Care este contrastul în muzică, literatură, fotografie și cinema?

Astăzi vom examina care este contrastul cu diferitele domenii ale artei și științei. Acest termen se regăsește în muzică, matematică, fizică și literatură, în contextul teatral și în cinematografie. Contrastul este, de asemenea, de mare importanță pentru fotografie și chiar pentru o pictură vopsită cu vopsele sau creioane.

Conceptul general scurt

În primul rând, determinăm ce este contrast, indiferent de industrie. Termenul provine din cuvântul francez contraste, care se traduce în limba rusă ca fiind "opusul". Esența contrastului este diferența a două elemente (standard). Diferențele lor pot fi nu numai în mărime, ci și în forme, culori, vârstă, helip, în plus, contrastul ne poate apărea în lucruri intangibile. Aceasta este muzica, asociații, vise, vise, comportamentul oamenilor, voci, impresii și așa mai departe.

Muzica și expresia ei

Fiecare muzician cunoaște foarte bine ce contrast este în muzică. Vom folosi cunoștințele lor și vom îmbogăți orizonturile noastre. Inima lucrărilor luminoase, emoționale și non-standard este tocmai contrastul. Se realizează prin compararea unor unități muzicale fundamental diferite. De exemplu, poate fi un contrast de nuanțe - o tranziție bruscă de la o coardă jucată tare la o căutare liniștită a notelor. Diferența poate fi în modurile - prima parte a lucrării este realizată într-o minoră, iar partea finală în major (Fantasia in D minor Mozart). În mod similar, contrastele în arta muzicală se manifestă în ritm (schimbarea dimensiunii în mijlocul lucrării), în ritm, în lovituri. Piesele de redare foarte originale, în care un alternator neted și un staccato staccato.

pictură

De la nașterea primelor arte, oamenii au știut ce contrast este, dar au folosit această tehnică foarte atent. În zilele antichității, în Evul Mediu și chiar în perioada Renașterii, gama de culori a fost modelată într-o singură manieră. Aceasta este, dacă imaginea ar trebui să fie întunecată - atunci toate elementele ei constau fie din tonuri gri, fie din cele maro. Dacă ceva este luminos, atunci toate culorile sunt selectate în conformitate cu această regulă. La sfârșitul secolului al XIX-lea, creatorii au început să se abată de la aceste standarde și au intrat în acțiune cel mai strălucitor, cel mai mult contrast expresiv. În același timp, ea consta nu numai în culoare, ci și în forme. De exemplu, Van Gogh a subliniat combinația dintre cele mai strălucitoare nuanțe din lucrările sale. Salvador Dali a experimentat forme și, de asemenea, a comparat obiectele cele mai incompatibile între ele. Pablo Picasso știa să distorsioneze proporțiile, că ar părea în mod deliberat greșit, dar în același timp unic și foarte frumos.

Fotografia

În zilele noastre, contrastul este o definiție pe care mulți o asociază cu filmul fotografic sau cu variante electronice de imagini. Linia de jos este că materialul fotografic transmite diferența dintre caracteristicile diferitelor părți ale imaginii. Poate fi foarte întunecată și foarte ușoară culori, rece și tonuri calde, care în sine creează saturația imaginii, o face holistică și luminată. Recepția cea mai strălucitoare în fotografie este contrastul optic. Baza este că un obiect care joacă rolul principal în imagine este foarte diferit (prin orice semne) de fundal. Contrastul optic este împărțit în culoare (de asemenea, găsite în îmbrăcăminte și design interior), precum și contrastul de iluminat (lumină și umbră).

literatură

În acest domeniu, se poate vedea cel mai clar care este contrastul imaginilor. Orice lucrare, fie că este vorba despre o poveste, o poezie, o poezie sau un roman, constă din personajele principale. Cel mai interesant lucru este că oamenii nu sunt neapărat în acest rol. Acestea pot fi păsări (Lermontov, "Păsările cerului"), animale, fenomenele naturale (Fet, ploaie de primăvară), atmosfera (Bloc, "Noapte, stradă, lanternhellip") etc. Contrastul este în principal în antonime. Ele pot apărea fie în descriere, fie în vorbire directă. Cel de-al doilea contrast al imaginilor este portretele direct ale personajelor principale. Rău - bun, înalt - scăzut, bolnav - sănătos, bogat - sărac, etc. În acest context, lucrările lui Dostoievski pot fi considerate contrastante. El arată în mod clar cititorului diferența dintre oamenii bogați și acei reprezentanți ai societății care tocmai au scos de la ei cătușele de iobăgie.

cinema

Un alt tip de artă, unde puteți vedea în mod clar ce este un contrast, este un film. În principiu, acesta poate fi combinat aici cu teatrul, deoarece principiul jocului actorilor și al scenariilor sunt identice. Ca și în literatură, contrastul este construit pe imagini și atmosferă. Tipul de comportament al eroilor este elaborat. Cineva se comportă maiestuos, cineva este scăzut, unii au o bună dispoziție - alții sunt deprimați, unii sunt încrezători, unii sunt ascunși. Aceasta construiește orice piesă, orice film și orice imagine. Se poate spune cu toată încrederea că, fără un contrast, este imposibil să scriem un roman și, prin urmare, este imposibil să punem o performanță asupra lui și nici să facem un film.