Woodblock este ceea ce este în artă?

Mulți știu ce este o imagine și ce gravură este, nu toată lumea știe. Dar atât desenul, cât și gravura aparțin graficului, a cărui expresie este linia și accidentul. Cu toate acestea, diferența mai există. Gravorul plasează imaginea pe o suprafață din lemn tare, creând o tăietură de lemn. Semnificația cuvântului, apropo, vine din lexemele grecești: "xilonul" - "bordul de lemn" - și grapho - "trage". Apoi, o impresie se face pe hârtie sau alt material. Acest articol este despre această formă de artă veche.

Tehnica de gravare antică

așa Ce sunt tăieturile de lemn? Prin definiție, aceasta este o metodă de imprimare înaltă, realizată cu plăci imprimate, pe care este sculptat un desen. Woodblock este un fel de artă aplicată care are o varietate de aplicații. În comparație cu frescele și mozaicul, este considerată o formă de artă tânără.

Lucrarea gravorului și procesul de creare a lemnului au început cu un desen. Artistul a creat fie o gravură pe un copac - o tăietură de lemn, fie a apelat la un profesionist. În principal, diviziunea muncii a predominat aproape patru secole: artistul a creat un desen, gravatorul a reprodus-o.

Precursori de lemn

Unii cercetători din istoria artei grafice cred că predecesorul indirect al lemnului este un print, care este o amprentă directă a unei imagini de relief. Pentru prima dată a apărut în leagănul civilizației umane din Mesopotamia, în anul 3000 î.Hr. e. Sigiliile rotunde pentru presarea în lut au fost dovada creării de amprente. Aceasta a fost urmată de o perioadă de șabloane din Egiptul antic.

Această practică de imprimare a imaginilor se corelează cu timpul apariției hârtiei în China, încercând cu secolul II d.Hr. e. De regulă, acestea erau reliefuri plate, imprimate pe o foaie de material scris. Prin frecare cu perii speciale sau prin atingere, această ușurare a fost reprodusă pe hârtie. A fost efectuată o prelucrare ulterioară a reliefului reliefat. Metoda de imprimare a fost utilizată chiar și după apariția lemnului.

Lemn în țările din est

În funcție de originea sa, cea mai veche tehnică a graficii tipărite este tăieturile de lemn. A apărut în Est. Sursele istorice din China dau informații că imprimarea cu ajutorul plăcilor din lemn a fost făcută în țară începând cu secolul al VI-lea. Cu toate acestea, cea mai veche dintre descoperirile arheologice - o gravură care a supraviețuit până în prezent - datează din 868. Acesta descrie Buddha înconjurat de sfinți. În Coreea au fost găsite amprentele textului, care au fost imprimate în secolul al VIII-lea.

Budismul a dobândit o semnificație cuprinzătoare în viața culturală a Japoniei. Deci, în 741 guvernatorul statului a fost obligat să construiască un templu budist în fiecare provincie. În acest timp, în orașul Nara au fost înființate ansambluri de temple. Într-una dintre ele, în templul lui Horyudzi, cele mai vechi eșantioane de lemn au supraviețuit până în ziua de azi (inclusiv textul tipărit, printre altele). Prima dată destul de sigură în istoria tipăririi japoneze este 770. În acest an, au fost făcute un milion de pagode mici, cu o înălțime de 13,5 cm, pentru a introduce vrăjile budiste tipărite în fiecare dintre ele și pentru a le vizita templele. Acestea sunt pagini individuale cusute sub formă de două scânduri cu șiruri de caractere.

Lemn în țările arabe și în Europa de Vest

Gravuri din plăci de lemn au apărut în țările arabe ca urmare a pătrunderii lor din țările din Orientul Îndepărtat. Cu ajutorul lemnului în Egipt, cărți au fost publicate în limba arabă referitoare la perioada dintre secolele 10 și 14. De asemenea, în Egipt a fost folosit așa-numitul toc pentru tipărirea modelelor pe țesături, iar acesta este, de asemenea, lemn.

Răspândirea rapidă a gravării lemnului în Europa de Vest datează din secolul al XV-lea. A fost similară cu tehnica utilizată pentru a produce plăcile pentru tocuri. Eșantioane de astfel de plăci au fost păstrate sub formă de lucrări cu ornamente și compoziții de complot de muncă italiană. Un fragment din forma tipărită sculptată în Franța descrie răstignirea, datată din 1397.

Epoca timpurie a Renașterii dă o semnificație puțin diferită lemnului. Gravura nu are sens aplicativ decorativ, ci se dezvoltă ca un fel de artă independent. Gama de gravuri se extinde de la foi individuale la hărți și calendare de consum de masă. În 1461, prima carte din Germania a fost publicată cu gravuri de lemn.

Imprimeuri antice din Japonia

Întrebarea dacă imprimarea în Japonia este un fenomen împrumutat sau independent este rezolvată diferit față de ziua de azi. Un număr de oameni de știință consideră că o astfel de artă, cum ar fi lemnul de lemn din Japonia, sa dezvoltat din producția de țesături imprimate, în timp ce alții susțin că a venit în Japonia din China. Cu toate acestea, cel mai vechi monument al lemnului (darani) a fost găsit în Japonia, și nu în China.

gravori japoneze în lucrările sale care prezintă diferite scene din viața de zi cu zi și reprezintă dinamice din repertoriul actorilor. Aceste printuri au participat la expoziții și mass-media de imprimare Kabuki. Până la începutul secolului al XIX-lea foarte popular în Japonia a primit o xilogravură colorată. A fost executat din mai multe tablouri pictate în culori diferite. Când Japonia a deschis rutele sale comerciale în Europa, în 1868, bine-cunoscute artiști, cum ar fi Toulouse-Lautrec, Degas, Whistler și Van Gogh, a devenit colectorii bine cunoscute de amprente și de multe ori aduce aspecte ale stilului xilogravura în propriile lor opere de artă.

Etapele lucrării gravorului

Tehnicile de realizare a lemnului din momentul înfățișării acestuia au devenit mai complicate, însă baza realizării sale a rămas aceeași. Etapele de lucru pe lemn arata asa. Principalele unelte ale gravorului sunt un cuțit, dălți de diferite lățimi și daltă, cu care creează o imagine pe tablă. O placă de lemn pe care modelul este "scos" este faptul că văd un copac cu lemn de esență moale (pere sau fag). Placa este pregătită înainte de lucru. Pe tabla pregătită pentru lucrare, imaginea de mai sus este tăiată cu o imagine în oglindă.

Următoarea etapă a lucrării va fi ruloul rulant pe desenul de cerneală de imprimare specială. O foaie de hârtie sau material pe care urmează să fie tipărit modelul este suprapusă pe suprafața plăcii. Impresia se poate face fie manual, cu ajutorul unei prese de pârghie, fie cu ajutorul unei mașini de presă electrice. Desenul se deplasează spre material. Gravura este executată.

Aceeași tehnică imprimă texte și ilustrații înainte de inventarea tipăririi. Maeștrii au fost capabili să transmită o varietate de nuanțe emoționale în linii contrastante alb-negru ale gravurilor lor. Acest lucru este văzut clar în "Dansul morții" de G. Holbein și în "Apocalipsa" puternică de A. Durer.

De ce gravura, nu desenul?

Realizând cât de dificil este metoda de tăiere a lemnului, vă puneți întrebarea: de ce artistul execută o muncă complexă și consumatoare de timp și nu un desen pe hârtie? Desenul este unic. Nu contează cât de multe copii ale acestui desen vor rămâne reproduceri. Și aceasta nu este artă. În reproducere nu există o prezență evazivă a autorului. În el, un alt autor, care își transmite energia într-o copie, are propriile sale culori. Asta este, este doar o reamintire a originalului.

Principala calitate a lemnului este capacitatea de a reproduce un desen. Folosind un șablon pregătit pe o placă realizată de autor, puteți obține amprente în cantitatea necesară. Toate acestea vor fi o lucrare a autorului, sub care creatorul său își poate pune semnătura.

Lemn în Rusia

Primii reprezentanți ai acestui tip de grafică pot include gravori din mijlocul secolului XIX E. Bernadsky și V. Mate. Acesta din urmă era un mare maestru și un profesor remarcabil. Din clasa sa de gravuri din școala din Stieglitz au ieșit mari maeștri: A. Ostroumova-Lebedeva, I. Fomin, V. Masyutin, P. Shilingovsky. Acești maeștri au format școala de tăiat sovietic, continuând să lucreze cu vechile teme de grafică: peisaj, portret, ilustrație de carte. AP Ostroumov-Lebedeva se afla la originea lemnului autorului.

Figura centrală a lemnului după 1920 a fost V. Favorsky. Este un pictor de o gamă largă. O persoană a combinat un gravor, artist, decorator, monumentalist, decorator. Dar, în opinia lui Favorsky însuși, el sa descoperit mai mult într-o zonă cum ar fi tăieturile de lemn. Școala sa din lemn sovietic a ocupat un loc de frunte, iar mulți dintre studenții săi au devenit artisti importanți (D. Konstantinov, A. Goncharov, M. Pikov).

Expoziție de gravură în Moscova

În galeria de stat Tretyakov, în noiembrie 2015, a avut loc o expoziție "Materiale și tehnici de gravare. Pe el au fost prezentate, gravurile depozitate în depozite. Dintre acestea, aproximativ 200 de lucrări și gravuri originale, precum și mai mult de o duzină de albume grafice. Afișarea intervalului de timp acoperă perioada de la începutul anilor XVII până în anii 1930. La crearea expunerii a fost luată în considerare principiul cronologic și dorința, pe cât posibil, de a menține integritatea colecțiilor obținute. Vizitatorii s-ar putea familiariza cu materialele, spunând despre tehnica tăierilor de lemn. Expozițiile expoziției au fost mostre de toate tipurile și forme de lemn, de la amprente la linocute.

Unul dintre exponate a fost un cadru de pere, care a fost de 87 de mii de exemplare. Din aceasta se tipărește foile Sfintei Evanghelii de la începutul secolului al XVII-lea. Înainte de introducerea tehnologiei fototerapiei, au fost în cerere cereale de lemn ca imitație de desen creion și pictura. Scenografia gravorului realizată într-o oglindă, astfel încât autenticitatea pânzei a fost păstrată.

La expoziție au fost demonstrate diverse epoci în arta lemnului. Aceasta este grafica japoneza, europeana si rusa. Au fost prezentate plăcile și amprentele. Expoziția a prezentat lucrările autorilor moderni, gravurile lor și diferite genuri de lemn.