Toccata este jocul și harul muzicii!

Muzica este o modalitate excelentă de auto-exprimare, creativitate, care nu este dată tuturor, dar fiecare dintre noi dorește să se bucure de muzică. Ce înseamnă "tokata" și de ce acest cuvânt merită cunoscut chiar și pentru ascultătorii de muzică, amatori-amatori, veți învăța citind acest articol.

Vocabular "pian"

După ce, la un moment dat, în zilele de compozitori, cum ar fi Mendelssohn, Schumann și Lebyussi, adică „Toccata“ înseamnă orice lucrare muzicală scrisă pentru pian, și într-adevăr a oricărui instrument de tastatură. O caracteristică caracteristică a lui Toktakas este dinamismul muzicii, claritatea redării sunetelor, notele scurte. Pentru muzica de pian și de organe, toccata clasică este de mare importanță. Ceea ce este și mai important este alternanța schimbării sunetului de toc în bas, apoi în cheia de vioară. Toccata, în multe lucrări, pare a fi o introducere jucăușă, ușoară, preistorică a temei principale a operei muzicale. Indicativ pentru sunet este traducerea originală a cuvântului "tokatka" din limba italiană, ceea ce înseamnă "atingere", "împingere".

Joc tehnic

În punctele desemnate foaie de muzică notatie Toccata pe note, aceste note sunt redate intermitent clare, dar în același timp lumină „lovituri“. Mâna nu trebuie deschisă prea mult de la chei, deoarece aceasta încetinește dinamica jocului. Redarea „Toccata“, nu poate fi „împotmolit“ în sunet, este important să se păstreze discontinuitatea. Adesea Toccata orchestral denota pumni peals fanfară vânt și percuție (șoc scăzut - cum ar fi timpane) instrumente.

Foarte des auzi performanța orchestrală a Toccata este posibilă în operă și balet contemporane, cu toate că această tendință a apărut pentru prima dată în era îndepărtat al Renașterii.

Playfulness de muzică

Toccata - este, probabil, forma cea mai jucăușă a unei opere muzicale sau o porțiune a acesteia, ea poate auzi în liniile parodice și apeluri în rola opere, muzica Humoresque.

Prin natura lor, sunetul poate fi comparat cu un Scherzo Toccata - o muzica rautacios si jucaus, care este capabil să ridice instantaneu spiritele și de a crea o specială sură de vacanță atmosferă.

Genul genului

Odată, motivele impetuoase ale lui Toktakas, această muzică rapidă și virtuozică, au fost o introducere a muzicii jucate în ceremoniile bisericii unei biserici predominant catolice. Toccata a descoperit operele corale multor voci, prefigurând apelul cel mai larg al eroilor compoziției muzicale.

Textură muzicală

Toccata se desfășoară într-o tehnică foarte clară, care nu poate fi realizată de fiecare muzician. Marelui compozitor Johann Sebastian Bach a fost, de asemenea, renumit pentru talentul său intermitent, dar în același timp, cu diferite grade de presiune asupra tastelor joacă un Toccata mare în care fiecare focalizare este în loc.

Toccata este o lucrare care necesită claritate a sunetului. Acorduri, pasaje înalte - toate acestea sunt elemente caracteristice ale genului. Motivele polifonice, așa cum am menționat mai devreme, reprezintă o decorare uriașă pentru orice Toktak, mai ales când vine vorba despre performanța corală.

Etude și Tokata

Într-un moment în care astfel de mari compozitori-etudiști, așa cum au creat-o pe Cherni și Shuman, schițele și tokokas-urile au devenit foarte aproape de culoarea lor stilistică la lucrări. Și în această zi Etudes Czerny folosite în serele și școli de muzică pentru a preda tinerilor muzicieni de a folosi paleta de culori în muzica, în scopul de a câștiga dexteritatea degetelor și a tehnicii de execuție.

Istoricul istoric

În încheierea conversației despre ce este o tocătă, este imposibil să nu menționăm etapele istorice ale formării acestei muzici. Toccata a apărut în epoca târzie a Renașterii din nordul Italiei. Lucrările muzicale din anii 1590 conțin ele însele elemente de tocat.

Eroica barocă în muzică este caracterizată printr-o extravaganță specială, de la Renesses, are un multi-voicat și contrapunct. Fuga este principala formă muzicală a acestei epoci. Cu toate acestea, "muzicalitatea" epocii a scăzut rapid, rolul performanței vocale a crescut.

Fugii, arii au primit "muzica de aur" în muzică. Astfel, tokataka-ul baroc a devenit mult mai lung decât tokatka Renaissance, dar, în același timp, și-a păstrat dinamismul și a cerut o anumită virtuozitate de la interpret.

Pentru a compara muzica din acea vreme, este posibilă doar cu arhitectura, atât de neobișnuită și abundentă. Aproape întotdeauna tokata barocă creează impresia de improvizație pură, atât de multe au fost lucrările acestui gen în perioada barocului.

După sfârșitul perioadei barocului, toccaturile au fost mai puțin și mai puțin frecvent întâlnite în muzică. Compozitorii din epoca ulterioară a romantismului totuși s-au îndreptat spre forma stilistică a lui Toktakas, de exemplu, Shuman deja menționat a fost foarte îndrăgit de forma lui Toktakas.

Sheet - încă un interpret al acelei perioade. El a folosit Toktaku ca cel mai important detaliu stilistic în compoziția faimoasei sale valeri.

Lucrările lui Schumann sunt considerate cele mai dificile din punct de vedere tehnic, în timp ce tachataka-ul lui Listata este întotdeauna o mică parte a compoziției, care și-a pierdut treptat semnificația adevărată în lucrarea compozitorului.

În secolul al XX-lea, Prokofiev și-a reînviat moda pentru această formă muzicală, inclusiv în unele lucrări, dar și pentru o perioadă scurtă de timp.

Toccata a fost scris pentru un organ pentru un timp. Acum, această formă este accentuată de priceperea tinerilor interpreți și compozitori. Toccata vă permite să măriți ritmul jocului și să creați o dispoziție muzicală jucăușă, fără a face mai dificilă munca de lucru.