Vasily Perov, pictura "Pescarii": descriere, fapte interesante

A trăit numai 48 de ani, plin de o muncă creativă constantă și a ținut foarte mult. Vasili Perov - un reprezentant proeminent al școlii de pictură din Moscova a secolului al XIX-lea. El a fost unul dintre fondatorii legendarei Asociației Călătorind Art Expoziții. Opera sa are mai multe perioade distincte, dintre care una aparține unei capodopere a picturii de gen - pictura "Pescar".

De la oameni și oameni

Fiul nelegitim al birocrației, el chiar a primit un nume numit nașul - Vasiliev, un pseudonim jucaus, care mai târziu a devenit un nume de familie, a plecat de la paracliser, care la învățat să citească. Băiatul ia impresionat capacitatea de a scrie. Vasile Perov cunoștea viața omului comun în toate manifestările sale - toate sarcinile și bucuriile sale numeroase. Pentru a le exprima cu toată puterea talentului dat de natură - în acest lucru el a văzut principala sa sarcină.

Primele cunoscute picturi de gen ale tânărului artist, scrise după 1860 (anul trecut și imediat după absolvirea Academiei de Arte), care conține evaluarea critică sau satiric anumitor fenomene ale vieții rusești. De exemplu, ipocrizie, caracteristică clerului rus, el denunță în celebra pictură „Ceai în Mytischi“ (1862).

Mai târziu, Vasili Perov se ingroasa tonul general, psihologic picturile sale, în disciplinele care se ocupă cu partea cea mai vulnerabilă a populației este în mod clar sunet notă acuzatoare sau tragice. Un exemplu viu este faimosul "Troika", scris în 1866.

"Pasiuni liniste"

La următoarea etapă a vieții și a creativității, Vasiliu Perov își schimbă din nou natura viziunii sale vizând viața umană. El devine mai atent și mai sensibil, capabil să ia în considerare detalii mai mici. În acest moment, există portretele celebre ale sale, inclusiv ale scriitorului, portrete și tablouri de gen nu au culoare satiră, umor bun sau ironie ușoară.

Există o serie de pânze, unite în mod tradițional într-un singur ciclu, denumite condiționat "Pasiuni pașnice". Acesta include super-popularul "Vânători la odihnă" (1871), "Păsările de curte", scris în 1870, "Dovecote" (1874) și "Botanist" (1874). În fiecare dintre ele se vorbește despre hobby-urile simple și obișnuite ale omului obișnuit.

Aceste hobby-uri sunt diferite. Diferite în natură și origine, oamenii locuiesc Picturile lui Perov. Dar există ceva în comun: aceste pânze nu vorbesc despre acțiuni însoțite de o expresie a sentimentelor dramatice - condamnare, milă sau simpatie. Eroii picturilor despre "pasiuni liniste" provoacă adesea un zâmbet plin de umor sau o ironie bună. Un alt sentiment care unește aceste tablouri este la fel de valoros: un sentiment de unitate cu natura. Perov subliniază semnificația durabilă a acestor concepte cu talentul său pitoresc. Unul dintre principalele lucruri pe care Vasili Perov le-a scris despre acest subiect a fost "Pescarul" (1871), care a fost prezentat și la Expoziția Mondială de la Viena din 1873.

Scena pașnică

Pe o pânză dreptunghiulară de 91 înălțime și o lățime de 68 de centimetri, artistul prezintă o scenă foarte pașnică. Acestea nu sunt acele picturi pasionante de acuzație, ciudate sociale, prin care Vasile Perov a devenit cunoscut publicului rus luminat. Pictura "Pescarul" povestește despre pasiunile umane de un fel diferit. Cu toate acestea, acest pescar a venit la râu pentru propria lui plăcere și nu pentru a obține mâncare și nu arată ca un bărbat dornic.

Judecând după atenția cu care artistul considera eroul său, echipamentul de pescuit, peisajul din jur, devine clar că el crede umple viața umană nu mai puțin importantă este decât faptele istorice ale marii eroi sau evenimente care au caracter de drame și tragedii globale.

Protagonistul

Atenția spectatorului este atrasă de caracterul central al picturii care ocupă spațiul principal al pânzei. Apoi nici nu-ți poți aminti cât de mulți oameni sunt în imaginea lui Vasily Perov. În fundal se află un al doilea pescar angajat într-o lucrare importantă pentru a stabili fraudarea acesteia, în căutarea o parte armonioasă a rece liniștită dimineața devreme într-un mic iaz.

Abilitatea artistului de a transfera psihologia momentului este impresionantă. Pictura lui Vasily Perov este o poveste bogată și fascinantă despre un moment scurt, care a absorbit foarte mult.

El a acoperit cu adevărat entuziasm, cu atenție uita la float, deja ușor sprijinindu-se cu mâinile pe genunchi și se aplecă în față, gata de a apuca instantaneu momeala pentru a cârlig în producție. Apa netedă de lângă țărm este calmă, ca o oglindă. Aparent, plutitorul sa învârtit de la mușcătură, iar pescarul experimentat a observat primele valuri care se abateau de la el ...

Precizia pieselor

Nu se știe dacă Vasili Perov însuși dorea pescuitul. Pictura "Pescarii" conține anturaj, care vorbește volume. Înainte de noi nu este un începător în această chestiune. A pregătit cu atenție procesul. Are ceva să stea, decât să se ascundă de vreme, este ceva de reîmprospătat. Tijele lui nu sunt doar ramuri tăiate. Au îmbinări metalice speciale. Așteptați plasa - dacă există o pradă deosebit de mare și la picioare - o tijă de pescuit specială, echipată cu clopote de argint. Nu există nici o îndoială - este un profesionist!

Cei cu o îndemânare scrisă în prim-plan a imaginii, nu puteți decât să admirați. Perov apare un pictor care nu cunoaște dificultățile în transferarea jocul luminii de dimineata pe un vas de lut pe un cizme foarte lustruite sau pe un vas de metal cu momeală, și precizia detaliilor demne de un manual de istorie de pescuit!

Omul face parte din natură

În lucrările etapelor anterioare ale creativității Perov folosește mediul natural ca un mijloc de a forța un sentiment dramatic, dar „pescarii“ omul se dizolvă în mediul natural, ca parte integrantă a acesteia.

Cea mai bună mușcătură - în zori! Primele raze iluminate din partea de sus a arborelui în fundal, și tot cerul a fost umplut cu lumină lăptos, dar apa încă se află rămășițele nopții, cu racoarea revigorant de dizolvare în ziua care vine ...

Orele petrecute în pescuit nu sunt incluse în timpul vieții - Vasily Perov nu a scris fotografia despre asta? "Fisherman" - o imagine care oferă spectatorului o dispoziție senină, ușoară, atât de rară în pictura clasică rusească a secolului al XIX-lea.