Cinematografia Indiei: istoria creației și a dezvoltării

Chiar dacă nu ați văzut niciodată filme indiene, cuvântul "Bollywood" implică imediat imagini de filme magnifice, strălucitoare și pline de culoare, împușcate în locuri exotice, unde toată lumea dansuri și cânte în mod expres. Dar care este istoria creării și dezvoltării cinematografiei indiene? Și cum crește această industrie să devină una dintre cele mai puternice și profitabile din punct de vedere financiar în industria țării?

introducere

Mulți experți nu sunt de acord cu privire la definirea exactă a termenului „Bollywood“. Cu toate acestea, similitudinea din punct de vedere este: „Bollywood“ - este o industrie de film puternic în Mumbai, în cazul în care filmul în primul rând în Hindi, cu scena de dans încântător cu cântece. Ea nu acoperă întreaga industrie de film din India, doar 20% din totalul țării de producție de film. Bollywood nu este doar unul genul filmului, este o industrie cu multe direcții.

Istoria cinematografiei indiene datează din secolul al XIX-lea. În 1896, primele filme au fost eliminate frații Lumière și sunt prezentate în Mumbai (Bombay).

Este important de reținut că, atunci când Harishchandra Sakharam, cunoscut sub numele de "încă fotograf", a comandat o cameră din Anglia, a filmat filmul "Fighters" în grădinile agățate din Mumbai. A fost o înregistrare simplă a unui duel, care a fost prezentat în curând în 1899 și a fost considerat primul film "în mișcare" în industria cinematografică indiană.

Cinematografia Indiei: istoria creației

Tatăl cinematografului indian este considerat a fi Dadasaheda Falke, care a lansat primul film de lung metraj "Raja Harischandra" din lume în 1913. Acesta este primul film indian prezentat la Londra în 1914. Imaginea silențioasă a avut un succes comercial uimitor.

Dadasahed nu a fost doar un producător, ci și un regizor, scenarist, cameraman, editor și chiar un artist de machiaj. Între anii 1913 și 1918 controla și controla filmarea a 23 de filme.

Inițial, dezvoltarea cinematografiei indiene nu era la fel de rapidă ca la Hollywood. Noile companii de producție de filme au început să apară în anii 1920. Picturile, bazate pe fapte mitologice și istorice cu episoade din Mahabharata și Ramayana, au început să domine în anii 1920. Dar publicul indian a fost primit de militanți.

Sfârșitul "erei tăcute"

Primul film indian "Alam Ara" a fost prezentat în Bombay în 1931. Directorul muzical al acestui film a fost Hiroz Shah, care a reușit să înregistreze prima piesă "De De Hood", interpretată de VM Khan. Cinematografia Indiei "a intrat" ​​într-o nouă eră.

După aceasta, mai multe companii de film au început să se străduiască să crească producția de filme indiene. 328 de picturi au fost filmate în 1931. Acest lucru este de trei ori mai mare decât în ​​1927 - 107 prime. În acest timp, numărul cinematografelor și auditoriilor a crescut și el.

Din 1930 până în 1940, pe scenă apar numeroase figuri proeminente ale cinematografului indian: Debaki Bose, Chetan Anand, Vasan, Nitin Bose și alții.

Filme regionale

În această perioadă, nu numai filmele hindi erau populare. Industria filmului regional a avut și propriul său brand. Primul film bengal "Nal Damyanti" cu actorii italieni care au jucat publicul în 1917. Fotografia a fost fotografiată de Jayotish Sarkar.

În 1919, a fost prezentat un film silențios indian intitulat "Kecaka Wadham".

În imaginea "Kaliya Mardan" fiica faimosului Dadasahyed Falke a devenit primul copil al "starului", care a jucat rolul de copil al lui Krișna în 1919.

Un film sonor în "Jamai Shashti" din Bengali a fost prezentat în 1931 (produs de compania "Theatre Madan").

Pe lângă limbile bengaleză și indiană de sud, filmele regionale au fost realizate și în alte dialecte: Oriya, Punjabi, Marathi, Assam și altele. "Aetheja Raja" a devenit primul film din Marathi filmat în 1932. Această imagine a fost făcută în hindi pentru a atrage mai mulți oameni pentru a vedea.

Nașterea unei "noi ere"

poveste cinema din India practic nu sa dezvoltat în timpul celui de-al doilea război mondial. Nașterea industriei cinematografice indiene moderne a trecut de la 1947. Această perioadă este marcată de transformări semnificative și remarcabile în filmarea filmelor. Celebrele cinematografe Satyat Rai și Bimal Roy au realizat fotografii care s-au concentrat asupra problemelor supraviețuirii și suferinței zilnice a oamenilor din clasa inferioară.

Subiectele istorice și mitologice s-au redus în trecut, iar filmele sociale au devenit dominante în industrie. Ele s-au bazat pe subiecte precum prostituția, poligamia și alte acte ilegale care erau răspândite în țara Indiei. Cinematograful a reflectat și a condamnat astfel de acțiuni.

În anii `60, regizorii Ritvik Chatak, Mrinal Sena și alții s-au concentrat asupra problemelor reale ale omului comun. Câteva bine-cunoscute filme au fost împușcate pe aceste subiecte, care au permis "tăierea unei nișe speciale" în cinematografia indiană.

Mijlocul secolului al XX-lea este considerat o "epocă de aur" în istoria cinematografiei indiene. În acest moment popularitatea unor astfel de actori a început să crească: Guru Dutt, Raj Kapoor, Dilip Kumar, Mina Kumari, Madhubala, Nargis, Nutan, Dev Anand, Vahida Rehman și altele.

Bollywood este pionierul filmelor Masala

În anii 1970, Masalla a apărut în Bollywood. Publicul a fost fascinat și hipnotizat de aura actorilor precum Rajesh Khanna, Darmendra, Sanjeev Kumar, Hema Malini. Se crede că fondatorul creației de filme masala a fost celebrul și succesul regizor Manmohan Desai. El a susținut de multe ori că dorește cu adevărat ca oamenii să uite de suferința lor și să meargă într-o lume a viselor în care nu există sărăcie.

"Sholai" - un film inovator regizat de Ramesh Sippi, nu numai că a primit recunoaștere internațională, dar a făcut-o și pe Amitabha Bachchan "superstar".

Mai mulți regizori de sex feminin (Meera Nair, Aparna Sena) și-au demonstrat talentul în anii 1980. Cum poți să uiți de regizorul extraordinar și ireproșabil Rekha care a făcut uimitorul film "Umrao Jaan" în 1981?

În anii 1990, astfel de actori au devenit populare: Shah Rukh Khan, Salman Khan, Madhuri Dikshit, Amir Khan, Chavla, Chiranjivi și alții. Acești profesioniști caută noi modalități, astfel încât cinema-ul din India să fie și mai dezvoltat. Povestea nu va uita de 2008, care a devenit un punct de reper pentru Bollywood - Rahman a primit doua premii Oscar pentru cel mai bun soundtrack din filmul "Slumdog Millionaire".

naționalism

Continuând să se familiarizeze cu cinematografia indiană, merită menționat faptul că există patru aspecte principale care contribuie la o mai bună reprezentare a interconectării "India - cinema": naționalism, cenzură, muzică și genuri. Să luăm în considerare aceste subiecte mai detaliate.

Într-un stadiu incipient al dezvoltării industriei, multe figuri mari din Bollywood au ales să folosească limba hindi ca limbă principală în filmele indiene. De ce este așa? Pentru că în India vorbesc o sută de limbi, iar Hindi nu este chiar cel mai des întâlnit dintre ei. El a devenit "șeful" deoarece Hindi este un dialect comercial, înțeles de o mare parte a populației.

O altă trăsătură caracteristică a unei singure națiuni indiene în filmele Bollywood este eclectismul muzicii. De la început, melodiile create pentru filme au inclus stiluri ale diferitelor regiuni ale țării.

A treia caracteristică este "lumea" filmelor din India, în care musulmanii se pot căsători cu hinduși sau creștini, iar oamenii din diferite clase sociale au un succes mare în viață. Este important să spunem că mulți fondatori ai filmelor indiene au crezut că industria indigenă a filmului indian a fost cheia viitoarei libertăți a țării față de britanici.

cenzură

Când cinematografia din India se afla încă sub îndrumarea britanicilor, era imposibil să spunem despre includerea anumitor teme în filme. Dar după ce țara și-a câștigat independența de Marea Britanie, cenzura a început să joace un rol decisiv în stilistica filmelor.

Pentru a descrie sexul a fost categoric interzis, precum și orice contacte fizice flagrante (chiar și sărutări). Astfel, "limbajul corpului" al personajului a înlocuit complet aceste lucruri, care au devenit normele. Este permis doar o atingere ușoară a umerilor dintre cei doi eroi romantici și ținând chipurile aproape unul de celălalt, fără să atingă. Dialogul reflectă, de asemenea, compensația pentru lipsa sexualității. Vizitatorii trebuie doar să se obișnuiască cu înțelegerea lor.

genuri

Istoria cinematografiei din India (fapte interesante despre ea sunt prezentate mai jos) arată că cenzura a influențat, de asemenea, crearea a mai multe genuri unice pentru Bollywood. De mai mulți ani, când a existat un război între India și Pakistan, filmul a fost interzis să o menționeze. Dușmanii nu puteau fi numiți după numele lor.

O influență uriașă asupra industriei cinematografice a fost asigurată de guvernul țării: a crezut că publicul ar trebui să arate doar ce va influența perspectivele sale politice și sociale. În plus, au fost adoptate legi care stipulează că numai muzica clasică din nordul Indiei ar trebui utilizată pentru a afișa caracterul personajelor din filme.

Ostilitatea dintre guvern și industria cinematografică a continuat până în 1998, înainte de adoptarea decretului privind dezvoltarea independentă a industriei.

muzică

Muzica este ceea ce numeroși spectatori numesc caracteristica definitorie a filmelor Bollywood. Și asta este cu siguranță! Regizorii muzicali (așa-numiți compozitori de film din India) se gândesc de fapt la nevoia de cântece în imagini, nu ca o declarație de principiu, ci le consideră drept o regulă simplă și necontestată.

Muzica este aceeași parte din filme ca și costumele. Este important de observat că creatorii de compoziții nu caută să-și popularizeze creațiile. Ele vizează dezvoltarea reprezentării artistice a complotului în public.

Adevărul principal: actorii din filme nu cântă, iar aceiași interpreți pot să cânte cântând mai multe personaje simultan. Cu toate acestea, în India se consideră o dublă plăcere să te uiți la cel mai bun actor și să-l asculți pe cântărețul tău preferat.

Cel mai dificil pentru regizori a fost să filmeze scene muzicale. Fiecare regizor a încercat să filmeze diferit piesele din film. A devenit atât de popular că până și în prezent 80% din toate filmele indiene sunt filmate în conformitate cu principiul "reproducerii și producției de muzică".

Interesante fapte din istoria cinematografului indian

Industria cinematografică din India este o industrie unică. Prin urmare, avem câteva aspecte incomprehensibile pentru noi. Luați în considerare următoarele:

1. Programul Premierului. Multe filme populare arată anumite criterii. De exemplu, trupele mari de film sunt "eliberate" doar în timpul sărbătorii mari, în onoarea sfârșitului Ramadanului, iar în timpul sezonului de cricket cinematografele par "să moară".

2. "Totul se apropie de familie". Cinematografia Indiei pentru întreaga istorie a existenței sale a atins obiectivul principal - plasarea familiei pe primul loc în destinul fiecărei persoane. Industria de film occidentală nu se poate lauda cu acest lucru.

3. "Oscar" indian. În Bollywood, există o versiune a premiului - acesta este Philmphard Evords, care nu are nicio legătură cu gusturile publicului. Mai important, ceremonia de premiere pentru "Cel mai bun joc" este prezentată la ceremonie.

4. "Cinema paralel". Mulți fani ai filmelor indiene nici măcar nu suspectează că în India nu trag doar poze cu cântece și dansuri. Unii cinematografi, cunoscuți sub numele de "regizori paralele", se angajează să filmeze "filme serioase". De exemplu, în 1998, a fost lansat filmul "Dil Se", în care personajul principal discută despre situația politică complexă din lume.

concluzie

Cinematografia din India (fotografia cu cele mai bune scene prezentate mai sus) a devenit o parte integrantă a vieții noastre cotidiene, fie că este vorba de cinema regional sau pictura Bollywood. El joacă un rol important în societatea noastră. În ciuda faptului că "divertismentul" este cuvântul cheie al cinematografului indian, complotul are un efect benefic asupra minții și conștiinței publicului.

În filmele din India, povestea a progresat de la îmbunătățirea camerelor la tehnici de editare. Realizările tehnologice au lărgit potențialul creativ al filmarilor. Cu toate acestea, progresul nu a reușit să depășească valorile culturale ale Indiei. Și e minunat!