Istoria fotografiei în Rusia. Primele fotografii și camere

Dorința de a surprinde momentele vieții care au loc cu o persoană sau cu lumea din jurul său au existat întotdeauna. Arta sculpturii și artele plastice vorbesc despre asta. În tablourile artiștilor, precizia și detaliile au fost deosebit de apreciate, abilitatea de a captura un obiect într-o perspectivă profitabilă, lumină, transmite o paletă de culori, umbre. Uneori aceste lucrări au durat luni de muncă. Este această dorință, precum și dorința de a reduce costurile de timp și a devenit impulsul creării acestui tip de artă, cum ar fi fotografia.

Aspectul fotografiei

În secolul al IV-ien Aristotel, celebrul savant al Greciei antice, a remarcat faptul curios că lumina care se filtrează printr-o mică gaură în obturatorul ferestrei, repetând umbrele pe perete puteți vedea ot peisajul din afara ferestrei.

Mai departe, în tratatele savanților din țările arabe începe să menționeze expresia camera obscura, sensul literal "cameră întunecată". Acest lucru sa dovedit a fi un dispozitiv sub forma unei cutii cu o gaura in fata, cu ajutorul careia a devenit posibil sa pictezi viata si peisaje. Ulterior, cutia a fost rafinată, oferind jumătăți și lentile în mișcare, ceea ce a făcut posibilă focalizarea pe imagine.

Datorită noilor caracteristici, imaginile au devenit mult mai strălucitoare, iar dispozitivul a fost numit "camera luminoasă", adică camera lucina. Astfel de tehnologii simple ne-au permis să aflăm cum arăta Arhangelsk la mijlocul secolului al XVII-lea. Cu ajutorul lor, perspectiva orașului, distinsă prin precizia sa, a fost eliminată.

Etape ale dezvoltării fotografiei

În secolul al XIX-lea, Joseph Niepce a inventat o metodă de fotografiere, pe care a numit-o heliogravură. Filmarea prin această metodă a avut loc în lumina soarelui și a durat până la 8 ore. Esența a fost după cum urmează:

• A fost luată o placă metalică, acoperită cu un strat bituminos.

• Placa a fost expusă direct la lumină puternică, datorită căruia lacul nu sa dizolvat. Dar acest proces a fost eterogen și depindea de puterea luminii din fiecare parcelă.

• Plăcuța a fost apoi tratată cu un solvent.

• După ce a fost gravat acid.

Ca urmare a tuturor manipulărilor, pe plăcuță apare un model reliefat, gravat. Următoarea etapă semnificativă în dezvoltarea fotografiei a fost daguerreotipul. Numele ia primit numele în numele inventatorului său, Louis Jacques Manda Daguerre, care a reușit să obțină o imagine pe o placă de argint tratată cu perechi de iod.

Următoarea metodă a fost carotipul inventat de Henry Talbot. Avantajul metodei a fost capacitatea de a face copii ale unei imagini, care, la rândul ei, a fost reprodusă pe hârtie impregnată cu sare de argint.

Prima cunoștință cu arta fotografiei din Rusia

Istoria fotografiei rusești se desfășoară de mai bine de un secol și jumătate. Și această poveste este plină de evenimente diferite și de fapte interesante. Mulțumită oamenilor care au deschis arta fotografiei pentru țara noastră, putem vedea Rusia prin prisma timpului, așa cum a fost acum mulți ani.

Istoria fotografiei din Rusia începe în 1839. Apoi, un membru al Academiei de Științe din Rusia, I.Gamel, sa deplasat în Marea Britanie, unde sa familiarizat cu metoda calotipiei, studiindu-l în detaliu. Apoi a trimis o descriere detaliată. Așa că primele fotografii au fost făcute prin metoda de calotypy, care sunt încă stocate în Academia de Științe în valoare de 12 bucăți. Imaginile conțin semnătura inventatorului metodei, Talbot.

După aceea, în Franța există o cunoaștere a lui Gamel cu Daguerre, sub îndrumarea căruia el personal ia mai multe fotografii. Academia de Științe din septembrie 1841 a primit o scrisoare de la Gamel, în care, potrivit cuvintele sale, a fost prima fotografie luată din natură. Pe o fotografie făcută la Paris - o figură feminină.

După aceasta, arta fotografică din Rusia a început să câștige impuls, dezvoltând rapid. În secolele XIX și XX fotografi din Rusia a început, dreptul general de a participa la expoziții de fotografie și showroom-uri de clasă internațională, care a primit premii prestigioase și premii, au calitatea de membru în comunitățile respective.

Metoda Talbot

Istoria fotografiei din Rusia a fost dezvoltată datorită oamenilor care erau foarte interesați de noua formă de artă. La fel a fost Julius Fyodorovich Fritzsche, un renumit botanist rus și chimist. Stăpânit Talbot primă metodă este de a obține negativ pe o hârtie fotosensibilă, urmată de o imprima pe o foaie tratată cu săruri de argint și se manifestă în lumina soarelui.

Fritzsche a făcut primele fotografii - frunze de plante de plante, apoi sa alăturat Academiei de Științe din Sankt Petersburg în mai 1839, cu un raport. În el, el a raportat că el găsește metoda de carotip adecvată pentru imprimarea obiectelor plate. De exemplu, metoda este potrivită pentru fotografierea plantelor originale cu precizia necesară pentru botanică.

Contribuția lui Yu Fritsche

Istoria Fritsche Datorită fotografiei din Rusia a făcut un pas mai departe: el a propus să înlocuiască giposulfat de sodiu, care a fost folosit pentru a dezvolta Talbot de imagine, pentru amoniac decât calotypy modernizate semnificativ, îmbunătățirea calității imaginii. Julius Fedorovici a fost, de asemenea, primul din țară și unul dintre primele din lume, care a efectuat o cercetare pe fotografie si arta fotografica.

Alexey Grekov și "cabina de artă"

Istoria fotografiei în Rusia a continuat, iar următoarea contribuție la dezvoltarea sa a fost făcută de Alexey Grekov. Inventatorul și gravorul Moscovei, el a fost primul maestru rus de fotografie care stăpânea atât calotype și daguerreotype. Și dacă puneți întrebarea despre ceea ce au fost primele camere din Rusia, atunci este invenția lui Grekov, "camera de artă", care poate fi considerată ca atare.

Prima cameră, creată de el în 1840, a făcut posibilă realizarea unor fotografii de înaltă calitate, cu claritate, portrete, pe care mulți fotografi nu le-au reușit. Grekov a venit cu un fotoliu cu tampoane confortabile speciale care susținea capul persoanei fotografiate, permițându-i să nu se obosească în timpul unei ședințe lungi și să rămână nemișcat. Și pentru a fi nemișcată persoanei într-un fotoliu a fost nevoie de mult timp: 23 de minute pe soarele strălucitor și pe zi tulbure - toate cele 45 de ani.

Maeștrii de fotografie Grekov este considerat primul artist de fotografie din Rusia pentru a fi pictor portret. Pentru a realiza portrete frumoase, el a fost ajutat de dispozitivul fotografic inventat de el, format dintr-o cameră din lemn, în care lumina nu a pătruns. Dar, în același timp, cutiile ar fi putut fi scoase unul de celălalt și s-au întors pe locurile lor. La cutia exterioară de pe partea din față a atașat lentila, care era o lentilă. În cutia interioară se afla o farfurie, sensibilă la lumină. Schimbând distanța dintre cutii, adică mișcându-le unul de celălalt sau invers, a fost posibil să se obțină claritatea necesară a imaginii.

Contribuția lui Serghei Levitsky

Următoarea persoană, datorită cărora istoria fotografiei din Rusia se dezvolta rapid, a fost Serghei Levitsky. În istoria fotografiei ruse daguerreptypes de Pyatigorsk și Kislovodsk a apărut în Caucaz. Și, de asemenea, medalia de aur a expoziției de artă organizată la Paris, unde a trimis poze pentru a participa la concurs.

Serghei Levitsky a fost în fruntea fotografilor care s-au oferit să schimbe fundalul decorativ pentru filmare. De asemenea, au decis să efectueze retușarea fotografiilor portret și a lor negativ, în scopul de a reduce sau de a elimina toate defectele tehnice, dacă există.

Levitsky a plecat în Italia în 1845, hotărând să ridice nivelul de cunoștințe și abilități în domeniul daguerretipiei. Face fotografii cu Roma, precum și portrete ale artiștilor ruși care locuiau acolo. Și în 1847 a venit cu un aparat fotografic cu blană pliabilă, folosind în acest scop blănurile din acordeon. Inovația a permis camerei să devină mai mobilă, ceea ce a afectat în mare măsură extinderea oportunităților de fotografiere.

Serghei Levitsky a revenit în Rusia ca fotograf profesionist, după ce și-a deschis propriul atelier daguerrotip în St. Petersburg "Svetopis". Cu ea, el deschide și un studio foto cu o bogată colecție de portrete ale unor artiști, scriitori și figuri publice rusești. Nu abandonează studiul artei fotografiei, continuând să studieze empiric aplicarea luminii electrice și combinația sa cu soarele și influența lor asupra imaginilor.

Traseul rusesc în fotografie

Artiștii, maeștrii de fotografie, inventatorii și oamenii de știință din Rusia au contribuit în mare măsură la istoria și dezvoltarea artei fotografice. Deci, printre creatorii de noi tipuri de camere cunoscute sub numele de nume de familie rusești, cum ar fi Sreznevsky, Ezuchevsky, Karpov, Kurdyumov.

Chiar și Dmitri Ivanovici Mendeleev a participat activ la problemele teoretice și practice de fotografiere. Împreună cu Sreznevski, ei au stat la originea creării unui departament fotografic în Societatea Tehnică Rusă.

Succesele răspândite ale stăpânului strălucitor al fotografiei ruse, care poate fi pus pe un nivel cu Levitsky, Andrei Dayker. El a fost creatorul primului album foto cu portrete de oameni de știință, medici, călători, scriitori, artiști. Artistul foto A. Karelin a devenit cunoscut în toată Europa și a intrat în istoria fotografiei ca fondator al genului fotografiei de uz casnic.

Dezvoltarea de artă fotografică în Rusia

Interesul pentru fotografie la sfârșitul secolului al XIX-lea a crescut nu numai între specialiști, ci și printre oamenii obișnuiți. Și în 1887 a fost publicat Photo Herald, o revistă în care s-au colectat informații despre rețete, compoziții chimice, metode de procesare foto, date teoretice.

Dar, înainte de revoluția din Rusia, posibilitatea de a se angaja în fotografie artistică era disponibilă doar unui număr mic de oameni, deoarece practic nici unul dintre inventatorii aparatului foto nu a avut ocazia să-i producă la scară industrială.

În 1919, VI Lenin a emis un decret privind tranziția industriei fotografice sub controlul Comisariatului Popular pentru Educație și în 1929 crearea de materiale fotografice fotosensibile, care ulterior au devenit accesibile tuturor. Și deja în 1931 apare prima cameră domestică "Photocor".

Rolul maestrilor, fotografilor, inventatorilor ruși în dezvoltarea artei foto este mare și are un loc demn în istoria mondială a fotografiei.