O replică reușită este o artă

Nașterea teatrului a început cu multe secole în urmă în cele mai vechi timpuri. Printre primii actori erau preoți de cult, slujitori ai zeilor. Ei și-au desfășurat acțiunile (au jucat roluri) cu ritualurile lor învățate, pe care le știau impecabil. Masti, un costum ritual special - acesta este un fel de costume de scena.

Alți progenitori ai actorilor erau jesteri, erau și ei îmbrăcați în costume, uneori în măști și, asemenea preoților, își jucau rolul pe tot parcursul vieții. Așa cum acum există dinastii ale actorilor, atunci a existat și un clan de preoți și o bresle de bufoni. Probabil, această "rudenie" a creat atitudini diferite față de actorii antichității. Pentru spectator, unii actori, ca incarnarea preoților, au devenit slujitori ai artei, alții - jokeri frivoli, uneori crude.

Un joc fără cuvinte

La început, jocul actorilor a fost fără cuvinte, iar mai târziu au fost numiți actori, la început au fost mimi, imitatori. Dacă te gândești la asta - actul și priceperea sunt, de fapt, un joc, o imitație, o acțiune.

Și numai după mult timp a apărut prima replică a actorului. În Grecia Antică, nu s-au jucat doar scene scurte de mime din viața cetățenilor. A început să apară spectacole întregi de teatru cu scorurile unor scene mici, care au făcut spectatorii să experimenteze cu actorii toată acțiunea.

Grecii au apreciat actorii lor la egalitate cu eroii olimpici, cei mai buni premiați, le-au dat daruri. Nu aveau actori profesioniști, spectacolele teatrale făceau parte din viața lor.

Aspectul profesiei

Pentru prima dată, menționarea faptului că acționează ca o profesie în Evul Mediu în Italia. Și apoi a devenit clar pentru mulți că remarca nu este numai abilitatea cuvântului, ci și un fel de oratoriu. La urma urmei, nu a fost fără motiv că relațiile dintre teatru și biserică s-au deteriorat în acele zile. Slujitorii bisericii au început să numească actori "vestitori ai diavolului".

Remarca este în înțelegerea teatrală dialogul dintre actori, în ficțiune această zicală eroi literari printre ei. În Franța, în secolul al șaptesprezecelea, principalul lucru în teatru a fost cuvântul. Au scris piese pe teme filosofice, actorii petrec mult timp memorând texte, astfel încât un spectacol armonios frumos suna în spectacole și această tendință, Când cuvântul a dominat acțiunea, el poate fi urmărit până în secolul al XIX-lea.

Actorii în toate vârstele au fost capricios și oamenii nu sunt întotdeauna previzibile, de multe ori pentru a te publicul, au „uitat“ să se pronunțe, iar din etapa a sunat apoi între textul memorat, determinat de inima, dialogul cu publicul. Replica - aceasta este o reluare, dialogul cu sala, aceasta este o nouă tendință a secolului al XIX-lea.

Cel mai de susținere a teatrului a fost secolul al XX-lea, care a dat Rusia marii dramaturgi, actori, regizori. Performanțele secolului în multe teatre de spectatori urmarit jocul doar personajele principale, cele mai bune linii scrise doar pentru ei, nu a urmărit ansamblul general de joc cu alți actori.

Producții volumetrice

Mulțumită lui Konstantin Sergeyevich Stanislavsky și Vsevolod Emilevich Meyerhold aceste stereotipuri ale jocului unui actor au fost rupte, au obținut un ansamblu comun în joc, atunci când toți actorii implicați în spectacol ar trebui să arate spectatorului o imagine a vieții personajelor. Stanislavsky a spus că o replică bine aleasă este întotdeauna jumătate din succesul piesei. Unii actori care joacă cel de-al doilea plan de rol sunt adesea amintiți de o replică, care se potrivește bine contextului. Datorită cinematografiei, unii actori, care nu au jucat niciodată rolurile principale în filme, au devenit faimoși și recunoscuți numai din cauza replicilor selectate și repetate.