Biografia și creativitatea lui Glinka (pe scurt). Lucrările din Glinka

Creativitatea MI Glinka a marcat o nouă etapă istorică în dezvoltarea culturii muzicale - clasică. A reușit să combine cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. Atenția merită toată munca lui Glinka. Descrieți pe scurt toate genurile în care a lucrat fructuos. În primul rând, sunt opera lui. Ele au dobândit o importanță imensă, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din trecut. Romantele sale sunt pline de senzualitate și frumusețe deosebite. Simfonic funcționează pitoresc incredibil. În cântecul popular Glinka a descoperit o sursă inepuizabilă de poezie și a creat o artă națională cu adevărat democratică.

Creativitate și biografie a lui Glinka. Copilăria și tineretul

Sa născut la 20 mai 1804. Copilăria lui a fost petrecută în satul Novospasskoye. Bright și memorabile pentru impresiile de viață au fost poveștile și cântecele asistentei medicale Avdotya Ivanovna. El a fost întotdeauna atras de sunetul soneriei, pe care în curând a început să-l imite pe bazine de cupru. A început să citească devreme și a fost curios prin natura. A afectat în mod favorabil citirea vechii ediții a "Pe rătăciri în general". A provocat un mare interes în călătorii, geografie, desen și muzică. Înainte de a intra în școala nobilă, a studiat lecțiile de pian și a reușit repede în această problemă dificilă.

În iarnă din 1817, a fost trimis la Sankt-Petersburg la pensiune, unde a petrecut patru ani. A studiat cu Bem și Field. Viața și opera lui Glinka în perioada 1823-1830 au fost foarte pline. Din 1824, a vizitat Caucazul, unde a slujit până în 1828 ca secretar asistent al căii ferate. Din 1819 până în 1828 vizitează periodic nativul său Novospasskoe. După ce sa familiarizat cu noii prieteni din Petersburg (P. Iușkov și D. Demidov). În această perioadă își creează primele romantism. Acestea sunt:

• Elegie "Nu mă ispiti" în cuvintele lui Baratynsky.
• "Cântăreața săracă" în cuvintele lui Zhukovsky.
• "Îmi place, mi-ai spus" și "amărât pentru mine, amar" în cuvintele lui Korsak.

El scrie piese de pian, face prima încercare de a scrie opera "Viața pentru țar".

Prima călătorie în străinătate

În 1830 a plecat în Italia, pe drumul în Germania. Aceasta a fost prima călătorie în străinătate. Sa dus aici pentru a-și îmbunătăți sănătatea și pentru a se bucura de natura înconjurată a unei țări necunoscute. Impresiile sale îi dădeau material pentru scenele estice ale operei Ruslan și Lyudmila. În Italia, el a fost până în 1833, mai ales în Milano.

Viata si munca din Glinka in aceasta tara se desfasoara cu succes, usor si usor. Aici are loc cunoștința sa cu pictorul K. Bryullov, profesorul de la Moscova S. Sheviryayev. De la compozitori - cu Donizetti, Mendelssohn, Berlioz și alții. În Milano, la Riccordi, publică unele dintre lucrările sale.

În 1831-1832 a compus două serenaje, un număr de romane, Cavatini italieni, un sextet în cheie în E major. În cercurile aristocratice era cunoscut ca Maestro russo.

În iulie 1833 a plecat la Viena și apoi a petrecut aproximativ șase luni la Berlin. Aici își îmbogățește cunoștințele tehnice cu faimosul contrapuntalist Z. Dehn. Ulterior, sub conducerea sa, a scris "Simfonia Rusă". În acest moment, talentul compozitorului se dezvoltă. Creativitatea lui Glinka devine mai liberă de influența altora, el este mai conștient de el. În "notele" sale, el admite că tot timpul și-a căutat stilul și stilul. Disperat pentru casă, gândindu-mă la scrierea în limba rusă.

Înapoi acasă

În primăvara anului 1834, Mikhail a venit la Novospasskoe. Sa gândit să plece din nou peste hotare, dar sa hotărât să rămână în țara sa natală. În vara lui 1834 sa dus la Moscova. Se întâlnește aici cu Melgunov și își restabilește cunoștințele anterioare cu cercuri muzicale și literare. Printre ei, Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka a decis să creeze un rus opera națională. A preluat opera romantică "Marina Grove" (pe terenul lui Zhukovsky). Planul compozitorului nu a fost realizat, conturul nu ne-a atins.

În toamna anului 1834 a venit la Petersburg, unde a vizitat cercuri literare și amatori. Odată ce Zhukovski ia spus să ia povestea despre "Ivan Susanin". În acest timp, compunând astfel de cântece, „Nu-l numesc cer“, „Nu spune, dragostea va trece“, „Numai eu te cunoscut“, „Sunt aici Inesilla“. În viața sa personală, are un eveniment grozav - căsnicie. Împreună cu acesta, el a devenit interesat în scrierea operei rusești. Experientele personale au influențat opera lui Glinka, în special muzica operei sale. Inițial, compozitorul a decis să scrie o cantată, compusă din trei picturi. Primul a fost numit scena rurală, al doilea - polonez, al treilea - un sfârșit solemn. Dar sub influența lui Zhukovsky a creat o operă dramatică, compusă din cinci acte.

Premiera "Vieții pentru țar" a avut loc la 27 noiembrie 1836. V. Odoevsky a apreciat-o. Împăratul Nicholas I a prezentat Glinka cu un inel pentru 4000 de ruble. Câteva luni mai târziu la numit un dirijor. În 1839, din mai multe motive, Glinka demisionează. În această perioadă, creativitatea fructuoasă continuă. Glinka Mikhail Ivanovici a scris astfel de compoziții: "The Night Review", "The Northern Star", o altă scenă de la "Ivan Susanin". Este acceptat pentru o nouă operă pe complotul "Ruslan și Lyudmila", la sfatul lui Shakhovsky. În noiembrie 1839, el și-a divorțat soția. În perioada vieții sale cu "fraternitatea" (1839-1841) creează o serie de romane. Opera "Ruslan și Lyudmila" a fost un eveniment mult așteptat, biletele au fost cumpărate în avans. Premiera a avut loc la 27.11.1842. Succesul a fost uluitor. După 53 de spectacole, opera a încetat să fie pusă în scenă. Compozitorul a decis că mintea sa a fost subestimată și a fost apatic. Creativitatea Glinka a fost suspendată pentru un an.

Călătorind în țări îndepărtate

În vara lui 1843 a călătorit prin Germania spre Paris, unde a rămas până în primăvara anului 1844.

Renește vechi cunoștințe, este prieten cu Berlioz. Glinka a fost impresionat de lucrările sale. El studiază lucrările sale de program. În Paris, el întreține relații de prietenie cu Merimee, Hertz, Chateonf și mulți alți muzicieni și scriitori. Apoi vizitează Spania, unde locuiește timp de doi ani. El a fost în Andaluzia, Granada, Valladolid, Madrid, Pamplona, ​​Segovia. El scrie "Aragon Hotu". Aici se odihnește de presiunea problemelor din Sankt-Petersburg. Mersul prin Spania, Mihail Ivanovici a strâns cântece și dansuri populare, le-a scris într-o carte. Unele dintre ele au stat la baza lucrării "Noaptea în Madrid". Din scrisorile lui Glinka devine evident că în Spania se odihnește inima și sufletul, aici trăiește foarte bine.

Ultimii ani de viață

În iulie 1847 sa întors în patria sa. Există un anumit timp în Novospassky. Creativitatea lui Mikhail Glinka în această perioadă este reînnoită, cu o vigoare reînnoită. El scrie mai multe piese de pian, povestea "În curând o să mă uiți" și pe alții. În primăvara anului 1848, sa dus la Varșovia și a trăit aici până în toamnă. El scrie pentru orchestra "Kamarinskaya", "Noaptea în Madrid", romantism. În noiembrie 1848 a venit la Petersburg, unde a fost bolnav toată iarna.

În primăvara anului 1849, el călătorește din nou la Varșovia și locuiește aici până în toamna anului 1851. În luna iulie a acestui an sa îmbolnăvit, după ce a primit veste trista despre moartea mamei sale. În septembrie, se întoarce la St. Petersburg, trăiește cu sora lui L. Shestakova. Scrie extrem de rar. În mai 1852 a plecat la Paris și este aici până în mai 1854. Din 1854-1856 locuiește la Petersburg împreună cu sora sa. Este îndrăgit de cantareata rusă D. Leonova. Pentru concertele ei creează aranjamente. 27 aprilie 1856 a plecat la Berlin, unde sa stabilit în vecinătatea lui Den. În fiecare zi el a venit să-l viziteze și a supravegheat cursuri în stil strict. Creativitatea MI Glinka ar putea continua. Dar, în seara zilei de 9 ianuarie 1857, a răcit. Pe 3 februarie, Mikhail Ivanovich a murit.

Care este inovația lui Glinka?

MI Glinka a creat stilul rusesc în arta muzicală. A fost primul compozitor din Rusia care a conectat echipamentul muzical cu magazinul de cântece (muzica populară rusă) (se referă la melodie, armonie, ritmică și contrapunct). Creativitatea compozitorului Glinka conține suficiente exemple vii ale unui astfel de plan. Aceasta este drama muzicală populară "Viața pentru țar", operă epică "Ruslan și Lyudmila". Ca un exemplu al stilului simfonic rus, puteți numi "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky", suprarețe și interluduri pentru cele două opere ale sale. Romantele sale sunt exemple extrem de artistice de cântece exprimate în mod liric și dramatic. Glinka este considerat drept un maestru clasic de semnificație mondială.

Creativitatea simfonică

Pentru orchestra simfonică, compozitorul a creat un număr mic de lucrări. Dar rolul lor în istoria artei muzicale sa dovedit atât de important încât acestea sunt considerate baza simfonismului clasic rusesc. Practic, toate aparțin genului fanteziei sau al suprapunerilor unice. "Aragon Jota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince of Chelm" și "Noaptea la Madrid" cuprinde lucrări simfonice de către Glinka. Compozitorul a stabilit noi principii de dezvoltare.

Principalele caracteristici ale suprapunerilor sale simfonice:

• Disponibilitate.
• Principiul programabilității generalizate.
• Unicitatea formelor.
• Compresie, concisitatea formelor.
• Dependența de conceptul artistic general.

Creația simfonică Glinka a descris cu succes pe P. Ceaikovski, comparând "Kamarinskaya" cu stejarul și ghinda. Și a subliniat că în această lucrare există o întreagă școală simfonică rusă.

Opera moștenită a compozitorului

"Ivan Susanin" ("Viața pentru țar") și "Ruslan și Lyudmila" constituie operă operatică a lui Glinka. Prima opera este o dramă muzicală populară. Este interconectat cu mai multe genuri. În primul rând, este o operă eroic-epică (povestea se bazează pe evenimentele istorice din 1612). În al doilea rând, acesta conține trăsături ale unei opere epice, o dramă muzicală liric-psihologică și populară. Dacă "Ivan Susanin" continuă tendințele europene, atunci "Ruslan și Lyudmila" este un nou tip de artă dramatică - epică.

A fost scrisă în 1842. Publicul nu a putut să o aprecieze, era de neînțeles pentru majoritate. V. Stasov a fost unul dintre puținii critici care au observat importanța sa pentru întreaga cultură muzicală rusă. El a subliniat că aceasta nu este doar o operă fără succes, este un nou tip de dramă, complet necunoscut. Caracteristicile operei "Ruslan și Lyudmila":

• Dezvoltarea lentă.
• Absența conflictelor directe.
• Tendințe romantice - colorate și pitorești.

Romantele și cântecele

Creativitatea vocală a lui Glinka a fost creată de compozitor pe toată durata vieții sale. A scris mai mult de 70 de melodii. Acestea întruchipează o varietate de sentimente: iubire, tristețe, impuls spiritual, extaz, dezamăgire etc. În unele dintre ele sunt imprimate imagini de viață și natură. Glinka este supusă la tot felul de romantism domestic. Este o baladă, "Cântec rusesc", serenadă, elegy. Se referă la astfel de dansuri de zi cu zi precum valsul, polka și mazurka. Compozitorul se transformă în genuri care sunt caracteristice muzicii altor popoare. Acesta este un barcarol italian și un bolero spaniol. Formele romantismului sunt destul de diverse: trei părți, versuri simple, complexe, rondo. Creativitatea vocală a lui Glinka include texte ale a douăzeci de poeți. A reușit să transmită în muzică trăsăturile limbajului poetic al fiecărui autor. Principalul mijloc de a exprima multe melodii este tonul melodic al respirației largi. Un rol imens îl joacă partea de pian. Aproape toate romantismentele au introduceri, care sunt introduse în atmosfera de acțiune și se instalează starea de spirit. Foarte cunoscute sunt melodiile lui Glinka, cum ar fi:

• "În sânge arde focul dorinței."
• „Ciocârlia“.
• "Cântec însoțitor".
• "Doubt".
• "Îmi amintesc un moment minunat."
• "Nu tentează".
• "În curând veți fi uitați de mine".
• "Nu spune că inima doare."
• "Nu cântă, frumos, cu mine".
• „Recunoaștere“.
• "Recenzie de noapte".
• „Amintindu“.
• - Pentru ea.
• Sunt aici, Inezilia.
• "Ah, esti noaptea sau noaptea?"
• "Într-un minut de viață dificil".

Camera creativității instrumentale a lui Glinka (pe scurt)

Cel mai strălucit exemplu al ansamblului instrumental este o lucrare mare pentru pian și cvintetul de coarde al lui Glinka. Aceasta este o distracție remarcabilă, bazată pe renumita operă Bellini "Somnambula". Noi idei și sarcini sunt încorporate în două ansambluri de cameră: "Big Sextet" și "Trio Patetic". Și, deși în aceste lucrări se simte dependența de tradiția italiană, ele sunt destul de originale și originale. În "Sextet" există o melodie bogată, tematica reliefului, o formă subțire. Acest ansamblu tip concert. În această lucrare, Glinka a încercat să transmită frumusețea naturii italiene. "Trio" - exact opusul primului ansamblu. Caracterul său este sumbru și îngrijorat.

Muzica de cameră din Glinka a îmbogățit foarte mult repertoriul performant al violonistilor, pianistilor, violanilor, clarinetiștilor. Ansamblurile de camere îi atrag pe ascultători cu adâncimea extraordinară a gândurilor muzicale, varietatea formulelor ritmice, naturalitatea respirației melodice.

concluzie

Creativitatea muzicală a lui Glinka combină cele mai bune tendințe europene cu tradițiile naționale. O nouă etapă în istoria dezvoltării artei muzicale este asociată cu numele compozitorului, care se numește "clasic". Creativitatea Glinka acoperă genuri diferite care și-au luat locul în istoria muzicii rusești și merită atenția ascultătorilor și cercetătorilor. Fiecare din operă deschide un nou tip de dramă. "Ivan Susanin" este o dramă populară muzicală, care combină diverse trăsături. "Ruslan și Lyudmila" este o operă epică fabulos fără conflicte pronunțate. Se dezvoltă calm și liniștit. Este inerentă culorii și pitorescului. Operele sale au dobândit o mare importanță, deoarece recreează cu adevărat evenimentele eroice din trecut. Lucrările simfonice scrise puțin. Cu toate acestea, ei au fost capabili nu numai să vă bucurați de ascultători, ci și să deveniți o adevărată comoară și fundamentul simfoniei rusești, deoarece au o calitate picturale incredibilă.

Opera vocală a compozitorului cuprinde aproximativ 70 de lucrări. Toți sunt adorabili și adorabili. Ele întruchipează emoții, sentimente și dispoziții diferite. Sunt pline de o frumusețe deosebită. Compozitorul se îndreaptă spre diferite genuri și forme. În ceea ce privește lucrările de cameră-instrumentală, ele sunt și puține. Cu toate acestea, rolul lor nu este mai puțin important. Ei au completat repertoriul performant cu exemple noi și demne.