Opera lui A. S. Pușkin "Mozart și Salieri": gen, rezumat

Opera "Mozart și Salieri", al cărei gen este o mică tragedie, aparține stiloului celebrului poet rus, scriitor și dramaturg A. Pușkin. Autorul a conceput scrierea unei noi piese în 1826, dar a creat-o în cea mai fructuoasă perioadă a operei sale - în timpul așa-numitei toamne Boldin. Piesa a fost publicată în 1831, dând imediat naștere unuia dintre cele mai bine stabilite mituri că compozitorul Salieri la ucis pe prietenul său Mozart. Textul dramei a devenit baza pentru libretul operei de la NA Rimsky-Korsakov, precum și pentru scenariile de film.

idee

Piesa „Mozart și Salieri“, un gen care se caracterizează o anumită specificitate în comparație cu alte lucrări ale autorului, a fost gata în cinci ani înainte de publicarea acesteia, care sunt scrise dovezi ale prietenilor săi și unii dintre contemporanii săi. Dar poetul se temea de criticile oficiale, așa că nu se grăbea cu publicația ei. A încercat chiar să-și publice noile lucrări anonim sau să-și ascundă autorul, subliniind că a tradus opere străine. Lucrarea este scrisă sub influența puternică a dramei sale istorice majore anterioare, Boris Godunov.

În timp ce lucra la ea, Pushkin dorea să scrie o serie de piese dedicate episoadelor istorice din alte țări. Și dacă în primul caz el a fost inspirat de lucrarea lui W. Shakespeare, de data aceasta el a luat ca model modelul dramaturgiei autorului francez J. Racine, care preferau din punct de vedere al ordonării parcelei și a silabelor.

Caracteristicile parcelei

Una dintre cele mai cunoscute opere a lui Pushkin a fost piesa Mozart și Salieri. Genul acestei drame este foarte specific, deoarece face parte dintr-un ciclu de așa-numitele tragedii mici, care, ca atare, nu există în literatura de specialitate, dar au fost dezvoltate de autor exclusiv pentru lucrări noi, din care numai patru au fost. Una dintre principalele caracteristici distinctive ale operei este simplificarea deliberată a complotului. În acest joc - doar două personaje (fără a număra violonistul orb, care apare într-un episod).

Întreaga compoziție a piesei este monologuri și dialoguri, în care, totuși, personajele lor sunt pe deplin descoperite. Compoziția "Mozart și Salieri" se distinge prin psihologia personajelor. Genul piesei și-a definit intimitatea: acțiunea se desfășoară într-un spațiu închis, care, de altfel, luminează și subliniază natura dramatică a istoriei. Finalul lucrării este destul de previzibil: practic nu există nicio intriză în ceea ce privește complotul. Cravata principală este o demonstrație a lumii interioare a eroilor, o încercare de a explica comportamentul și motivele lor.

limbă

Foarte simplu, dar în același timp vocabular bogat este drama "Mozart și Salieri". Pușkin a abandonat turnurile literare complexe pe care le-a recurs la scrierea tragediei anterioare când a imitat Shakespeare. Acum era interesat de limbajul ușor și elegant al lui Rasin. Sa asigurat că cititorul (sau privitorul producției teatrale) nu a fost distras de esența conflictului și opoziția personajelor.

Prin urmare, el a micșorat în mod deliberat domeniul de aplicare al narațiunii și a obținut concisitatea maximă în dialoguri și monologuri. De fapt, ambii eroi devin imediat foarte clari, deoarece, încă de la prima apariție, își exprimă cu claritate, în mod clar și precis, motivele și obiectivele vieții. Poate că, în tragediile mici, talentul autorului de a profita de simplitate în vocabular a devenit deosebit de clar. Aceasta atrage cititorul drama "Mozart și Salieri". Pușkin a vrut să facă sensul conflictului cât mai accesibil posibil, așa că a evitat orice lucru care ar putea distrage cititorul. În același timp, discursul eroilor nu este lipsit de o eleganță: este aproape de vorbire, dar, totuși, sună foarte melodic și ordonat. În lucrarea examinată, această caracteristică este deosebit de pronunțată, deoarece cei doi eroi sunt compozitori, oameni de muncă intelectuală care au un gust rafinat.

intrare

Unul dintre cei mai renumiți scriitori și poeți este Puskin. "Mozart și Salieri" (rezumatul piesei se distinge prin simplitatea aparentă și accesibilitatea pentru înțelegere) este o dramă interesantă pentru complotul său psihologic dramatic și complex. Începutul începe cu monologul lui Salieri, care vorbește despre devotamentul și dragostea sa față de muzică, și reamintește eforturile pe care le-a făcut pentru a le studia.

În același timp, el își exprimă invidia (apropo, asta e ceea ce era acesta este unul dintre proiectele de nume de joc) la Mozart, care cu ușurință și virtuozitate compune opere de geniu. Cea de-a doua parte a monologului este dedicată dezvăluirii ideii sale: compozitorul a decis să-și otrăvească prietenul, ghidat de faptul că își pierde talentul în zadar și nu știe cum să găsească o utilizare demnă.

Prima conversație a eroilor

Ca nimeni altcineva într-o lucrare scurtă nu știa cum să transmită profunzimea experiențelor psihice Pușkin. "Mozart și Salieri" (rezumatul piesei este cea mai bună dovadă a acestui fapt) este un duel verbal de două personaje în care interesele și obiectivele vieții se ciocnesc. Cu toate acestea, în exterior, aceștia comunică foarte prietenos, dar autorul și-a construit discursurile astfel încât fiecare expresie să dovedească cât de diferite sunt oamenii și cât de contradictorii sunt între ei. Acest lucru este dezvăluit deja în prima lor conversație.

Tema "Mozart și Salieri", poate, este cel mai bine dezvăluită în apariția primului pe scenă, care demonstrează imediat temperamentul său ușor și nelimitat. El aduce cu el un violonist orb care își joacă puțin compoziția, iar erorile muzicianului sărac îl amuză. Salieri este indignat pentru că prietenul său își bate joc de propria muzică genială.

A doua întâlnire a personajelor

Această conversație a întărit în cele din urmă decizia compozitorului de a-și otrăvi prietenul. Luat otravă și merge la restaurant, unde au fost de acord să ia cina împreună. Între cei doi există din nou un dialog, care rezolvă în cele din urmă toate punctele asupra lui i. Un astfel de laconicism al acțiunii se distinge prin toate tragediile mici ale lui Pușkin. "Mozart și Salieri" este o dramă care nu a devenit o excepție. Această a doua conversație a compozitorilor este esențială pentru narațiune. În această seară, interesele și motivele vieții se confruntă direct.

Mozart crede că un adevărat geniu nu poate face rău, iar interlocutorul său, deși uimit de acest gând, își completează planul până la capăt. În acest caz, cititorul vede că Mozart este sortit. Pușkin își construiește astfel lucrarea, că nu există nici o îndoială despre asta. El este în primul rând interesat de ceea ce a dus la această dramă.

Imaginea personajului principal

Tragedia "Mozart și Salieri" este interesantă în ceea ce privește opoziția psihologică a acestor oameni. Primul personaj este foarte simplu și simplu. Nu i se întâmplă niciodată că prietenul său îl invidiază. Dar, ca un adevărat geniu al artei, el are un fler neobișnuit, ceea ce îi determină să se încheie rapid, pe care el îi spune și el. Mozart îi spune lui Salieri o poveste despre un client ciudat care i-a ordonat o reclama și a încetat să apară.

De atunci, compozitorului i se părea că scrie o masă pentru el însuși. În această scurtă poveste există o preconcepție a sfârșitului iminent, deși nu dă seama cum se va întâmpla acest lucru.

Imagine a lui Salieri

Acest compozitor, dimpotrivă, este și mai hotărât să-și pună în aplicare planul insidios. Acest lucru este evident mai ales în scenă, când Mozart îl interpretează ca fragmente din cer. Acest moment este unul dintre cele mai puternice din joc. În acest episod, Mozart apare din nou în fața cititorului ca un geniu al muzicii, iar Salieri - ca un rău personificat. Astfel, autorul și-a demonstrat clar ideea că aceste două concepte sunt incompatibile între ele.

idee

Produsul de „Mozart și Salieri“ - aceasta este lucrarea cea mai filosofică în ciclul de tragedii mici, deoarece este vizibil cel mai bine problema confruntării dintre bine și rău, întruchipat în marele compozitor și invidios lui. Pușkin a preluat ideal eroii pentru întruchiparea ideii sale: la urma urmei, este adevărat, adevărata creativitate care devine arena luptei acestor două principii opuse. Prin urmare, această dramă are semnificație existențială. Și în cazul în care celelalte lucrări ale ciclului în cauză au complot suficient de dinamic, care se mișcă ideea principală în acest joc este opusul: în prim-plan autorul a prezentat o idee filosofică că lucrarea de față este sensul vieții, iar parcela joacă un rol de sprijin, declansand ideea scriitorului.