Artistul Courbet Gustave: Viața și creativitatea

Courbet Gustave (1819-1877) - un artist dotat cu un talent considerabil, aproape auto-predat. A abandonat în mod deliberat stilul academic în pictura și a devenit strămoșul realismului, care în arta ulterioară a fost transformat în naturalism direct. Conceput de adversitate, Gustave Courbet, a cărui fotografie (de mai sus) a fost făcută în ultimii ani ai vieții sale, arată ca o persoană grijuliu care nu încearcă să pară mai bună decât el.

copilărie

Courbet Gustave sa născut într-un mic oraș (conform standardelor noastre din sat) cu o populație de trei mii de oameni, în Ornan, în apropiere de Elveția. Tatăl a visat că fiul său ar fi un avocat, așa că la trimis în 1837 să studieze la Colegiul Regal din Besançon, lângă casa lui. La discreția sa, Courbet Gustave începe să picteze cursuri sub îndrumarea unui discipol al lui David.

Paris

Timp de douăzeci de ani, tânărul se duce în capitală pentru a-și aprofunda cunoștințele în jurisprudență. Dar, într-adevăr, el vizitează Luvru și atelierele de artă, în care, așa cum a decis el însuși, nu are nimic de a face. Dar într-unul din atelierele sale a rămas greu: l-au învățat să deseneze nuditate.

expoziție

Gustave și-a prezentat autoportretul cu un câine la prima expoziție din Salonul Courbet. Afișează deja manuscrisul independent al unui artist romantic, care își caută drumul. Un tânăr liber, mândru și independent este descris într-o grotă de pietre sălbatice. Cu aroganță calmă, el privește direct la privitor. Ochiul este situat aproximativ pe linia secțiunii de aur, astfel încât privitorul să nu se poată rupe de el. Această metodă a fost împrumutată în mod repetat și fără succes de către artiștii Leonardo. Și aici nu a fost destul de conceput. Însă spaniolul trist și calm, culoarea festivă de aur-maro și peisajul abia vizibil în profunzimea imaginii sunt de asemenea bune. Restul lucrării artistului în salon nu a fost acceptată.

Pictura și politica

Parisul a fost întotdeauna un oraș politizat. Se fierbe în anii treizeci și patruzeci și revoluția din 1848 a atras și Courbet. El și prietenii săi au fondat un club socialist și au creat emblema poporului. Dar Gustave nu a mers la baricade. În acest timp, artistul a vizitat deja Olanda și a adus o dorință clară de a rupe complet romantismul. După ce a creat o serie de tablouri pe baza noului concept, Gustave Courbet, ale cărui lucrări au fost respinse pur și simplu, în 1849 au expus 7 picturi în salon. Apoi, pentru prima dată, a fost exprimat cuvântul "realism", iar una dintre lucrările "După-amiază în Ornan" a primit a doua medalie de aur.

"Funeral în Ornan" (1849)

Această pânză pe scară largă, cu o lungime mai mare de trei metri și o înălțime mai mare de o jumătate de metru, a fost pictată de artistul Gustave Courbet la unul dintre bunicii săi. Cifrele de pe pânză sunt realizate aproape în dimensiuni naturale. Toți locuitorii orașului au încercat să se ocupe de epic. Ea descrie cântăreții, leacul și primarul orașului, și locuitorii în haine de doliu neagră. Accentul de culoare se face pe hainele albe și roșii ale slujitorilor bisericii. Impresionantă este, de asemenea, crucea înaltă înaltă înaltă în picioare în fundal. Parcela este foarte prozaică, dar în această pânză sunt imagini interesante ale oamenilor care au creat Courbet, ridicându-se la generalizări. Concentrându-și toată atenția asupra procesului funerar, nu asupra faptelor decedatului sau asupra existenței postumoase a sufletului, pictorul sa dovedit a fi un realist complet.

La Paris, nu au înțeles de ce era necesar să creeze o astfel de imagine monumentală dintr-o înmormântare convențională și chiar cu o compoziție plană. La Expoziția Mondială din 1855, nu este acceptată, deși juriul a selectat unsprezece dintre lucrările lui Courbet pentru ea. Dar ei nu iau la expoziție pictura "Atelier", în care Courbet își exprimă principiile artistice. Apoi, plin de indignare, artistul își aranjează propria expoziție, care cuprinde 40 de picturi. El publică "Manifestul realismului", iar pentru el, ca maestru, se învecinează pe toți cei care predică realism în pictura. Acest lucru provoacă un scandal în societate.

"Veyalschitsy" (1854)

Se știe că au pus-o pentru această fotografie a lui Courbet, care ilustrează munca tărăgănească, cele două surori și un copil familiar. Fotografia a primit un sunet vesel, datorită culorii aurii și roșii roșii luminoase ale fetei care stătea în centrul compoziției și atrăgând imediat atenția. O pisică destul de roșcată doarme lângă fetița dulce în gri, revigorând atmosfera unei situații de forță majoră. Nu este clar de ce este pictat pieptul de închidere, lângă care este băiatul.

"Pergola" (1862)

Această imagine prezintă un alt Courbet, care este capabil să admire frumusețea feminină, comparând-o cu înflorirea magnifică a pergolelor țesute în trandafiri. În mod clar prin secțiune de aur există o linie a secțiunii de compoziție, a cărei parte principală este ocupată de flori albe, portocalii, roșii. Silueta unei fete situată în profil este ridicată cu mâinile ridicate până la extremitatea superioară a rețelei. Mânecile albe translucide și gulerul alb sunt în armonie cu florile din apropiere, iar rochia în tonă se potrivește cu umbrele sub mâna stângă și cu frunza umbroasă din partea stângă a imaginii. Aici, Courbet sa arătat ca un colorist subtil.

"Originea lumii" (1866)

Nu vreau să mă ocup de această muncă de multă vreme. Ea este prea neplăcută pentru o persoană cu un psihic sănătos, care nu este înclinată să privească la o persoană în cele mai intime momente din viața sa. Imaginea arată trunchiul femeii fără o față. Înainte de privirea privitorului, este prezentată o vulvă deschisă a necunoscutului. Iată unul dintre modelele sugerate de cercetători pentru pictura "Originea lumii" (Gustave Courbet), o fotografie a cărei fotografie este prezentată aici. Această imagine va fi plăcută numai de voyeur, care primește satisfacție atunci când i se arată organele sexuale ale unui bărbat de sex opus și nimic mai mult. O persoană sănătoasă nu are nevoie de acest lucru și să ia în considerare acest opus nu vreau să. Vreau doar să uit repede așa ceva.

În această perioadă, Courbet creează numeroase picturi erotice, dintre care se remarcă cu o sinceritate deosebită "Sleepers". Acest naturalism cauzează condamnarea cercului atât al oamenilor obișnuiți, cât și al celor cu nume. Dar Proudhon rămâne aderentul său înflăcărat, al cărui portret a scris.

The Wave (1870)

Acest peisaj este considerat o capodoperă a lui Courbet. Pânza a fost aproape jumătate și jumătate dată cerului și mării. Nori au închis bine cerurile. Umbrele lor se varsau de la verde-gri la liliac-roz si scutura frumusetea lor. Culoarea valurilor joacă, de asemenea, cu toate tonurile de verde, creând o varietate de efecte profunde de culoare. Este perfect convingă puterea forțelor naturale. Artistul a fost capturat de această temă și a scris o serie de lucrări care prezintă diferite puncte de vedere ale lui Etretat și ale mării turbulente agitate.

În 1871, un artist extrem de politizat ia parte activ în acțiuni Comuna Parisului. După suprimarea revoltei, el a fost acuzat de răsturnare Coloana Vendome. După aceasta, Courbet a fost în închisoare și a fost condamnat să plătească o amendă colosală. A fugit în Elveția, unde a murit în sărăcie totală.

Cauzează o reacție foarte ambiguă în calitate de persoană și artist Gustave Courbet, a cărui muncă încă nu lasă oameni indiferenți astăzi. Aceasta vorbește despre talentul fără îndoială și personalitatea puternică a acestui pictor.