Muzică simfonică. Clasice și modernitate

Muzica simfonică, surprinzător, nu renunță la poziția sa, deși istoria ei se întoarce în secole. Se pare că timpul dictează noi armonii și ritmuri, sunt inventate noi instrumente, procesul de scriere însuși dobândește noi forme - pentru a scrie muzică, acum aveți nevoie de un calculator cu un program adecvat. Cu toate acestea, muzica simfonică nu numai că nu vrea să coboare în istorie, ci și să dobândească un sunet nou.

Un pic despre istoria genului, mai precis, întreaga gamă de genuri, din moment ce conceptul de muzică simfonică este multilateral, unește mai multe forme muzicale. Conceptul general este acesta: este o piesă instrumentală scrisă pentru o orchestră simfonică. Și astfel de orchestre pot fi create de la mare la cameră. În mod tradițional, se disting grupuri orchestrale - instrumente string, vânt, percuție și tastatură. În unele cazuri, instrumentele pot fi solo, și nu doar sunet în ansamblu.

Genurile muzicii simfonice sunt multe, dar regina poate fi numită o simfonie. Simfonia clasică a fost formată la începutul secolelor 18-19, creatorii ei au fost compozitorii școlii vieneze, în primul rând, Joseph Haydn și Wolfgang Amadeus Mozart. Aceștia au perfecționat modelul simfonic cu patru părți, varietatea de teme în părți ale simfoniei, caracterul programat al fiecărei piese. Muzica simfonică a crescut la un nou nivel datorită lucrării lui Ludwig van Beethoven. El a făcut acest gen mai saturat, dramatic, a mutat centrul semantic la finalul simfoniei.

Exemplul lui Beethoven a fost urmat de compozitori romantici ai școlilor germane și austriece - Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Johann Brahms. Ei au considerat că programarea lucrării simfonice este principalul lucru, cadrul simfonicului devine strâns, apar genuri noi, cum ar fi un simfonic-oratoriu, un concert simfonic. Această tendință a continuat și alte clase muzicale simfonice europene - Hector Berlioz, Franz Liszt, Gustav Mahler.

muzica simfonica în Rusia a declarat în mod serios doar în a doua jumătate a secolului al 19-lea. Cu toate că poate fi numit de succes primele experimente simfonice ale lui Mihail Glinka, uverturi și fanteziile sale simfonice a pus bazele semnificative de simfonie Rusă, care a atins adevărata perfecțiune în lucrările compozitorilor din „Mighty Five“ - Balakirev, Rimski-Korsakov, Borodin.

Din punct de vedere istoric, muzica simfonică rusă, care a trecut etapa clasică de dezvoltare, a fost formată ca o carte romantică cu elemente de culoare națională. Peter Ceaikovsky a creat capodopere autentice care au primit recunoașterea mondială. Simfoniile sale sunt încă considerate standardul genului, iar succesorii tradițiilor lui Ceaikovski erau S. Rachmaninov și A. Scriabin.

Muzica simfonică modernă, la fel ca toată muzica secolului al XX-lea, se află într-o căutare creativă activă. Este posibil să se ia în considerare compozitorii ruși contemporani S. Stravinski, S. Prokofiev, D. Șostakovici, A. Schnittke și alți luminari? Și muzica unor astfel de compozitori celebri ai secolului XX ca și Finn Jan Sibelius, Englezul Benjamin Britten, polonezul Krzysztof Penderecki? Muzica simfonică în procesarea modernă, precum și în sunetul tradițional, clasic, este încă în căutare la etapele etapelor lumii. Există genuri noi - simfonic-rock, simfonic-metal. Deci, continuă viața muzicii simfonice.