Artist Gustave Moreau: biografie, creativitate

Ce știm despre artiștii secolului al XIX-lea? Numele tare sunt auzite de toată lumea, dar există și aceia care au rămas necunoscuți lumii. Fiecare dintre ei a contribuit la artă cu pânzele sale. Artistul Gustave Moreau a fost unul dintre cei care a devenit unul dintre cei mai buni pictori, pe care ia luat locul acolo.

tineret

Simbolistul francez sa născut la Paris în secolul al XIX-lea. A înțeles imediat ce dorea să fie, și de mult timp a studiat la școala de arte frumoase. Deja de la tineret a apărut direcția în lucrările sale: biblica. A creat picturi pe subiecte misterioase, deci opera sa este încă fascinantă și poartă ceva secret și mistic.

După școală, Gustave Moreau decide să intre în academie. Mulțumită tatălui său, el a reușit să rămână la Louvre atunci când avea nevoie și să lucreze acolo, inspirat de capodoperele geniilor lumii. În 1848, Moreau a participat la Grand Prix. Ambele încercări nu au reușit, iar pictorul a părăsit academia.

Pentru a fi inspirați, marii artiști ai secolului al XIX-lea au plăcut să călătorească în căutarea unei muze. Moro sa dus de două ori în Italia. În acest moment a reușit să intre în cele mai frumoase colțuri ale acestei țări: Veneția, Florența, Roma, Napoli. În afară de arhitectura extraordinară din acea vreme, aici a studiat Renașterea și celebrul autor al acelor timpuri.

Lucrați cu statul

În plus față de faptul că Gustave Moreau, ale cărui picturi au avut deja succes, a lucrat la capodoperele sale, a îndeplinit ordinea statului. Sarcina lui a fost să creeze o copie imensă a pânzei de la Carracci. Creația a fost plăcută de toată lumea și i sa dat o altă comandă pentru o copie a tabloului, dar Moro a refuzat, spunând că dorește să-și cumpere lucrările, nu copiile colegilor. După o asemenea afirmație, lui Gustave i sa ordonat să-și creeze propria pânză.

O nouă etapă a creativității

O nouă etapă a început cu achiziționarea de locuințe. Tatăl era foarte îndrăgit de fiul său, așa că în 1852 i-a cumpărat o casă șic. Din ferestre se vedea stația din Saint-Lazare, în apropiere era zgomotos râul Seine. Moro sa hotărât imediat la unul din etaje pentru a crea un loc creativ personal și a începe să lucreze. Conacul șic la ajutat și la inspirat. Gustave a trăit în condiții excelente, îndeplinind ordinele statului. A început treptat să intre în cercurile unor artiști celebri.

În această perioadă, a aflat despre sarcina prietenei sale, care a trăit la Roma. Pictorul a decis să lase pe nefericit. Cu această decizie, mama lui era de acord, credea că atât nunta cât și copilul mic vor distruge cariera viitorului mare pictor. Asta este călătorie în Italia a fost amânată pentru câțiva ani. Părinții lui Gustav au venit de asemenea aici, hotărând să-l însoțească pe artist în călătoriile sale. În Italia, a fost inspirat de Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli și alți mari artiști. Prin urmare, a adus schițe acasă și picturi gata preparate, impregnate cu culoarea italiană.

Dragoste bruscă și succes amețitor

După ce se întoarce în capitala franceză, Moreau începe să lucreze în conacul său, vizitând uneori prieteni. Într-una din aceste serate, el a vorbit cu guvernatorul Alexandrin Duro. Sudoarea iubirii de lumină crește într-o pasiune incredibilă, dar sentimentele iubitorilor se ascund.

Moartea tatălui său în 1862 a atins artistul, iar în durerea sa a decis să se dedice artei și educației. Carierele lui Moro sunt în căutare și devin populare atât în ​​Paris, cât și dincolo. La sfârșitul anilor `60, Gustave a devenit șeful juriului de la Marele Premiu, care a fost învins de două ori în tinerețe. La mijlocul anilor 70, pictorul a primit cel mai înalt premiu al Franței - Ordinul Legiunii de Onoare.

Suntem creativi

În 1884, Gustave și-a pierdut mama. Acest eveniment tragic nu ia permis să creeze liniștit și timp de șase luni nu putea lucra frumușit. De asemenea, despre el însuși, să știe și să învețe. Gustave pleacă tot mai des de la Paris, călătorește în alte țări, însoțit de iubitul său Alexandrin. Deja în 1888 a devenit membru al Academiei de Arte Plastice, iar după trei ani a devenit profesor la Școala de Arte din Paris.

La începutul anilor 1890 Alexandrin a murit, cinci ani mai târziu, Gustave și-a încheiat lucrarea gigantică "Jupiter și Semel" și a decis să organizeze un muzeu în casa lui. A murit în 1898, înmormântat în cimitirul Montmartre, undeva aproape de odihnă iubita lui Alexandrine Duro.

Muzeul

Înainte de moartea sa, Gustave Moreau, a cărui biografie este bogat și luminos, a părăsit orașul o moștenire de muncă și a proprietății lor. Pictorul a reușit să păstreze o colecție de picturi și schițe, colecționând, de asemenea, lucrări de mari artiști, sculptori, mobilier rar și alte elemente din secolul al XIX-lea.

Muzeul de case al lui Gustave Moreau a devenit un loc neobișnuit de popular în Paris. Deși pictorul nu și-a tradus ideile în realitate, Primăria din Paris a avut grijă de moștenirea sa. Orașul a creat un muzeu neobișnuit de casă, în care acum este cea mai completă colecție de pânze Artist francez.

Acest paradis al pictorului a luat două etaje. Pe primul - toate zidurile sunt atârnate de lucrările lui Moreau. Pentru a ajuta viitori cunoscători de artă, Gustave a făcut descrieri ale picturilor, în muzeu aceste note au fost traduse în limba engleză. În plus, printre lucrările terminate pe șanțuri se află cele pe care artistul le-a lăsat neterminate.

Al doilea etaj este plin de o colecție de picturi de alți artiști, precum și de sculpturi, mobilier antic - tot ceea ce Gustave Moreau se putea colecta. În prezent, o trecere la muzeul casei costă 6 euro pentru adulți, iar copiii sub 18 ani sunt liberi.

poze

Printre tablourile pe care pictorul le-a lăsat după sine, se cunosc toți. Unul dintre ele este "Jupiter și Semele", scris cu doi ani înainte de moartea artistului. Pe panza sunt reprezentate figuri alegorice care poartă o anumită semnificație: Moartea, Suferința, Noaptea etc.

Întregul spațiu este plin de plante neobișnuite, soluții arhitecturale fantastice și sculpturi sculpturale. De asemenea, este foarte important ca artistul să comenteze toată această abundență de imagini și fantezii, deoarece este dificil pentru spectator să determine în mod independent toate personajele. Numai legenda lui Semele pe pânză dobândește un anumit misticism și mister.

Analizând arta lui Gustave, devine clar dorința lui pentru "splendoarea necesară". Pictorul a susținut că ar trebui să fim atenți la stăpânii trecutului, care nu ne vor învăța arta săracă. Artistii din trecut au incercat sa afiseze pe pânzele lor numai cele mai bogate, rare si magnifice care erau in timpul lor. Costumele, pe care le-au ilustrat în lucrările lor, bijuterii, obiecte - toate acestea au preluat și Moreau.

O altă imagine populară a lui Gustave este "fenomenul", pe care la creat în 1876. Ca multe altele, ea conține un complot religios, în acest caz - Evanghelia. Panza este despre Salome, care dansează în fața lui Irod, în spatele capului Ioan Botezătorul. În acest timp, înainte de Salome este capul lui John, creând o strălucire strălucitoare.