Robert Rauschenberg: biografie, muncă, fotografie

Începe cariera ca reprezentant expresionismul abstract, Rauschenberg a venit în lucrările sale de pop art și conceptualism. Acest artist este una dintre figurile cheie ale artei americane.

Anii de început

Robert Rauschenberg sa născut în Port Arthur în 1925. Dar nu în orașul portuar chinez, ci în stepa americană statul Texas. Tatăl său a fost un emigrant german și a lucrat la o centrală electrică locală, mama sa fiind un indian din tribul cherokee. După școală, viitorul artist a studiat farmacologia în Texas, în orașul Austin. Cu toate acestea, el a renunțat la studiile sale în primul an, iar războiul care a început a început ca un pretext. În acest moment a lucrat ca asistent de spital într-o clinică pentru bolnavii mintali.

Începutul căii creative

La vârsta de 21 de ani, Rauschenberg a decis să studieze arta. Mai întâi vizitează Institutul de Artă din Kansas City, apoi merge la Paris. Aici studiază la Academia de Artă franceză din Julian, unde se întâlnește cu soția sa viitoare Susan Veill, de asemenea, artist. Dezamăgit în școala franceză, în 1948 tinerii se întorc în America, la Colegiul Muntelui Negru din Carolina de Sud. În acest moment a existat o compoziție "de stele": artistul Joseph Albers, coregraful Merce Cunningham, compozitorul John Cage. Cu cei doi, Robert Rauschenberg lucrează la "Theatrical Play No. 1". A fost vorba de dans, muzică, de a lucra cu un proiector de diapozitive. Setarea este considerată a fi precursorul evenimentelor conceptuale "etapizate", care au câștigat popularitate până la sfârșitul secolului al XX-lea. Primii ani după facultate, artistul a fost angajat ferestrăv în New York.

Pictură cu un singur color

La începutul carierei sale, Robert Rauschenberg a creat mai multe serii de picturi monocrome: "pictura albă", "pictura neagră" și "pictura roșie".

„Pictura alb“ pe un fundal alb artist portretizat litere negre, numere și alte simboluri sunt ușor de înțeles pentru toată lumea. Lucrările au fost create într-un moment în care stilul dominant în America era expresionismul abstract. Prezentând imaginea simbolurilor comune și a lucrurilor reale, Rauschenberg a distrus abstractizarea foarte abstractă. În contextul cultural general, arăta destul de îndrăzneață. Mai târziu, artistul va avea o altă direcție de pictura albă. Pe fundalul alb din spate, umbra spectatorilor, creând de fapt o operă de artă, a căzut. A existat masă stratificat de semnificații: variabilitatea infinit de artă, precum și percepția acesteia prin prisma experienței individuale, iar inevitabil co-crearea artistului și privitorul.

Pictura neagră era o pânză cu ziare lipite pe ea, acoperite cu smalț negru. Pentru "pictura roșie" artistul a folosit resturi de ziare, cuie, frânghii și alte gunoaie.

În 1951, în galeria Betty Parsons, aceste lucrări au fost expuse de Robert Rauschenberg. Picturile au fost umplute cu critici imediat. Parea un eșec complet. În 1952, artistul și-a părăsit soția, în imposibilitatea de a rezista orientării sale bisexuale și comportamentului liber. Un an mai târziu, Robert Rauschenberg și-a continuat lucrarea cu coregraful Cunningham. De mai bine de zece ani, a creat scene, costume pentru trupa sa și a participat la crearea scenariilor.

Debonat De Kooning

Această lucrare a fost una dintre cheile muncii lui Rauschenberg. În 1953, artistul a cumpărat o lucrare grafică a cunoscutului abstractionist De Kooning. În loc să atârne imaginea într-un cadru deasupra canapelei din sufragerie, Rauschenberg a șters-o și a numit-o "De Drawed Drawing of De Kooning". Astfel, el a asigurat autorul și a creat nu numai o nouă lucrare de artă, ci și un nou format al unei opere de artă. Rauschenberg anticipează aici postmodernismul cu citarea, coautorul și impunanțele. După ce această imagine a tânărului artist a început să vorbească.

Picturi combinate

Rauschenberg a stat la originea unui astfel de fenomen ca stilul artei pop. Aici, ca obiecte de artă obișnuite și elementele lor, obiecte obișnuite de uz casnic au fost folosite. În cadrul "picturilor combinate" artistul a combinat cele mai prozaice lucruri, transformându-le în obiecte de artă. Apropo, acestea nu erau numai imagini în sensul strict al cuvântului, ci și instalații, obiecte de artă și asociații. Chiar mai clar stilul artei pop se manifestă în lucrările ulterioare, Rauschenberg, atunci când un artist începe să se angajeze în lucrarea de simbolurile culturii pop americane și de viață în „decalcomanii“ lor, deși era aici că el a manifestat în ironic lui, dar, în general, o atitudine pozitivă față de lume .

Una dintre cele mai renumite "picturi combinate" se numește "Bed", a fost creată în 1956. Pictura era o saltea de primăvară a artistului, pusă în poziție verticală și complet murdară cu vopsea, caracteristică expresionismului abstract. Trebuie să spun că acest stil a fost prima clasă mondială de clasă mondială, de aceea a avut o tentă sfântă pentru avangardiștii locali. Aici tehnica expresionismului abstract a fost folosită cu multă ironie atunci când se aplica un strat gros de vopsea pe o saltea regulată, care sa dovedit brusc o lucrare de artă.

Recunoaștere internațională

În 1958, în galerie Leo Castelli și-a deschis expoziția solo Robert Rauschenberg. De această dată cunoscătorii și-au luat lucrările cu bunăvoință. Putem spune că din acest moment a început faima mondială a artistului. La începutul anilor 60, a început să creeze "desene traduse". Au fost oglindite colaje de ziare și fotografii, pe care artistul le-a plasat pe fundal alb. Conform intenției autorului, simbolurile populare ale culturii americane cu elemente de artă au fost întâlnite aici.

În 1964, artistul a fost prezentat cu un premiu mare Bienala de la Veneția. În ciuda faptului că chiar și Vaticanul a vorbit despre degradarea culturii după acest eveniment, stilul popului a fost recunoscut oficial. Rauschenberg a fost răsplătit nu numai moral, ci și financiar: prețurile pentru picturile sale au crescut instantaneu de câteva ori.

Experimente cu mașini

În anii 60, Rauschenberg a creat un proiect comun cu inginerul Clover: asociația obștească "Experimente în artă și tehnologie". În acest moment a lucrat la mori de revolver cu palete din sticlă de plexiglas, care simboliza abundența informațiilor din lumea modernă. În 1969, artistul a primit o invitație de la Centrul de Cercetare Spațială NASA și apoi a creat un ciclu de litografii "Luna Petrificată". În 1970, Rauschenberg a deschis o organizație de caritate pentru artiștii săraci și, de asemenea, și-a construit atelierul de case lângă coasta din Florida, pe insula Captiva. Aici a murit în primăvara anului 2008. În ultima sa perioadă de creativitate, maestrul nu a creat nimic nou stilistic, continuând să lucreze la colaje.

Împreună cu Andy Warhol Rauschenberg a fost unul dintre cei mai importanți cinci artiști de artă pop. Este greu de supraestimat influența sa asupra artei contemporane americane.