum ne vom da seama.

• Sfera spațială a piesei. Cu alte cuvinte, aceasta este baza oricărei producții care necesită prezența a unul sau mai multe fundaluri, peisaje, schele și dispozitive auxiliare (scări, corzi, saltele de siguranță etc.). Este ușor de ghicit, că o astfel de muncă merge la arhitecți și planificatori.
• Apariția exterioară a tot ceea ce reprezintă o performanță. Aici toată responsabilitatea revine artistului și artistului de make-up. Costumele de cusut, respirația în recuzită, se creează o scenă și se creează atmosfera spațială necesară.
• Cel de-al treilea tip de scenografie este regia. Ea este responsabilă pentru scena mise en, reglează aranjamentul actorilor și peisajelor în diferite scene ale piesei și coordonează toate mișcările.

O persoană modernă poate spune că numărul de oameni care lucrează în teatru, precum și calitatea și realismul tuturor decorațiilor, sunt fără echivoc inferioare cinematografelor. Dar, de dragul justiției, observăm că această lucrare este, de asemenea, colosală. Și este puțin probabil ca strămoșii noștri, care erau mulțumiți de director, arhitect, director și cumpărător într-o singură persoană, bănuiau că eforturile lor vor deveni ceva frumos de-a lungul secolelor.

Teatrul este opera profesionistă

Puteți învăța arta de a crea piese în universitățile de teatru, dar această specialitate nu este destinată solicitanților care tocmai au terminat școala. Facultatea de scenografie include oameni care au deja experiență practică în industria cinematografică sau teatru sau sunt reprezentanți ai profesiilor artistice. Criteriile de selecție sunt că persoana care nu are o bază creativă specifică în spatele, nu este pur și simplu în măsură să treacă examenele de admitere și, cel mai important, nu curge în curs, deoarece se presupune că elementele de bază ale tuturor studenților sunt deja familiarizați. Putem spune că scenografia de formare - o specializare îngustă, care împuternicește orice membru al artelor, sau, dimpotrivă, are drept scop de a urmări care este în căutarea lui „I“.

Subiectele cursului

La facultatea de scenografie nu este nimic inutil, dar lista de discipline este încă destul de vastă. Cadrele didactice susțin că aceasta este o necesitate, datorită căreia absolvenții vor avea o gamă completă de cunoștințe și vor putea să se ocupe de munca viitoare în acest domeniu într-un mod neconvențional și unic. Printre elementele enumerate sunt următoarele:

• Istoria teatrului.
• Istoria stilurilor.
• Istoria dansului.
• Bazele luminii.
• Elementele de bază ale sunetului.
• Elementele de bază ale instalării.
• Direcționarea și acționarea.
• Artă contemporană.
• Designul teatral.
• Tehnologia costumului și machiajului.

De asemenea, trebuie remarcat faptul că interesele studenților sunt luate în considerare la facultate cât mai mult posibil. Mulți studenți au deja locuri de muncă în industria cinematografică sau de teatru sau primesc alte specialități în paralel. Prin urmare, cursurile sunt ținute în modul seara sau sunt purtate peste week-end.

Contactați-vă cu arhitectura

Din partea asta se pare că profesia de arhitect aparține științelor exacte și afectează doar de la distanță domeniul artei. Dar facultatea de scenografie devine adesea absolvenți ai universităților de construcții și de aceea. Faptul este că în teatru este aproape imposibil să faci fără un arhitect. Numai el poate proiecta inteligent etapă, având în vedere greutatea și dimensiunile schele, actorii, seturile și mobilier. Ce este important - el va face totul în conformitate cu ideea artistică. Arhitecții de teatru, de asemenea, de multe ori îndeplini rolul de designeri, procesul de scenă și să acorde o atenție deosebită la fiecare detaliu mici.

La introducerea notei

Pentru a deveni student al facultății de scenografie, nu trebuie să vă pregătiți pentru teste sau răspunsuri scrise detaliate. Deoarece specialitatea este exclusiv creativă, examenele de admitere sau, după cum vor să spunem, interviul, vor avea un caracter neobișnuit. Este important să oferiți membrilor portofoliului un certificat al experienței dvs. într-unul din domeniile creative.

De asemenea, trebuie să vă pregătiți pentru interviuri improvizate. Profesorii vor fi interesați să știe care este sursa de inspirație pentru dvs., de ce ați decis să intrați în facultate, cum vă vedeți viitorul în domeniul scenografiei și sunteți gata să vă confruntați cu problemele cele mai importante în teatru.

A treia condiție obligatorie pentru admitere este o sarcină creativă. Trebuie să creați o schiță a scenografiei unui produs, sau poemul epic. Tehnica acestei sarcini, alege absolut orice, nu este absolut important. Evaluați abordarea creativă, abilitatea de a trimite materiale. Ea joacă rolul de individualitate munca, deci este mai bine să transpiri peste exclusivitatea și să devină autorul o idee stralucita. Lucrarea este închisă surse de inspirație, precum și o scurtă poveste despre motivul pentru care ați decis să portretizați această producție specială și ceea ce v-a inspirat.

Perspective pentru absolvenți

După ce ați primit diploma râvnit, puteți deveni un reprezentant al uneia dintre următoarele profesii:

• Producator de productie.
• Costum designer.
• Designer de evenimente.
• Scenograf de spectacole de modă și concerte.
• Scenograf de expoziții și alte evenimente muzeale.
• Lucrări în domeniul artei contemporane - artist, decorator etc.

După cum puteți vedea, având această educație, puteți obține o poziție nu numai în teatru. Totul depinde de abilitățile dvs. creative, fantezii și gusturi.

Fără îndoială, teatrul este o artă cu o scară mare și șic. Nu este gustul fiecăruia, ci doar adevărații cunoscători ai frumuseții. El este pătrunsă de spiritul trecutului și de aceea crearea unei atmosfere de sărbătoare incredibilă și festivități.