Pictura: capodopere de artă, celebru în întreaga lume

Fiecare persoană modernă ar trebui să știe ce pictura este. Capodoperele de semnificație mondială, prezentate în articolul nostru, nu pot lăsa pe nimeni indiferent. Puteți afla, de asemenea, în cazul în care pentru a găsi lista completă de imagini care sunt cunoscute în întreaga lume. Pictura joacă un rol important în viața fiecăruia. Mulțumită ei, puteți forma o personalitate multi-fațetă.

Ce este pictura? Informații generale

Pictura este un fel de artă frumoasă. Datorită lui, artistul transmite imagini vizuale prin aplicarea vopselelor pe orice suprafață. Apariția picturii în Rusia este asociată cu dezvoltarea realismului și simbolismului. Specialiștii disting cinci tipuri principale de pictură:

• șevalet;
• monumentala;
• decorative;
• teatrale și decorative;
• miniatură.

Pentru o lungă perioadă de timp sa crezut că istoria pictura în ulei începe cu un artist olandez numit Jan van Eyck, care și-a creat picturile în secolul al XV-lea. Mulți experți îl numesc creatorul de artă petrolieră. Această teorie este descrisă în literatura de specialitate. Cu toate acestea, este imposibil să confirmați acest lucru. Există câțiva artiști care au lucrat cu vopsele de ulei cu mult înainte de van Eyck.

Capodoperele mari ale picturii fac posibilă aflarea modului în care oamenii trăiau cu mulți ani în urmă. Leonardo da Vinci a susținut că imaginile sunt create de om, natură și timp. Pictura poate fi realizată pe orice bază. Participă la formarea unui mediu artificial și natural.

Pictura este iluzorie. Plotinus a argumentat că nu este nevoie să copiați natura, trebuie să învățați din ea. Dezvoltarea picturii a trecut mult timp dincolo de înțelegerea principalelor sale sarcini de "reproducere a realității". De aceea mulți artiști abandonează metodele irelevante de auto-exprimare și de impact asupra spectatorului. Există noi direcții în pictura.

Capodoperele celebre ale picturii și acest gen de artă, în general, pot îndeplini următoarele funcții:

• cognitivă;
• religioase;
• estetic;
• filosofică;
• ideologică;
• sociale și educaționale;
• documentar.

Sensul principal și cel mai semnificativ în pictura este culoarea. Se crede că el este purtătorul ideii.

Există o mare varietate genuri de pictura:

• portret;
• peisaj;
• marina;
• pictura istorică;
• Battle;
• moștenirea;
• pictură în gen;
• arhitectura;
• religioase;
• animalică;
• decorative.

Un rol imens în auto-dezvoltare este jucat de pictura. Capodopere de importanță mondială, demonstrată copilului, ajută la formarea unei personalități în el și îl învață să evalueze unul sau alt obiect al artei. Adesea, pictura ajută la ameliorarea stării unui pacient care are această boală sau această boală. Terapia artistică implică nu numai familiarizarea cu tipurile de arte plastice, ci și vă permite să încercați să creați singur o capodoperă.

Leonardo da Vinci, "Mona Lisa"

Unele picturi (capodopere ale picturii mondiale) conțin multe secrete și mistere. Este dificil să le rezolvi până acum. "Mona Lisa" - o pictură scrisă de Leonardo da Vinci. Este considerată una dintre cele mai faimoase lucrări de pictură din întreaga lume. Originalul ei este în Louvre (Paris). Acolo este considerat principalul exponat. Acest lucru nu este accidental, deoarece majoritatea turiștilor vizitează cotidianul Luvru pentru a se uita la pictura lui Leonardo da Vinci.
Până în prezent, "Mona Lisa" nu este în cea mai bună stare. Acesta este motivul pentru care conducerea muzeului a anunțat acum câțiva ani că opera de artă nu va mai fi acordată nici unei expoziții. Puteți vedea portretul numai în Luvru.
Imaginea a devenit populară după ce a fost furat de un angajat al muzeului în 1911. Căutarea capodoperei furate a continuat timp de doi ani. Tot timpul despre ea scrisă în reviste și ziare, avea pe copertă. Treptat, "Mona Lisa" a devenit obiectul copierii și al închinării.

Imaginile (capodoperele picturii mondiale) sunt studiate în mod activ de către specialiști. "Mona Lisa" a fost înființată cu peste 500 de ani în urmă. Oamenii de stiinta spun ca se schimba ca o femeie adevarata. În timp, portretul a dispărut, a devenit galben, iar în unele locuri există pete întunecate. Suporturi din lemn încrețite și crăpate. Se știe că imaginea conține 25 de secrete.

Acum 9 ani, vizitatorii muzeului au putut să se bucure pentru prima dată de culoarea originală a tabloului. Imaginile unice, dezvoltate de Pascal Kott, au permis să vadă cum arăta capodopera înainte de a începe să se estompeze.

Artistul a lucrat la film pentru mai mult de doi ani. Este inclusă în lista "500 de capodopere de pictură de importanță mondială". Există o teorie potrivit căreia portretul nu reprezintă Mona Lisa. Numele lui a fost derivat din cuvintele Giorgio Vasari. Oamenii de știință din vremea noastră susțin că aceasta ar putea fi o greșeală, iar capodopera descrie o femeie complet diferită. Cel mai mare număr de întrebări este zâmbetul lui Gioconda. Există multe versiuni ale interpretării sale. Unii susțin că Mona Lisa descrie femeia însărcinată și expresia facială ei este asociată cu dorința de a simți mișcările fetale, în timp ce alții cred că homosexualitatea zâmbet ascuns dă artist. Unii experți cred că „Mona Lisa“ - un autoportret al lui Leonardo da Vinci.

"Coronarea lui Napoleon", Jacques Louis David

Mulți oameni sunt atrasi de pictura. Capodoperele de importanță mondială arată adesea privitorului un episod al unui important eveniment istoric. Pictura, care a fost scris de Jacques-Louis David, a fost stabilit prin ordin al francez împăratului Napoleon I. „Încoronarea lui Napoleon“ prezinta evenimente 2 decembrie 1804. Se știe că clientul ia cerut artistului să descrie coronația mai bine decât este într-adevăr.

David a creat o capodoperă sub impresia picturii lui Rubens. A lucrat la el de mai mulți ani. Pentru o lungă perioadă de timp pictura rămânea în proprietatea artistului. În muzeu a fost după plecarea lui Jacques Louis David. Lucrarea sa a făcut o impresie bună pentru mulți. În 1808, artistul a primit o comandă de la un om de afaceri american care a cerut o copie identică.

Imaginea arată aproximativ 150 de caractere. Se știe că fiecare imagine este incredibil de precisă și realistă. În colțul din stânga al pânzei sunt descrise toate rudele împăratului. În spatele lui Napoleon se află mama lui. Totuși, ea nu era prezentă la încoronare. Experții susțin că, cel mai probabil, acest lucru a fost făcut în legătură cu dorințele lui Napoleon însuși. Se știe că la tratat cu mare grijă.

În acele zile, imaginea sa bucurat de un succes fantastic. După ce Napoleon a fost răsturnat, pânza pentru o lungă perioadă de timp a fost în rezervă și nu a fost expusă. În epoca noastră, imaginea este aceeași ca înainte, este o desfătare pentru mulți.

Valentin Serov, "Fata cu piersici"

Nu mai puțin populare și capodopere ale picturii rusești. "Fata cu piersici" este un tablou scris de Valentin Serov în 1887. În zilele noastre îl puteți vedea live în Galeria de Stat Tretyakov. Tabloul prezintă vera Mamontova de 12 ani. Se așează la o masă pe care se află un cuțit, piersici și frunze. Fata are o bluza roz cu un arc albastru inchis.

Pictura Valentine Serov a fost scrisă în moștenirea lui Savva Ivanovici Mamontov din Abramtsevo. În 1871 au fost plantate piersici pe teritoriul conacului. Un bărbat angajat în mod special a avut grijă de ei. Pentru prima dată artistul a venit la imobil în 1875 împreună cu mama sa.

În august 1877, Vera Mamontova, de 11 ani, sa așezat la masă, luând o piersică. Valentin Serov a sugerat că fata reprezintă. Vera a acceptat oferta artistului. A pus în fiecare zi aproape două luni. După ce pictura a fost pictată, artistul ia prezentat-o ​​Elizabeth Mamontova, mama fetei. Ea atârnă într-una din camere pentru o lungă perioadă de timp. În prezent, există o copie, iar originalul este localizat în muzeu. În 1888, autorul picturii a primit premiul Societății de iubitori de artă din Moscova.

Capodoperele picturii rusești au în sine un număr mare de fapte puțin cunoscute. "Fata cu piersici" nu face excepție. Se știe că Vera Mamontova, care a fost portretizată pe panza, a trăit doar 32 de ani. Cauza morții ei a fost pneumonia. Soțul ei nu sa căsătorit după moartea aleasă. El a crescut independent trei copii.

Literatură specială

Din păcate, nu toată lumea își poate permite să viziteze muzee de importanță mondială. Cu toate acestea, mulți vor să vadă capodopere ale picturii. Fotografii ale unora dintre ele puteți găsi în articolul nostru. Este demn de remarcat faptul că astăzi există un număr imens de publicații tipărite, care au prezentat cele mai bune imagini din întreaga lume. Aici puteți găsi atât lucrări moderne, cât și vechi ale unor artiști diferiți. Trebuie remarcat faptul că unele publicații sunt publicate într-un număr limitat și nu este ușor să le găsiți.

Revista "50 de artiști, capodopere ale picturii rusești" este o publicație săptămânală. Va fi interesant pentru cititorii de orice vârstă. În el puteți găsi imagini ale picturilor faimoase ale lumii, istoria creației lor și fapte interesante despre ele. Prima revista care a fost lansat în urmă cu șase ani, a fost atașat dosarul pentru a stoca publicații și reproducerea unuia dintre picturile care pot fi plasate pe desktop sau de perete. Fiecare lucrare descrie opera unuia dintre artiști. Volumul jurnalului este de 32 de pagini. O puteți găsi pe teritoriul Federației Ruse sau în țările vecine. „50 de artiști ruși Capodopere de pictură rusă.“ - o revistă care exact va apela la cunoscători de artă. O colecție completă de probleme vă va permite să aflați informațiile de bază despre artiștii cei mai populari. Costul revistei nu depășește 100 de ruble.

"Capodoperele picturii rusești" este o carte, autorul căreia este Zhukova LM, care conține 180 de pagini. Ediția include 150 de imagini de calitate. Albumul atrage mulți oameni. Acest lucru nu este accidental, deoarece a arătat un număr foarte mare de reproduceri. Datorită acestora, puteți vedea cum a fost creată pictura rusă. Costul cărții variază între 700 și 1000 de ruble.

"Muzeele celebre din Italia." Capodoperele picturii "- o carte lansată în acest an. Prezentă cele mai bune picturi din șase muzee din Italia. În ediție, cititorul se poate familiariza și cu istoria creării muzeelor. Cartea conține 304 de pagini.

Cei care doresc să vadă lucrările de importanță mondială vor dori cu siguranță galeria electronică a capodoperelor de pictură. Astăzi, există multe resurse și aplicații în care sunt prezentate cele mai faimoase pânze.

Victor Vasnetsov, "The Bogatyri"

"Bogatyri (trei eroi)" - un tablou scris de Viktor Vasnetsov în 1898. Este inclusă în capodoperele artei. Pictura lui Vasnetsov este cunoscută de mulți. Lucrarea "Bogatyri" este considerată un simbol al artei rusești. Baza tuturor creativității Vasnetsova este folclorul popular.

Pe imaginea lui Viktor Vasnetsov descrie trei eroi ruși. Ele simbolizează puterea și puterea poporului rus. Pe parcursul creării acestei opere de artă, artistul a lucrat timp de aproximativ 30 de ani. Prima schiță a fost făcută de Vasnetsov în 1871.

Una dintre personajele descrise în imagine este Ilya Muromets. El este cunoscut ca un personaj al epocii rusești. Cu toate acestea, foarte puțini oameni știu că acest erou există într-adevăr. Multe povestiri despre exploatările sale sunt reale, iar Ilya Muromets însuși este o figură istorică.

Dobrynya Nikitich, care este, de asemenea, descris în pictura, conform legendelor populare, a fost foarte educat și curajos. Multe povesti incredibile sunt legate de personalitatea sa. De multe ori puteți auzi povestea sabiei sale și a armurii sale conjurate.

Alyosha Popovich este diferită de ceilalți doi eroi de vârstă. El este tânăr și subțire. În mâinile sale puteți vedea un arc și săgeți. În imagine există multe detalii mici care vă vor ajuta să studiați cu atenție natura personajelor.

Mikhail Vrubel, "Demonul așezat"

O altă imagine bine cunoscută este "Demonul așezat". Autorul este Mihail Vrubel. A fost înființată în 1890. Puteți vedea originalul ei în galeria Tretyakov. Se crede că imaginea personifică îndoielile inerente unei persoane.

Experții cred că artistul a fost obsedat de imaginea unui demon, deoarece se știe că a scris multe astfel de lucrări. Există informații că în această perioadă cunoscuții lui Vrubel au observat că artistul a dezvoltat o tulburare mentală. Debutul bolii este asociat cu stresul experimentat. Se știe că Vrubel avea un fiu cu o așa-numită buză de iepure. Rudele artistului au remarcat că, în legătură cu apariția unei tulburări psihice, dorința sa pentru artă a crescut. Cu toate acestea, fiind cu el era aproape imposibil. În primăvara anului 1902, boala a ajuns la un punct critic. Artistul a fost plasat într-un spital de psihiatrie pentru tratament. În ciuda soartei dificile a lui Vrubel, picturile sale nu încetează să atragă noi admiratori ai artei sale și cunoscători de artă din întreaga lume. Lucrările sale sunt prezentate la diverse expoziții. "Demonul așezat" este una dintre cele mai populare picturi ale artistului.

Kuzma Petrov-Vodkin, "Înotând calul roșu"

Fiecare persoană modernă ar trebui să cunoască capodoperele picturii. Fotografiile prezentate în acest articol vă vor ajuta să vă familiarizați cu ele. "Înotul unui cal roșu" este un tablou scris de artist în 1912. Autorul acestuia este Kuzma Petrov-Vodkin. Pictând un cal într-o culoare neobișnuită, artistul folosește tradițiile picturii icoane rusești. Culoarea roșie este un simbol al măreției vieții și a sacrificiului. Calul insuportabil simbolizează incomprehensibilitatea spiritului rusesc. O culoare roz roz este asociata cu imaginea Gradinii Edenului.

10 noiembrie 1912, la Moscova, a fost o expoziție. Deasupra ușii din față se afla o imagine a lui Petrov-Vodkin, crezând că va deveni un fel de banner. Cu toate acestea, această opinie a fost eronată. Imaginea nu a fost apreciată de unii vizitatori ai expoziției, precum și de artiști. În jurul muncii controversate au apărut argumente. În 1914 a avut loc o expoziție în Suedia, unde au fost prezentate 10 lucrări ale lui Petrov-Vodkin, printre care "Curățarea calului roșu". Erau estimate la zeci de milioane de dolari.
Vârsta tabloului este de peste 100 de ani. Astăzi, rolul ei în dezvoltarea picturii este evident. Cu toate acestea, în timpul nostru există mulți iubitori de artă care nu le-a plăcut creativitatea lui Petrov-Vodkin.

Salvador Dali, "Permanența memoriei"

Mulți oameni sunt interesați de pictura. Capodoperele artei mondiale nu încetează să uimească chiar și astăzi. Toate lucrările lui Salvador Dali sunt paradoxale și dificil de analizat în mod logic. Pictura "Permanența memoriei", scrisă în 1931, a atras atenția multor critici. Principalul mod de lucru este adesea explicat de complexitatea și natura neliniară a timpului. Simbolurile favorite ale lui Salvador Dali sunt colectate într-o singură fotografie. Marea reprezintă simbolul nemuririi, oul este viața, iar măslinul este înțelepciune. Imaginea arată ora de seară a zilei. Seara este un simbol al melancoliei. Aceasta determină starea generală a muncii. Se știe că cele trei ore din imagine sunt trecutul, prezentul și viitorul. Se crede că un obiect neclar cu gene este un autoportret al unui autor de dormit. Salvador Dali a argumentat că somnul eliberează toate gândurile subconștiente, iar persoana devine fără apărare. De aceea, în imagine imaginea lui este reprezentată sub forma unui obiect vag.

În mod surprinzător, imaginea lucrării a apărut de la artist după ce sa uitat la brânza de cremă. A creat imaginea în câteva ore.

Imaginea lui Salvador Dali este de dimensiuni mici (24 × 33 cm). Lucrarea a devenit un simbol al suprarealismului. Pictura a fost expusă pentru prima dată la Paris în 1931. Acolo a fost vândută pentru 250 de dolari.

Rezumă

Pictura joacă un rol important în viața noastră. Capodoperele artei plastice rămân relevante astăzi. Există multe picturi vrednice de importanță mondială. În acest articol sunt colectate unele dintre ele. Fiecare imagine prezentată are detalii și imagini individuale. Merită menționat faptul că unele dintre ele implică fapte și ghicitori puțin cunoscute, care nu sunt pe deplin înțelese astăzi.

În viața copiilor și a adolescenților, pictura joacă un rol deosebit. Studiind capodoperele, ei învață să analizeze, să-și exprime punctul de vedere și să formeze o personalitate independentă și foarte inteligentă. Pictura joacă un rol important nu numai în viața copiilor, dar și la adulți. Nu este un secret că omul modern trebuie să fie o personalitate pe deplin dezvoltată. Este important să se studieze toate sferele vieții, inclusiv pictura, pentru a se simți vrednici într-o societate educată și, probabil, pentru a-și găsi vocația în artă.