Anna Akhmatova: viața și munca. Akhmatova: principalele teme ale creativității

Anna Akhmatova, a cărei viață și muncă vi le vom prezenta, este un pseudonim literar care a semnat poemele ei AA Gorenko.

Tineri ani

Anii tineri nu au fost noroși pentru Anna Andreevna. Părinții ei s-au despărțit în 1905. Mama a luat Evpatoria la fiice cu tuberculoză. Aici, pentru prima dată, "fată sălbatică" a întâmpinat viața orașelor străine și murdare. De asemenea, a experimentat o dramă de dragoste, a făcut o încercare de a se sinucide.

Instruirea în gimnaziile din Kiev și Tsarskoye Selo

Tânărul timpuriu al acestei poeme a fost marcat de studiile sale la gimnaziile din Kiev și Tsarskoye Selo. Ultima clasă a avut loc la Kiev. După aceea, viitoarea poetessă studiată în jurisprudența de la Kiev, precum și filologia din Sankt-Petersburg, la cursurile pentru femei superioare. La Kiev, a învățat limba latină, care ulterior ia permis să stăpânească limba italiană în mod liber, pentru a citi în originalul Dante. Cu toate acestea, Akhmatova la discipline juridice în curând răcit, așa că ea a mers la St. Petersburg, continuând studiile sale la cursuri istorice și literare.

Primele poezii și publicații

Primele poezii, în care influența lui Derzhavin este încă vizibilă, au fost scrise de o tânără școală Gorenko când avea doar 11 ani. În 1907, au apărut primele publicații.

În 1910, de la început, Akhmatova începe să publice cu regularitate publicațiile din Moscova și Sankt-Petersburg. După crearea "atelierului de poeți" (în 1911), o unitate literară, ea îndeplinește îndatoririle unui secretar în ea.

Căsătorie, o călătorie în Europa

Anna Andreevna în perioada 1910-1918 a fost căsătorită cu NS. Gumilev, de asemenea, un poet rus renumit. Cu ea, ea sa intalnit in timp ce studia in scoala de gramatica Tsarskoye Selo. După aceea, Akhmatova sa angajat excursie la Paris în 1910-1912, unde a devenit prietenă Amedeo Modigliani, o artist italian care și-a creat portretul. În același timp, a vizitat și Italia.

Exteriorul lui Akhmatova

Gumiliov a introdus soția sa la mediul literar și artistic, în cazul în care numele a dobândit importanța sa timpurie. Nu numai moda poetică a lui Anna Andreevna a devenit populară, dar și apariția ei. Akhmatova a uimit contemporanii cu măreție, redevență. I-au dat semne de atenție, ca o regină. Vedere exterioara poetului inspirat nu numai Modigliani, ci și de către artiști precum K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakov, A. Tyshler, N. Tyrsa A. Danko (de mai jos prezintă lucrarea lui Petrov-Vodkin) .

Prima colecție de poezii și nașterea fiului său

În 1912, semnificație pentru poet, a avut loc în viața ei, două evenimente importante. Prima colecție de poezii de Anna Andreevna este publicată sub titlul "Seara", care a marcat munca ei. Akhmatova a dat naștere și unui fiu, viitor istoric, Gumilyov Lev Nikolayevich este un eveniment important în viața lui personală.

Poemele incluse în prima colecție sunt plastic conform imaginilor folosite în ele, ele sunt clare cu privire la compoziție. Ei au forțat criticile rusești să spună că un nou talent a apărut în poezie. Deși "profesorii" lui Akhmatova sunt stăpâni simbolici precum AA Blok și I. Annensky, poezia ei a fost percepută încă de la început ca acmeistă. De fapt, împreună cu OE Mandelstam și N. S. Gumilev, poetul de la începutul anului 1910 a constituit nucleul acestei noi tendințe care a apărut la vremea respectivă în poezie.

Următoarele două colecții, decizia de a rămâne în Rusia

Am urmat prima colectie si cea de a doua carte este intitulat „Rosary“ (1914), iar trei ani mai târziu, în septembrie 1917, a fost o colecție de „White Flock“, al treilea în munca ei. Revoluția din Octombrie nu a forțat poetul să emigreze, cu toate că în acest moment, a început emigrarea în masă. Rusia a abandonat unul după ceilalți oameni aproape Ahmatova: A. Lurie, Antrep B. și O. Glebova-Studeykina, prietenul ei de tineret. Cu toate acestea, poetul a decis să rămână în Rusia "păcătoasă" și "surdă". Un sentiment de responsabilitate în țara sa, legăturile cu țara și limba rusă a determinat Ahmatova să intre în dialog cu ea au decis să plece. De ani de zile, cei care au părăsit Rusia au continuat să-și justifice emigrarea la Akhmatova. Cu polemica ei, în special, R. Gul, întoarceți-vă la Anna Andreevna V. Frank și G. Adamovich.

Un moment dificil pentru Anna Andreevna Akhmatova

În acest moment, viața sa sa schimbat dramatic, ceea ce reflectă munca ei. Akhmatova a lucrat în bibliotecă la Institutul Agronomic, la începutul anilor 1920 a reușit să publice încă două poezii. Ei au fost "Plantain", lansat în 1921, precum și "Anno Domini" (în traducere - "În Anul Domnului", publicat în 1922). Timp de 18 ani, lucrările ei nu au fost publicate în presă. Au existat diferite motive pentru aceasta: pe de o parte, aceasta a fost executarea N.S. Gumilev, fostul soț, care a fost acuzat că a participat la o conspirație împotriva revoluției, pe de altă parte - respingerea lucrării poetesei de către criticii sovietici. Anna Andreevna a petrecut mulți ani în această tăcere forțată angajată în lucrarea lui Alexandru Sergheevici Puskin.

Vizitând Desertul Optina

Schimbând "vocea" și "scrisul de mână" Akhmatova asociate cu mijlocul anilor 1920, cu o vizită în 1922, în mai, spre Optina Desert și o conversație cu vârstnicul Nectar. Probabil, această conversație a influențat puternic poetul. Akhmatova era pe linia maternă în rudenie cu A. Motovilov, care a fost un novice lumești Serafim Sarovsky. Prin generații a luat ideea de răscumpărare, sacrificiu.

Cea de-a doua căsătorie

În soarta lui Akhmatova, pauza a fost asociată și cu personalitatea lui V. Shileiko, care a devenit cel de-al doilea soț. El a fost un savant oriental care a studiat cultura unor țări vechi precum Babilonul, Asiria, Egipt. Viața personală cu acest neajutorat în viața de zi cu zi și o persoană despotică nu s-au dezvoltat, ci influența poetului său atribuită creșterii notelor filosofice reținute în opera sa.

Viața și munca în anii 1940

O colecție numită "Din cele șase cărți" apare în 1940. Sa întors pentru scurt timp în literatura contemporană a acelei timpuri o poetessă ca Anna Akhmatova. Viața și creativitatea ei în acest moment sunt destul de dramatice. Akhmatova a fost prins în Leningrad de Marele Război Patriotic. Ea a fost evacuată de acolo în Tașkent. Cu toate acestea, în 1944 poetul sa întors la Leningrad. În 1946, supusă criticilor nedrepte și crude, a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor.

Reveniți la literatura rusă

După acest eveniment, următorul deceniu în lucrarea poetului a fost remarcat numai prin faptul că Anna Akhmatova a făcut o traducere de artă la acel moment. Creativitatea puterii sale sovietice nu era interesată. LN Gumilev, fiul ei, a fost executată o sentință în lagărele de muncă forțată la acel moment ca criminal politic. Întoarcerea la literatura rusă a poeziei lui Akhmatova a avut loc abia în a doua jumătate a anilor `50. Din 1958 colecțiile de poezie ale acestei poeți încep să fie publicate din nou. A fost terminată în 1962, "Poemul fără erou", care a fost creat deja de 22 de ani. Anna Akhmatova a murit în 1966, pe 5 martie. Poezia a fost îngropată lângă Sankt Petersburg, în Komarovo. Mormântul este prezentat mai jos.

Acmeismul în opera lui Akhmatova

Ahmatova, a cărui activitate este acum unul dintre vârfurile naționale de poezie, la prima sa carte de poezii a aparținut mai târziu, este destul de rece, doar o singură linie prin selectarea acesteia: „... obtinerea de sunet beat de o voce similară cu a ta“ Mihail Kuzmin, cu toate acestea, prefață la această colecție sa încheiat cu cuvintele care vine la noi tineri, nou poet, având toate datele pentru a deveni reale. determinată în mare parte poetica „Serile“ acmeism programului teoretic - noua tendință în literatura de specialitate, care includ adesea o poetă Anna Ahmatova. Creativitatea sa reflectă multe trăsături caracteristice ale acestei tendințe.

Acmeismul a apărut ca o reacție la stilul extrem al simbolistilor. De exemplu, articolul lui M. Zhirmunsky cunoscut critic literar, despre activitatea reprezentanților acestei tendințe sunt denumite după cum urmează: „rupe simbolismul.“ Mystic dalas și "lumi purpurii" au fost în contrast cu viața din această lume, "aici și acum". Relativismul moral și diferitele forme ale noului creștinism au fost înlocuite cu "valori de o stâncă neclintită".

Tema iubirii în lucrarea poetei

Akhmatova a venit în literatura secolului al XX-lea, primul său trimestru, cu cea mai tradițională temă pentru versurile lumii - tema iubirii. Cu toate acestea, soluția sa în lucrarea acestei poeți este fundamental nouă. Poezii Daleki de Akhmatova din versuri sentimentale de sex feminin, prezentate în secolul al XIX-lea de nume precum Karolina Pavlova, Julia Zhadovskaya și Mirra Lokhvitskaya. Ele sunt, de asemenea, departe de poezia lirică "ideală", abstractă, caracteristică poeziei dragostei simboliste. În acest sens, nu sa bazat în principal pe versurile rusești, ci pe proza ​​lui Akhmatova din secolul al XIX-lea. Munca sa a fost inovatoare. OE Mandelstam, de exemplu, a scris despre complexitatea romanului rus scos în secolul al XIX-lea de Akhmatov. Lucrarea de creativitate ar putea fi începută cu această teză.

În „seara“, sunt aduse în diferite înfățișări sentimentele amoroase, dar eroina a fost întotdeauna respinsă, trădat, suferind. Chukovsky a scris despre aceasta, că prima pentru a descoperi că a fi neiubit - o poetică, este Ahmatova (eseu despre lucrările acestuia, „Ahmatova și Maiakovski“, creat de același autor, a contribuit în mare măsură la persecutia când versurile poetului nepublicat). În dragoste nefericită, sursa creativității a fost văzută și nu un blestem. Trei părți ale colecției sunt numite respectiv "Dragoste", "Decepție" și "Muse". Fragile feminitatea si eleganta combinate in versuri Ahmatova cu acceptarea sa curajoasă de suferință. Din cele 46 de poeme incluse în această colecție, aproape jumătate au fost dedicate separării și morții. Acest lucru nu este întâmplător. În perioada 1910-1912 poet posedat un kratkodnevnosti sens, ea a avut presentimentul morții. Prin 1912, două dintre surorile ei au murit de tuberculoză, așa că Anna Gorenko (Ahmatova, a cărui viață și de muncă ne gândim) crede că aceeași soartă o abate asupra. Cu toate acestea, ea nu sa conectat, spre deosebire de simbolisti, separarea si moartea cu sentimente de disperare, dorinta. Aceste stări au dat naștere experienței frumuseții lumii.

Ele au apărut în colecția "Seara" și, în final, s-au format la început în "Chetki", apoi în "White Flock", trăsături distinctive ale stilului acestui poet.

Motivele conștiinței și ale memoriei

Adânc istoric este versurile intime ale Anna Andreevna. Deja în „clar“ și „seara“, cu tema iubirii, există alte două motive principale - conștiința și memoria.

"Minutele fatete", care au marcat istoria internă (începând din 1914, primul război mondial), au coincis cu o perioadă dificilă în viața poetului. Tuberculoza sa a fost descoperită în 1915, boala familiei sale în familie.

"Pușkinismul" lui Akhmatova

Motivele conștiinței și ale memoriei în turma albă sunt în continuare întărite, iar apoi în munca ei devine dominantă. Stilul poetic al acestei poeți în perioada 1915-1917 evoluează. Recunoașterea particulară a "Pușkinismului" lui Akhmatova este mai des menționată în critică. Esența sa este completitudinea artistică, precizia exprimării. Este de remarcat, de asemenea, prezența „strat citationality“ cu multe apel nominal și aluzii atât contemporani și predecesorii cu: OE Mandelstam, Pasternak, AA Blok. Toată bogăția spirituală a culturii țării noastre stătea în spatele lui Akhmatova și ea se simțea pe bună dreptate moștenitoare.

Tema patriei în lucrarea lui Akhmatova, atitudinea față de revoluție

Evenimentele dramatice ale vieții poetei nu au putut fi decât reflectate în lucrarea creativă. Akhmatova, a cărui viață și muncă au avut loc într-o perioadă dificilă pentru țara noastră, au luat-o Revoluția din 1917 an ca o catastrofă. Fosta țară, după părerea ei, nu mai era. patrie de subiect în lucrările lui Ahmatova a reprezentat, de exemplu, în cartea „Anno Domini“. Secțiunea care deschide această colecție publicată în 1922 se numește "La urma urmei". line epigraf a fost dus la întreaga carte „la acei ani fabuloase ...“ FITyutchev. Patria nu mai este pentru poet ...

Cu toate acestea, pentru Akhmatova, revoluția este și o plată pentru viața păcătoasă a trecutului, răzbunare. Lasă eroina lirică și nu creează rău, simte că este implicată într-o vină comună, astfel încât Anna Andreevna este gata să împartă părțile grele ale poporului ei. Patria în lucrarea lui Akhmatova este obligată să-i ispășească vinovăția.

Chiar și titlul cărții, tradus în "Anul Domnului", spune că poetul percepe epoca sa ca voință a lui Dumnezeu. Folosirea paralelismelor istorice și a motivelor biblice este una din modalitățile de a înțelege ce se întâmplă artistic în Rusia. Akhmatova din ce în ce le recurgă (de exemplu, poeziile "Cleopatra", "Dante", "versetele biblice").

În versurile acestei mari poezi, "Eu" se transformă în acest moment în "noi". Anna Andreevna vorbește în numele "multora". Fiecare oră nu numai a acestui poet, ci și a contemporanilor săi va fi justificată de cuvântul poetului.

Acestea sunt principalele teme ale activității lui Akhmatova, atât eterice cât și caracteristice pentru epoca vieții poetului. Este adesea comparat cu celălalt - cu Marina Tsvetaeva. Ambele sunt astăzi canoanele de versuri feminine. Cu toate acestea, nu numai că are multe în comun, dar în multe privințe lucrarea lui Akhmatova și a lui Tsvetaeva diferă. Scrierea pe acest subiect este adesea solicitată să scrie elevilor. De fapt, este interesant să speculați de ce este aproape imposibil să confundați poemul scris de Akhmatova cu lucrarea creată de Tsvetaeva. Totuși, acesta este un alt subiect ...