Planul de compoziție în funcție de imagine: principalele etape

Arta plastica este una dintre cele mai vechi, este sursa unei varietăți de emoții care îmbogățesc lumea interioară a omului. Oferă experiențe uimitoare dacă luați pași spre artist, arătați un interes sincer în munca sa. Calea către artă începe din copilărie și este important să facem acești pași corect - pentru a învăța cum să formulați impresiile. În acest scop, sunt proiectate lucrări pe picturi ale unor maeștri celebri. Apreciați mai bine intenția artistului, învățați să vedeți și generalul, iar detaliile planului vor ajuta la compunerea imaginii. Există o schemă rezonabilă și bine elaborată.

Autor, titlu, tablouri de gen

Personalitatea maestrului influențează în mod inevitabil impresia operei, astfel încât, după desemnarea numelui imaginii, este necesar să se spună despre artist. În lumea artei, nu există cazuri în care capodoperele au creat o persoană goală și lipsită de valoare, care a trăit o viață plictisitoare și neinteresantă. O persoană talentată, în mod special, se uită la viața de zi cu zi, umplându-l cu un conținut special. Începeți să efectuați eseu pe imagine, este necesar să se spună despre personalitatea maestrului, acest lucru poate îmbogăți foarte mult impresiile muncii sale.

Este important să identificăm genul în care a fost creată pânza. Portretul, peisajul, viața de noapte, imaginea genului (poveste) - fiecare dintre ele are propriile sale scopuri artistice, care sunt realizate prin mijloace picturale speciale. Este interesant să analizăm modul în care aceste probleme sunt rezolvate într-un anumit caz.

Istoria creării operei

Nu puteți trăi și, mai ales, creați, într-un vid, fără a vă confrunta cu impactul lumii exterioare. Acest lucru este valabil mai ales pentru o natură artistică bine reglată, ale cărei proprietari devin stăpâni remarcabili. Era istorică, în timpul căreia a fost creată lucrarea, societatea înconjurătoare a artistului, mediul familial sau un eveniment important în viața sa personală se va reflecta în mod inevitabil în lucrarea sa. Făcând un punct separat în planul de compoziție al imaginii, care conține astfel de factori, puteți vedea panza de artă într-un mod nou.

Chiar și în scurtă descriere a oricărei biografie semnificativă a pictorului sau sculptorul pot găsi momente când este deranjat idee specială când a fost în căutarea unor noi mijloace de expresie sau a unor noi subiecte pentru tablouri. În tinerețe, chiar și cel mai ingenios pictor a fost student, iar în timpul vieții sale poate experimenta influența altor personalități. În ce perioadă a creației maestrului se creează acest lucru? Răspunsul la această întrebare trebuie inclus în mod obligatoriu în planul de compoziție al pictării, în secțiunea care descrie istoria creării pânzei.

Conținutul general al imaginii

Chiar și pe panza unui artist abstract, care nu este interesat de lumea obiectivă, figurativă, există un fel de imagine. Poate fi o combinație de forme geometrice, pete colorate sau câmpuri de culoare.

Cine este descris în portretul pe care descris în naturi statice, care plasează artistul descris într-un peisaj care este reprezentată în prim-plan, care este fundalul, principalul lucru care este secundar - este clar că, fără a indica acest lucru, nu se poate scrie un eseu decent, descrierea imaginii. Chiar și pentru "Piața Neagră" de Malevich se găsesc cuvinte care descriu imaginea, iar lucrările istoricilor de artă profesioniști despre abstractioniști sunt ocupați de multe pagini și volume întregi.

detalii

Expresia este cunoscută: zeul (sau diavolul) este acoperit în detaliu. Acest lucru se aplică la pictura în întregime. Cum să scrieți compoziții pe picturi fără a acorda atenție părților individuale ale pânzei, cele mai mici detalii ale imaginii? Acest lucru este valabil mai ales pentru picturile clasice, picturile vechilor maeștri.

Au existat perioade în istoria artei, când cea mai mică figură pe o pânză mare avea un înțeles simbolic, care determină semnificația întregii compoziții. Picturile lui Hieronymus Bosch, de exemplu, conțin încă ghicitori, care rămân un mister pentru cei mai sofisticați istorici de artă. O varietate de interpretări sunt oferite pentru întreaga armată de creaturi fantastice care locuiesc în tablourile sale, dar nu există un consens.

Artistică înseamnă expresie

Cum reușește un artist să atragă atenția asupra creației sale, să-și exprime sentimentele, să facă privitorul să privească imaginea pentru a experimenta emoții puternice, uneori în mod inconștient? Pentru a face acest lucru, există o mulțime de instrumente: compoziția, desenul, scala imaginii, modul de aplicare a liniei sau frotiu, utilizarea volumului, lumina și umbra. Fără o desemnare a celor mai impresionante metode picturale din arsenalul maestrului, este imposibil să scriem o lucrare calitativă asupra imaginii, planul său trebuie să conțină o astfel de enumerare.

Pentru lucrări frumoase, o atenție deosebită trebuie acordată celei utilizate în pictura paleta de culori, paleta de culori, culoare Mastery - caracteristica definitorie a artistului, iar culoarea de ansamblu - cel mai important criteriu de evaluare a unui anumit loc de muncă.

Cum aceste instrumente exprima ideea principală a imaginii

De obicei, acesta este principalul lucru care trebuie să conțină un eseu pe imagine. Planul pentru o astfel de lucrare trebuie să conțină o poziție cu privire la intenția principală a artistului, motivul creării pânzei. Și cum artistul folosește mijloace artistice pentru a-și exprima viziunea asupra lumii și este, de fapt, esența creativității artistice.

Este important să înțelegem că imaginea unui adevărat maestru este o unitate inseparabilă a ideii principale și a mijloacelor prin care ea este exprimată. De exemplu, este greu să ne imaginăm o imagine care exprimă o perspectivă optimistă asupra vieții, dar executată în tonuri întunecate și sumbre, în care nu există lumină și nici aer. Pentru a căuta armonie ca o unitate de formă și de conținut, trebuie să încerci să faci un plan de scriere a compoziției după imagine. Unul dintre obiectivele principale ale lucrării ar trebui să fie înțelegerea metodei creative a artistului, cu ajutorul căreia încearcă să înțeleagă această lume.

Impresiile imaginii i-au creat starea de spirit

Arta reală este întotdeauna subiectivă. O poziție personală, curățată de influența străină, este importantă atât pentru artist, cât și pentru spectator. Nu vă gândiți cum să scrieți lucrări pe picturi, astfel încât conținutul lor să nu difere de cele acceptate în general. În acest caz, sensul artei este pierdut - nimeni nu este interesat de artistul care nu creează nimic propriu, nimeni nu are nevoie de opinia spectatorului, repetând gândurile altor oameni. Mai mult decât atât, o viziune absolut identică a unui lucru de la doi oameni diferiți nu poate fi chiar teoretic - o persoană este prea complexă pentru a face acest lucru.

Ascultați opinia unei alte persoane, citit, arta de studiu, biografii ale artiștilor ar trebui să fie numai în scopul de a forma o opinie bazată pe cunoștințe noi, inclusiv pentru a înțelege, de a crea lucrări planuri pentru pictura, ceea ce poate afecta adâncimea și originalitatea lor, ca o adevărată operă de artă este sentimente atât de puternice încât creatura gânditoare nu va avea nici o dificultate în a le exprima.