India: cinema ieri, astăzi, mâine. Cele mai bune filme indiene vechi și noi

Liderul mondial în producerea anuală a diferitelor filme este India. Cinematografia din această țară este o întreprindere globală care a împins industria filmului chinez și de la Hollywood cu numărul de benzi documentare și artistice produse. Filmele indiene sunt prezentate pe ecrane de nouăzeci de țări ale lumii. Acest articol va discuta caracteristicile cinematografului indian.

Structura multilingvă

Industria cinematografică indiană are un caracter multilingv. Faptul este că în țară există două limbi oficiale: hindi și engleza. În plus, aproape fiecare stat indian are propriul său limbaj recunoscut oficial. Și în multe părți ale țării (Orissa, Punjab, Tamil Nadu, Bengalul de Vest, Kerala, Karnataka, Jammu și Kashmir, Haryana, Assam, Angra Pradesh, Gujarat) fac filme. Nu este deloc surprinzător Cinema indian împărțit în funcție de limbă. În Tollywood, fotografiile sunt luate în limba Telugu, în Kollywood - în Tomilian. În limba hindusă se produc cele mai bune casete Bollywood. India lansează anual închirierea a peste 1.000 de filme în diferite limbi.

Genuri de cinematografe indiene

În cinematografia indiană există două genuri principale.

• "Masala" este un film comercial creat pentru o audiență largă. Filmele de acest tip sunt caracterizate de un amestec de mai multe genuri: melodrama, dramă, comedie, acțiune. Cele mai multe dintre aceste picturi - muzicale pline de culoare, împușcate pe fundalul celor mai pitorești locuri din India. Diagrama unor astfel de casete poate părea fabuloasă și improbabilă. Numele său a fost dat genului în cinstea amestecului indian de condimente - masala.

• Un film "paralel" este o casă de artă indiană. Conținutul acestor picturi este serios și naturalist. În această direcție, ceea ce duce directorii bengaleză de cinema de conducere, care - Satyajit Ray, Ritwik Ghatak și Mrinal Saint - recunoașterea la nivel mondial a câștigat.

Apariția cinematografiei indiene

Filmul indian sa născut în 1899, când fotograful Kh. S. Bhatwadakar sau Sawa-Dada a făcut mai multe filme scurte. Prima imagine silențioasă, numită "Raja Harishchandra", a fost lansată în 1913. Creatorul său a fost Dadasaheb Falke, care a fost în același timp un regizor, producător, scenarist, editor, cameraman și distribuitor al creației sale. În 1910, în India au fost filmate 25 de filme, iar în 1930 - 200 de filme. În 1931, pe 14 martie, a fost lansat primul film indian "Lumina lumii". Era un mare succes. În același an, în țară au apărut alte 27 de filme (22 dintre ele - în hindi), care au condus la partea cinematografică analfabetică populației din India. În 1933, a fost filmat primul film britanic-indian "Fate". Iesirea sa a reprezentat un reper important in viata culturala a Indiei - in imagine a fost scena unui sarut al personajelor principale. Este interesant faptul că, după ce țara și-a câștigat independența, în 1952 a fost emisă o lege privind cinematograful, care interzice sărutările pe ecran ca fiind "indecente". Primul film indian colorat a fost lansat în 1937. El a fost numit "Fiica unui țăran" și nu a avut mare succes la box-office. Cel de-al doilea război mondial a bătut cinematografia indiană: cenzura politică a devenit mai dură, a existat o lipsă de film. Dar indienii au continuat să viziteze sălile de cinema. Filmul "Fate" a durat la box office timp de 192 de săptămâni și a avut excelente box office.

Epoca de aur a cinematografiei indiene

Epoca de aur numita perioada de glorie a cinematografiei, care a fost marcată în 1940- 1960 India. Filmele, care au apărut în această perioadă, au devenit clasice ale genului. Filmul „Mother India“ (1957), regia Mehboob Khan a primit numeroase premii la festivaluri internaționale de film și a fost nominalizat pentru „Oscar“ pentru cel mai bun film într-o limbă străină. Cel mai mult regizori celebri din acea perioadă au fost: Kamal Amrohi, Vijay Bhatt, Bimal Roy, K. Asif, Mehboob Khan. Bandele "Flori de hârtie" și "Setea", împușcate de Guru Dutt, au fost incluse în lista celor mai bune 100 de filme ale tuturor timpurilor, conform versiunii publicațiilor occidentale celebre. Actori și actrițe principale, dragi din toată India, au fost: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Dev Anand, Mala Sinha, Vahida Rehman, Madhubala, Nutan, Mina Kumari, Nargis.

Raj Kapoor este favoritul publicului

Raj Kapoor este cunoscut nu numai ca un actor minunat, ci și un regizor remarcabil care a făcut cele mai bune filme indiene. Picturile lui au avut un succes comercial stabil. Panglicile "Tramp" (1951) și "Mister 420" (1955) spun despre viața muncitorilor urbani obișnuiți din India. Secretul succesului lui Raji Kapoor este simplu. Ele arată viața și modul de viață al diferitelor straturi ale populației așa cum sunt ele. În acest caz, genul de comedie Benzile cuceresc cu optimismul și dragostea lor de viață. O frază din versurile „Shree 420“ descrie pe deplin caracterul principal al picturii: „Eu sunt în șosete de americani, pantaloni de moda britanic în mare capac rusesc, și cu sufletul indian.“ Nu este surprinzător că publicul nu sa putut despărți de ecranele cinematografice. Raj Kapoor și-a jucat cele mai bune roluri în propriile filme și sa bucurat de popularitate frenetică atât acasă, cât și în străinătate. A primit numeroase porecle. El a fost numit "tatăl cinematografului indian", "prințul cu ochii albastri al Estului" și "indianul Charlie Chaplin". Vechiul cinematograf indian cu Raj Kapur produce încă o impresie de neuitat pentru public.

Film "paralel"

Spre deosebire de industria cinematografică din India, a apărut cinema "paralel". Principalul rol în acest rol a jucat cinematograful din Bengal. Cel mai bun Cinema indian în acest gen a decolat Chetan Anand ( "City în Valea"), The ritvik Gatak (Nagarik) și Bimal Roy ( "Doi bigha teren"). Acești directori au pus bazele pentru neo-realism în India. După aceea Satyajit Ray a creat o „Trilogia Apu“ (1955-1959), care a influențat întreaga cinematografiei mondiale. Prima ei parte, "Cântecul drumului" (1955), a devenit câștigătoare a numeroaselor festivaluri internaționale de film. Datorită succesului trilogiei, cinema "paralel" sa stabilit ferm în cinematografia indiană. Alți directori de țară (Buddadev Dasgupta, numărul de bani, Adoor Gopalakrishnan, Mrinal septembrie) a început să elimine filme de artă. Satyajit Rai în timpul vieții sale a primit recunoaștere în lume și multe premii cinematografice. A doua parte a „Trilogia Apu“, lansat în 1956, filmul „Invictus“, a câștigat premiul „Leul de Aur“ la Festivalul de Film de la Veneția și „Ursul de Aur“ și două „Ursul de Argint“ - la Berlin. director indian Guru Dutt, Ritwik Ghatak și Satyajit Ray considerat cel mai mare teoreticienii auteur ai secolului 20.

Film de acțiune romantic

La începutul anilor 1970 ai secolului trecut, filmele romantice cu elemente de militanți au devenit la modă. Aceste imagini au fost filmate, mai ales în Bollywood. Eroul principal al acestor filme a fost „tânăr furios“ (imaginea întruchipată actor Amitabh Bachchan), care singur opus răului și de a câștiga toate familiile aflate în conflict. Filme, bogat asezonate cu cântece și dansuri, cu o parte luminoasă și romantică a elementelor de arte marțiale cucerit nu numai India, ci și alte țări ale lumii. filme indiene „Zita și Gita«»Raja Jani“, «Dl India», «Disco Dancer», «Dance, Dance» și încă altele cu plăcere revizuirea fanii genului. Cele mai renumite actori din acea perioadă au fost Shashi Kapoor, Sanjeev Kumar, Dharmendra, Rajesh Khanna, Mumtaz și Asha Parekh, Sharmila Tagore, și - Hema Malini, Jaya Bhaduri, Anil Kapoor și Medhun Chakroborty.

Picturi contemporane

Noul cinematograf indian a primit recunoașterea în întreaga lume. Filmele indiene comerciale continuă să obțină o poziție de lider. În 1975, fotografia lui Ramesh Sippi "Răzbunarea și Legea" a apărut pe ecrane. Criticii individuali îl recunosc ca fiind cei mai buni în industria cinematografică indiană. Filmul "Zidul" (1975) Yasha Chopra a câștigat, de asemenea, recenzii ravnite de la regizorii din întreaga lume. În 1980, a primit Premiul Golden Camera la Festivalul de Film de la Cannes, Salaam Bombay, Nair Myra. Acest film a primit și o nominalizare la Oscar. În 1980-1990-uri au fost create de pictura "Propoziția" (1988), "Burning Passion" (1988), "Totul în viață se întâmplă" (1998), "Game of Death" (1993), "Dilwale_Dulhania_Le_Jayenge" (1995 ). În multe trupe, artiștii indieni au fost implicați: Salman Khan, Aamir Khan și Shah Rukh Khan.

Una dintre țările de vârf care produc filme în genul cinematografului "paralel" este în continuare India. Film „Trădarea“ (1998), creat de scenaristul Anurag Kashyap și în regia lui Ram Gopal Varma, a fost un succes răsunător și a inaugurat un nou gen de cinematografiei indiene - „Mumbai Noir“. Mumbai Underworld este reflectată în picturi "Dancing on the Edge" (2001), "Prețul plătit pentru toți" (2002), "Viața pe semafor" (2007) și așa mai departe.

Caracteristicile cinematografiei comerciale

Multe filme sunt lansate în fiecare an de India. Cinematografia din această țară se dezvoltă continuu. De multe ori pe ecranele filmului apar benzi indiene extrem de artistice, cu o poveste dramatică puternică, actori uimitori și o abordare creativă originală la toate nivelurile picturii. Cu toate acestea, multe filme sunt eliminate din șablon. Subiecte stereotipice, slab distribuite și așa mai departe. O atenție deosebită în astfel de benzi se acordă componentei muzicale. Coloanele sonore pentru filme, pentru a încălzi interesul public, sunt lansate cu mult înainte de lansarea filmului.

O mare parte din publicul din India este straturile mai sărace ale populației, așa că filmele comerciale spun povestea unui om care a reușit să stea singur în soare. O mare atenție în benzi de acest tip este dat culorilor luminoase, costume frumoase, muzică. Acest lucru ajută publicul să uite pentru o vreme dificultățile lor de zi cu zi. Adesea, actrițele din cinematograful comercial sunt cele mai frumoase modele indiene: Aishwarya Rai, Priyanka Chopra, Lara Dutta.