Umberto Boccioni este un teoretician și pionier al futurismului

A trecut deja un secol de la direcția foarte neobișnuită din artă - Futurismul. Asta este Tendința revoluționară a apărut sub influența secolului rebel. Maeștrii de la începutul secolului al XX-lea au căutat să avanseze, să prezinte un mod de viață asociat urbanizării și dezvoltării progresului tehnologic. Mulți pictori din acele vremuri și-au încercat puterea în această direcție. Dar maestrul italian Umberto Boccioni este fondatorul, tatăl, ideologul, icoana stilului futurist.

Anii copilariei

În micul sat Reggio Calabria, în sudul Italiei, născut artist italian Bochchini (1882). Părinții săi erau din regiunea din nordul Italiei - Romagna. Adesea, familia sa mutat dintr-un oraș în altul și, în cele din urmă, sa stabilit în orașul Catania. Aici, băiatul a primit o educație secundară, dar încă nu avea nici un fel de atașamente la artele plastice. În 1901 sa stabilit la Roma și a intrat în Academia de Arte Frumoase.

Învățarea timpurie

În Roma, Umberto Boccioni și-a întâlnit coautorul într-o direcție futuristă - Severini. Ambii au fost învățați de faimosul artist Giacomo Balla, de la care tânărul a învățat tehnica pointilismului. După aceea, Boccioni a călătorit mult în Italia, a vizitat Parisul și a vizitat Rusia. Artist italian s-au ciocnit cu trăsăturile impresionismului. În Milano, Umberto se familiarizează cu poetul-simbolist Marinetti. El este cel care va publica într-un ziar francez un manifest futurist. Boccioni a devenit urmașul său.

Primele lucrări

De unde a început Umberto Boccioni? Imaginile din perioada inițială s-au remarcat prin utilizarea de mici frotiuri de nuanțe pure în ele. Inițial acestea erau portrete. Primele lucrări ale pictorului au fost caracterizate și de vechile caracteristici italiene ale artei, acestea diferă de tendințele avansate franceze, inspirate de motive revoluționare. În Roma, Umberto a reușit să învețe să deseneze nuditate. Și așa a ajuns la pictura futuristă.

Cea mai faimoasă lucrare a tânărului Boccioni - "Paolo și Francesca". A îmbinat trăsăturile dinamice și lirice, este dedicată temei veșnice a iubirii. Toate ideile obișnuite despre schimbarea artei, privirea la începutul imaginea artistului „Râsul“. Lucrare foarte memorabilă a autorului este pânza "Starea sufletului". În ea, maestrul a reușit să-și surprindă viziunea asupra lumii cu linii haotice care amintesc de oameni, mașini, animale. Lumea artistică intuitivă a lui Umberto Boccioni constă din fețe neclară, figuri obscure.

Principalele caracteristici ale lucrării artistului

Boccioni a urmat preceptele Manifestului Marinetti futurist de foarte mult timp. Lucrarea sa este inerentă în compoziția neterminată, deschiderea spațiului înconjurător. Principala sarcină în scrierea picturilor sale a fost culoarea, nu forma. În lucrările sale, comandantul ar putea combina lucruri complet incompatibile. Aceste idei au împins arta într-o nouă direcție - pop art. Sursa de inspirație pentru celebritatea italiană a fost știința, tehnologia, dinamismul, viteza, voința de a trăi.

Un pic mai târziu, caracteristicile futuriste ale artistului adaugă elemente de cubism. Elemente ferme, figuri geometrice atașate lucrărilor de monumentalitate. În picturile sale, Boccioni a transmis tot ceea ce a văzut și sa simțit ca un întreg. City tam-tam este tema principală a creațiilor sale. Vortexuri sparte, forme neobișnuite, fețe multicolore, fragmente. Lucrarea lui poate fi comparată cu o imagine din caleidoscopul copiilor. Mișcare - acesta este sensul vieții și creativității unui minunat artist italian.

Sculpturale ale maestrului

O personalitate foarte versatilă a fost Umberto Boccioni. Sculpturile au avut loc și în lucrările marelui maestru. Vizitând studioul foarte cunoscut la vremea artiștilor, Boccioni a decis să aplice principiile sale futuriste la sculptură. A interpretat mai multe lucrări în acest stil și a scris Manifestul de sculptură futuristă. În 1913, artistul a început să publice într-unul din ziarele futuriste. În el, cu toată forța a promovat ideile mișcării de modă în pictura și sculptură. Stăpânul a crezut că orice desen sau sculptură este un fel de vârtej de emoții. Din cuvântul "vârtej de vânt" a existat o nouă direcție în arta englezească - vorticism. Boccioni a dat impuls aspectului său. În vartitsizme mai multe colțuri, dinamism, mai degrabă decât futurism. În locul acestor două stiluri, a venit o artă abstractă.

stâncă

Când a început primul război mondial, ea a capturat rapid întreaga Europă, și-a arătat fața feroce, răspândind violența. Umberto Boccioni, împreună cu alți Futuristi, s-au înscris în batalionul voluntar al armatei regulate. Putea vedea toate ororile războiului. În vacanță, artistul a continuat să scrie și să predea cursuri despre futurism. În timpul exercițiilor într-una dintre brigățile de artilerie, Umberto nu a reușit să-l conducă pe cal și sa prăbușit până la moarte. După moartea sa, nimeni nu a condus mișcarea futuristă, sa dezintegrat, și a pierdut tânărul său lider. Boccioni a trăit numai 33 de ani.