Care sunt măștile teatrale?

Masca a fost de mult timp un accesoriu inalienabil pentru multe evenimente. Aceasta este o "pliu" specială pentru față, care este făcută dintr-o varietate de materiale și poate avea orice aspect. Puneți-vă o mască, nu numai că veți crea o intriga sau vă ascundeți complet identitatea de la ceilalți, dar impuneți eleganță și imagine șic. Astfel de accesorii sunt destinate nu numai evenimentelor sociale, ci pot fi folosite profesional. Este dificil să ne imaginăm spectacole de teatru moderne fără obiecte și decorațiuni speciale. Măștile teatrale creează o atmosferă specială de mister și sporesc interesul spectatorului în piesă.

Istoria recuzitelor a început cu mult timp în urmă, în Evul Mediu, când locuitorii locali și-au ascuns chipurile în timpul diferitelor ceremonii și ritualuri. Astfel de obiecte au fost făcute din cele mai diverse materiale: hârtie, lemn, papier-mâché, piele și chiar metal. Mamele de teatru au ieșit din ritual, iar aplicarea lor nu sa schimbat până astăzi. Articolele teatrale tradiționale arătau ca o căptușeală obișnuită pe față cu decupaje pentru ochi, dar de-a lungul timpului s-au schimbat foarte mult. În prezent, puteți găsi măști de diferite forme, afișând imagini de caractere diferite. Forma acestui element sub forma de make-up a fost folosită în Teatre japoneze, Acum, acest tip de accesorii este popular printre mimii și clovnii. Măștile de teatru și fotografiile devin din ce în ce mai populare. Fabricarea lor durează puțin timp și economisește eforturi considerabile și bani.

Măștile de teatru sunt utilizate pe scară largă în școli, grădinițe, tabere și sanatorii. Copiii sunt foarte pasionați de diferite sărbători și divertisment. Cea mai bună soluție pentru astfel de evenimente este utilizarea măștilor de teatru și a costumelor. Părinții încearcă să comande cele mai interesante echipamente pentru descendenții lor, iar copiii să ia parte la sărbătorirea Anului Nou sau absolvirea grădiniței. teatru măști pentru copii au un sortiment mult mai divers decât pentru adulți. El va satisface imaginația tuturor și nu vă va face să dezamăgeți chiar pe voi înșivă capricios copil.

Vârful gloriei măștilor este în timpul Renașterii, când au devenit populare carnavaluri, mascarade și alte festivități costumate. Astfel de serate au fost ținute în aer liber sau în camerele palatului, unde un număr imens de invitați au fost îmbrăcați în splendoare incredibilă cu rochii și măști. Apoi, după apariția baletului, aceste accesorii au început să fie folosite de actori ca supliment la imaginea de scenă. Măștile de teatru vă permit să transmiteți mai multe emoții, ajutați actorii să creeze o imagine interesantă, intrigi și să exprime emoții extraordinare și complexe. Multe astfel de elemente au semnificația lor. De exemplu, în Grecia antică, masca de râs și plâns a fost o diferență esențială în genul de spectacole: comedie sau tragedie.

În teatrul modern, masca întărește expresivitatea imaginii actorului, ajută la depășirea principiilor, standardelor, interdicțiilor încrucișate și extind limitele accesibilității.