Cele mai frecvente progresii ale coardei

Este greu să fii muzician sau creator de muzică. Este important nu numai să știi notația muzicală,

teorie

Dacă sunetul tinde spre un anumit centru ton sau o coardă centrală, atunci un astfel de fragment este numit secvență. Uneori este o structură sintactică multiplă a unei celule armonice, caz în care secvența devine baza pentru scrierea unui joc clasic. Utilizarea secvențelor este strâns legată de formă și ritm.
În funcție de frecvența de repetiție a segmentului și de lungimea sa, este posibilă divizarea secvențelor în secvențe de 2, 4 sau 8 ceasuri. Chords secvențe chiar ajută pentru a determina dacă melodia aparține unuia dintre stilurile muzicale. O persoană care abia începe să învețe muzica poate distinge clasicii de compozițiile soiurilor în acest fel. Dacă doriți să vă scrieți propriile melodii, este important să puteți crea secvențe de coarde care vor fi repetate și ușor de reținut.

Diferențe față de armonie în muzica clasică

Pentru scrierea muzicii pop este caracterizată prin simplitatea și frecvența progresiei coardei. Se bazează pe repetarea segmentului muzical, spre deosebire de muzica clasică, unde armonia se mișcă continuu. Același principiu este folosit și atunci când se scriu fragmente muzicale scurte folosite pentru publicitate.

Originile secvenței de corzi utilizate pentru compozițiile soiurilor sunt cântece populare. Simplitatea spectacolului a fost foarte importantă, deoarece instrumentele au fost jucate de oameni care nu au studiat notația muzicală, ci au stăpânit doar câteva dintre aceste tehnici.

Un element real al stilului a fost consistența muzicii jazz. Inițial, a fost aproape de armonie clasică, dar în curând ragtime a început să se străduiască pentru repetări mai simple - acest lucru este tipic pentru compozițiile târzii.

Tipuri de mișcare de armonie

Armonia se poate deplasa într-una din cele trei tipuri:

• cvarto cincimi;
• cromatică;
• diatonic.

În aceste trei tipuri sunt construite alte progresii ale sub-corzilor. Baza construcției este gamma, motiv pentru care acordurile sunt numerotate în funcție de pasul pe care se află tonicul lor.

Secvența poate fi redată în orice tastă. Dacă se păstrează structura diatonică, se folosesc numai caracterele romane. Dacă doriți să folosiți a șaptea coardă, indicați o schimbare în clasă - 7 sau x.

Secvențe funcționale

Ele se bazează pe funcții magice:

• pentru T-D-S-T majore;
• Pentru un minor T-MD-S-T (sau un T-MD-S-D-T mare).

În cercurile de mai sus am folosit notația: T - tonic, D - dominant, S - subdominant. Aceste cercuri corespund oricărei secvențe funcționale. De exemplu, I-IV-V-I, I-VI-IV-V-I sau II-V-I-II. Puteți crea astfel de secvențe pentru orice gamă.

Secvențe nefuncționale

Modelele și secvențele de secvențe de tonuri sunt nefuncționale. Ei nu au o soluție clară pentru tonicul dominant și subdominant. De asemenea, nu există gravitații tonale. În aceste secvențe, pot fi utilizate două variante de tonalitate. Un exemplu este Am7 - Hm7, care este cea mai comună secvență. De exemplu, poate fi interpretat ca un minor Dorian, atunci formula va fi I-IIm7. Aceeași progresie a coardei în cheia majoră poate fi reprezentată ca II-III de către G.

O secvență nefuncțională poate fi construită pe baza unor frezuri naturale. Un exemplu poate fi o secvență în G majoră, Mixolydian și Aeolian C. Formula poate fi astfel: G-Dm-Em-F. În acest caz, secvențele nefuncționale au cel mai adesea doar 2 acorduri. Melodiile sunt construite pe alternanța lor și există multe astfel de compoziții. Dar toate aceeași secvență cu o mulțime de acorduri sunt adesea folosite, care alternează unul cu celălalt.

Unde se folosesc secvențele de coardă

Acordurile sunt baza multor stiluri: jazz, heavy metal, blues si altele asemanatoare. Împrumutul unei progresii a coardei a devenit baza multor piese clasice. Întreaga etapă modernă este construită pe folosirea secvențelor.

Un interesant fapt este legat de scenă. Dacă plagiatul este împrumutul a 7 note la rând, secvențele nu se încadrează în această normă. La urma urmei, mulți compozitori ar trebui să-și împartă taxele cu bach-ul mort, care deține multe secvențe de coarde frumoase sau mai degrabă descendenții lui. Utilizarea secvențelor nu este supusă drepturilor de autor. De aceea mulți cred că melodiile pop sunt asemănătoare și au o singură melodie.

Secvențele cele mai folosite în jazz

Jazz secvențe de corzi sunt cele mai interesante de a stăpâni, deoarece acestea sunt cele mai neobișnuite, complexe și frumoase. Una dintre cele mai comune progresii este descendentul ii V I.

• | | Cmaj7 | % | Cm7 | F7 | Bbmaj7 | % | Bbm7 | Eb7 | Abmaj7.

După cum puteți vedea, aceasta este o secvență majoră, în care fragmentul începe cu cheia C și se termină în Ab major. Pe tot segmentul, tonalitatea nu se schimbă. Această progresie este recomandată pentru a studia acei chitaristi care tocmai au început să se familiarizeze cu secvențele de jazz. Această secvență are o variantă minoră asociată:

• Dm7 (b5) -G7alt-Cm7.

Acesta va ajuta chiar muzicieni experimentați să-și extindă baza de cunoștințe. Progresia mișcării minore va fi mai dificil de stăpânit decât acordurile majore din cauza prezenței a 7alt.

O altă mișcare populară de jazz și blues chitară este mișcarea de la I la IV. Într-o minoră, mulți artiști sunt familiarizați cu acest lucru, dar construirea unei secvențe în cheia majoră va fi destul de interesantă. Exemple pe care le puteți încerca imediat:

• Cmaj7-Gm7-C7-F-maj7 sau Cmaj7-Gm9-C13-Fmaj9-F6 / 9.

Încercați-le în diferite chei. Acesta va fi un exercițiu excelent pentru auz și degete.

Tehnici de lucru cu coarde

Puteți crea o progresie a coardei în moduri diferite. Unul dintre cele mai frecvente cazuri este utilizarea audiției proprii. Această metodă constă în faptul că compozitorul cântă o melodie care a venit în minte sau sa așezat pe text și apoi selectează secvențele de coardă la acesta.

Secvența armonică de acorduri este tipică pentru muzica clasică. În alte stiluri, un număr limitat de secvențe sunt folosite, unde armonie nu contează prea mult. Există o mulțime de trucuri care vă vor ajuta să vă creați propria secvență. Acordurile pot fi înlocuite cu tonul opus sau pot fi adăugate în acestea. Adesea acordurile sunt pur și simplu schimbate. Pentru a găsi o metodă mai acceptabilă pentru dvs., încercați să schimbați cheia și să faceți alte manipulări cu circuitul T-S-D-T. Acesta este un alt exercițiu util pentru viitorii compozitori și muzicieni.

Exemplu de creare a unei secvențe

Deci, știți deja despre 20 de corzi pe care le puteți juca pe chitară și sunteți dornici să creați un cântec de autor? Pentru astfel de cazuri, este metoda de selecție pe care o puteți utiliza pentru a crea o compoziție simplă și memorabilă.

Crearea progresiei acordurilor începe cu căutarea unei game pentru o melodie. Pentru a face acest lucru, trebuie să aveți un text gata sau cel puțin un motiv. Cântați-l de mai multe ori pentru a alege corect gama care va forma baza noii secvențe. Determinați nota care predetermină melodia.

1. Decide cu privire la tonalitatea scalei. Pentru a face acest lucru, ia nota că ați găsit, cântă din nou cântecul. Vă recomandăm întotdeauna să luați majorele, și dacă nu a venit, încercați un minor.
2. Pe baza notei și scalei, aplicând regulile acordurilor de familie, veți găsi cu ușurință combinația potrivită.
3. Dacă nu ești suficient de profesionist pentru a juca chitara, atunci folosește trucul "trei corzi". O vom analiza pe baza scalei majore și a notei de bază "înainte". În acest caz, secvența va arăta astfel: C major - F-major - sare-a șaptea coardă.

Pentru a învăța cum să creezi melodii mai complexe, trebuie să practici în mod constant. Aflați secvențele folosite în melodii legate de diferite stiluri. Încercați să scrieți primele secvențe, care pot forma baza melodiilor. Asigurați-vă că faceți o mulțime de repetări în timp ce lucrați cu secvențe. Dacă nu ați reușit să vă scrieți singură melodia de la prima dată, cu siguranță veți obține de la 101, așa că nu renunțați. Pentru aceasta trebuie să fii răbdător.