"Înotând calul roșu". Petrov-Vodkin: descrierea fotografiilor. Pictura `Bai calului rosu`

O personalitate cu adevărat unică a fost faimosul artist rus Kuzma Sergheievici Petrov-Vodkin. Imagini, povestiri, memorii, tehnici noi în pictura, fructele activității pedagogice bogate pe care ne-a lăsat-o în moștenire. Soarta sa a fost formată cu aceeași caleidoscopie, cu care geniul operei sale a apărut lumii.

Moștenirea Maestrului

Cel mai mult faimoase picturi artist - "Portretul Annei Akhmatova", "1918 la Petrograd", "Băi calul roșu", "Moartea comisarului", "A. S. Pușkin în Sankt Petersburg "," Vioara "," Tineretul "," Războinicul însetat "," Fiica pescarului "," Morning Still Life "," Plaja ". Aceasta, desigur, nu este întreaga listă de picturi ale artistului. Petrov-Vodkin a creat picturi în toate genurile cunoscute - portrete, scene de viață, peisaje, întruchipate subiecte de zi cu zi, istorice și alegorice. Fiecare dintre lucrările sale inspiră o percepție originală a independenței lumii și a spiritului.

Originea individualității creative

Printre contemporanii săi, care au lucrat „pe turn“ de două secole - două izbitor diferit de fiecare alte epoci, un scrierii de mână specială și îndrăzneala artistică rafinat este diferit Kuzma Petrov-Vodkin. Descrierea imaginilor, creat de maestru, nu este fără a menționa principiile inovatoare și tehnicile născute în maniera artistului, destul de ciudat, din studiul parțial al picturii antichității îndepărtate.

Primul șoc șocant pentru artist, aproape încă un băiat, au fost icoanele din Novgorod, pe care le-a văzut în casa vechilor credincioși familiari. Sa întâmplat într-un moment în care familia a trăit în Khvalnsk - un oraș confortabil, înecat în verde de pe Volga. Aceste impresii s-au alăturat și prin imagini de basm pline de bucurie pe care Andrei Kondratych, un vecin și un prieten al familiei, le-a atras în prezența lui Kuzma. Băiatul însuși a încercat să deseneze, surprinzător cu schițe abilitate ale părinților săi. În mediul în care Petrov-Vodkin sa născut și a crescut, picturile nu au fost considerate o valoare deosebită, iar opera artistului a fost percepută ca ceva de răsfăț. Venind din familia unui pantofar și a unei servitoare, Kuzma Sergheițich a menționat adesea că, în timp ce făcea pictura, se simțea ca cineva ca un barchuk boem. Rudele sale, la vremea aceea, credeau că numele urmașilor lor ar fi coborât în ​​analele istoriei și ar fi împodobit colecțiile unor muzee celebre, cum ar fi faimoasa Galeria Tretyakov, ale cărei picturi întreg lumea civilizată știe!

Găsirea drumului propriu

În acei ani, când soarta artistului nu privea calea pregătită pentru băiat de la straturile inferioare ale societății, providența ia împins pe tânăr să stăpânească arta. După ce a absolvit școala urbană secundară, Kuzma a început să lucreze în reparații navale și se pregătea să intre în școala feroviară. În toamnă sa dus la Samara, nu a putut susține examenul și apoi sa dat complet hobby-ului său. Întreruperea prin muncă ocazională, Kuzma a decis să învețe desenul în clasele de pictură ale lui Fedor Burov. A fost o experiență utilă, dar el nu a dat cunoștințe substanțiale. Elevii au fost cel mai mult angajați în teoria academică și niciodată nu au luat natura. După moartea profesorului Petrov-Vodkin a încercat să obțină un loc de muncă ca pictor de pictură. Împreună cu colegii săi, el a organizat un artel de lavers. Cu toate acestea, nici una dintre aceste întreprinderi nu a avut succes. Acest lucru nu a diminuat hotărârea tânărului de a desena. Din Samara a petrecut vara în localitatea Khvalynsk.

Întâlnire fatală

Succesul a venit din partea cealaltă: casa unde mama artistului a fost în serviciul maeștrilor, a venit de la Sankt-Petersburg doamnă, sora de gazda, care intenționează să construiască o casă de țară în Khvalynsk. În acest scop, arhitectul curții a fost invitat, care a fost uimit de desenele lui Kuzma. Sa oferit să aranjeze un tânăr care să studieze în capitală. În același an, Petrov-Vodkin înscriși la Școala Centrală de Desen Tehnic al Baron Stieglitz, care produc de la stăpânii săi ziduri meserii. Aici s-au apreciat diligența și exactitatea, pictura practic nu a fost învățată. elev sarguincios si interesat Kuzma Petrov-Vodkin, ar putea ajunge la înălțimi mari în ambarcațiune, dar talentul l-au atras mai mult - tânărul nu avea culori bogate și pictura liber. Dacă ar fi rămas în cadrul meseriei, nu am vedea niciodată capodopera lui "Călcarea calului roșu" sau alte picturi expresive.

Interesul lăcomiei în domeniul științei și al artei

O nouă pagină a vieții artistului de început este tranziția spre Scoala de Pictură din Moscova, în care idolii tinerilor - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. După ce provincia Khvalynsk și academicele Petersburg Petrov-Vodkin se aruncă cu capul în jos în viața democratică și vibrantă a Moscovei. El dorește să îmbrățișeze totul, să cunoască legile universului. Artistul învață să cânte la vioară, să învețe elementele de bază ale fizicii și chimiei, să scrie povești și să cânte.

O călătorie care a transformat mintea

La începutul secolului nou, tânărul a fost prins de dorința de a merge în jurul lumii. Se așază pe o bicicletă cu un traseu în cap: "Varșovia-Munchen-Italia". Kuzma putea ajunge numai în Germania. Aici, tânărul intră în școala lui Anton Ashba, foarte apreciată de artiștii ruși. Locurile noi, modul de viață, operele de artă au dat tânărului proiectant o mulțime de impresii fructuoase. Toate acestea sunt refăcute originale și fericite în pictura lui Petrov-Vodkin.

În Italia, artistul a fost aproape cinci ani mai târziu. El a visat cu entuziasm să vadă Vesuvius. Elemente puternice i-au captivat imaginația. Urcând la shake-uri si respira guri de foc, un tânăr artist Petrov-Vodkin experimentat un sentiment că, în mărturia sa, a schimbat pentru totdeauna înțelegerea lui de viață și de artă, a dat mintea lui creatoare.

Pictura "Înotul calului roșu"

Acest artist a creat pânza în 1912, când avea 34 de ani. Potrivit cercetatorilor, ideea picturii a aparut cu artistul dupa ce elevul sau, Serghei Kalmykov, a scris cai rosii in cadrul activitatii sale academice. Există o opinie conform căreia prima versiune a picturii "Înotarea calului roșu" (nu a fost păstrată) a fost creată în moștenirea unui general cunoscut, unde artistul și soția lui au fost invitați de gazdele ospitaliere. Prototipul animalului din partea centrală a pânzei a fost un cal adevărat numit Boy. Mai târziu, în Petroșani, Petrov-Vodkin a revăzut tabloul. Serghei Kalmykov a inspirat maestrul ca model pentru personajul principal. În fața unui tânăr subțire, așezat pe călătoresc, trăsăturile elevului artistului sunt ghicite.

Simbolurile din epoca de argint

Tema cailor de baie, în cea mai mare parte cu natura nudă, a fost extrem de populară în pictura de la începutul secolului al XX-lea. Printre compatrioții de cai de înot și oamenii au scris Arkady Plastov, Petr Konchalovsky, Valentin Serov și alți pictori. Armăsarul care reprezenta energia indecisă, vitejia și harul încântător, cu călărețul care stătea pe el, reprezenta puterea elementelor, ghidat de puterea spiritului și a minții. Trupul gol al corpului atletic-musculos al băiatului, pe care îl vedem în pictura "Înotând calul roșu", se află, de asemenea, în mainstreamul predilecțiilor artistice de la începutul secolului trecut. Imnul plasticității și sofisticarea unui corp de sex masculin bine construit nu a fost semnalat doar în lucrările pictorilor talentați, ci și în spectacolele de balet ale lui Diaghilev, care au avut loc în toată lumea.

"Nu există astfel de cai"

Acesta a fost reproșul pe care Petrov-Vodkin la auzit despre el. „Îmbăierea cal roșu“, lucrarea pe care a provocat controverse la fel de mult ca răspunsul admirand, evident, inspirat și primele impresii pe care artistul a fost o dată în atelierul icon-pictura. cal simbolic stacojiu prezent în icoana veche, de exemplu, într-o imagine arhanghel Michael St. Boris și Gleba și t. D. Imaginea Petrov-Vodkin această culoare, de asemenea, alegoric. El personifică voința și impetuozitatea, fără compromisuri și sete pentru un nou, pentru care Rusia prerevoluționară era atât de dornică. În iconografie culoarea roșie simbolizează încoronată și eficientă, compatrioții noștri care au trăit cu o sută de ani în urmă au dat aceeași țară trezită și gata de schimbare.

Caracteristici artistice ale pânzei

Pe pânză, în fața spectatorului, o imagine magnifică se desfășoară într-o perspectivă sferică, fascinând liniile rotunde. Conform convingerii artistului, o astfel de imagine a perspectivei exprimă cu cea mai mare precizie patologia ideologică a rolului omului în Univers. În prim-plan este un cal roșu, cu un călăreț confident și grațios. În partea de mijloc a pânzei - în apă - figurile unui cal alb, trase de călăreț, călărețul demontat, și un armăsar ușor călărit, cu un călăreț, o vedem din spate. Întreaga grupă, inclusiv băiatul central pe călare, creează o mișcare de mișcare, subliniată de circulația lentă a apei din lac. Fundalul imaginii este o plajă, realizată și cu linii regulate rotunjite.

Rezistența vopselelor

În mod remarcabil combină și contrastează în culoarea vopselei. În fața spectatorului Petrov-Vodkin apare aici un mare cunoscător al unei game variate de culori. "Înotarea calului roșu" este o mostră a modului în care soluția semantică a imaginii este exprimată în limba de culoare. Cele mai reci tonuri de albastru-verde a lacului reflectă cerul suprafața netedă pe care diverg jeturi flexibile cercuri netede, precum și banda de semi-circulară de țărm roz, cu pete verzi de arbuști sunt fundalul perfect pentru armăsarul roșu aprins și negricios, băiat aproape de aur este un centru de compozit și informativ al imaginii .

Despre ce spune Madonna

O altă lucrare nu mai puțin colorată și simbolică a maestrului a fost pânza creată în 1920 "1918 în Petrograd", poreclită "Madona Petrograd". Această pânză completează de asemenea picturile Galeriei Tretyakov (fotografia este situată mai jos). Imaginea este izbitoare cu o armonie dramatică și delicată. Caracteristicile tânărului bolșevic, ținând cu grijă bebelușul în brațe, sunt pline de pace liniștită și de feminitate în lume, măturat de schimbările cardinale. Totul se mișcă rapid, dar eternul este inevitabil dragostea mamei și frumusețea.

De ce a murit comisarul?

Lucrări de Petrov-Vodkin Moscova nu numai „Galeria Tretyakov“ prezintă o imagine a pictorului de la Muzeul Rus de Stat din Sankt-Petersburg. Acolo, în special, a expus pictura „Moartea Commissar“, creată în 1928. Tema lui - moartea comandantului roșu în domeniile de război civil - se dezvoltă poveste istorică specifică și să devină un simbol atemporal al sacrificiului în numele ideilor înalte. Această imagine este autorul, din nou, în primul rând, un filosof care caută să captureze și să se lege de manifestare a lumii corporale și necorporale într-un spațiu artistic.

Tablourile artistului sunt expuse și în casa-muzeu Voloshin din Koktebel, în Muzeul de Artă din Saratov numit după A.Sh. Radishchev. Un catalog extins de aproape 900 de lucrări de masterat este disponibil în muzeul artistului din patria sa din Khvalynsk.