Still-viață cu pastel: descrierea tehnologiei, caracteristici

Foarte adesea artiștii novici nu pot decide asupra materialului. Deseori alegerea este între acuarelă și ulei. Cu toate acestea, există un alt grup de materiale de artă - "moale". Acesta include pastel. Acest material este plăcut și ușor de utilizat.

Desene cu pastel

Stilul de viață este genul cel mai artificial, atât în ​​pictura, cât și în grafică. În acest caz, alegerea și localizarea tuturor obiectelor nu este determinată de situația reală, ci de compoziția în sine și de cerințele acesteia.

Cu toate acestea, viața în continuare cu pastel nu trebuie să transmită realitatea, pentru că există fotografii. Artistul este capabil și are dreptul la propriile fantezii și la imaginea originală a obiectelor, datorită căreia se creează o lucrare similară unui vis. Stăpânul construiește o cheie, încercând să găsească armonie în desenul său.

Istoricul pastelurilor

Istoria pastelurilor începe în secolul al XV-lea. Acest material este menționat în scrierile lui Leonardo da Vinci. Cu toate acestea, cuvântul francez a început să fie folosit mult mai târziu - la mijlocul secolului al XVII-lea. În latină înseamnă "pastă". Nuantele mai ușoare au fost obținute prin măcinarea pigmenților curate cu cretă. A fost de aici că toată lumea a mers la faimosul cuvânt "pastel".

Acest material a fost folosit în mod activ de artiștii Renașterii și de reprezentanții New Age (Engr, John Russell și mulți alții). Mai târziu, tehnica a devenit populară printre impresioniști. Pastel a scris Pierre Bonnard, Edgar Degas și multe altele.

Care este pastelul pentru desen?

Există trei tipuri de creioane pastel:

• Ulei. Alegeți-le mai bine dacă aveți anumite abilități, pentru că corectarea deja trasată este suficient de problematică.
• Crayoanele uscate sunt opțiunea cea mai optimă pentru artiștii începători. Ele sunt usor de umbrite, se pot sterge cu o radiere si se suprapun cu o alta culoare. Cu ajutorul acestui material, începătorii primesc paste frumoase în viața vie cu fructe.
• Vopselele de ceară plasează un strat lucios frumos, dar nu este ușor să lucrați cu ele, deoarece nu se umbrește.

Combinați mai multe tipuri de cretă într-o singură lucrare nu este acceptată. Și pentru începători, după cum sa menționat mai sus, este mai bine să alegeți creioanele pastelate uscate.

La locul de muncă, trebuie să tratați cu atenție modelul final și creta însăși. Pastelul uscat este perfect pentru schite, schite rapide sau producții lungi. Datorită tuturor proprietăților sale, creta uscată este excelentă pentru fanii expresiei și schițele dure.

Singurul dezavantaj al acestui material este că necesită condiții speciale de depozitare pentru lucrările finalizate. Există reguli pe care fiecare artist trebuie să le respecte:

1. Pentru ca viața vieții să nu se prăbușească în timp, ea trebuie deschisă cu un fixativ special.
2. Fotografiile trebuie protejate de lumina soarelui.
3. Lucrările finalizate sunt stocate într-un dosar separat, punând o hârtie de urmărire între ele.

Materialele și instrumentele necesare

șevalet

Înainte de a crea o viață în continuare cu pastel, foaia trebuie plasată vertical sau înclinată. În această poziție este cel mai convenabil transferul liniilor din natură și evaluarea imaginii globale. Prin urmare, merită să obțineți o tabletă sau un șevalet, pe care vă puteți baza pe spatele unui scaun sau a unui masă.

hârtie

Demonstrați capacitățile maxime ale cretălor pastelate pot fi numai cu hârtie ondulată specială ondulată. În plus, în magazinele specializate merită să cumpărați albume speciale, în care există o hârtie cu mai multe nuanțe, între care se află foi de hârtie.

Pastel creioane colorate

Pastelul de calitate nu va fi niciodata ieftin. Dar folosirea rațională a unui set va fi suficientă pentru mult timp. În acest caz, nu urmăriți un număr mare de culori: 12-14 va fi de ajuns.

Alegerea materialului potrivit pentru tine, trebuie să acorzi atenție modului în care acesta se încadrează pe hârtie (stratul trebuie să fie catifelat, în timp ce pe hârtie nu trebuie să rămână fâșii mici).

Bureți și perii

Puteți folosi perii plate sau un burete în muncă - totul depinde de propriile dvs. preferințe. Cu toate acestea, în stadiul inițial, ar trebui să lucrați cu degetele. Datorită acestei tehnici, este posibil să înțelegem mai bine materialul și să înțelegem cum să obținem cel mai bine acest sau acel efect.

clemă

Stilul de viață pictat de pastel trebuie deschis cu un lac special. Cu toate acestea, în lipsa acesteia, alternativa este spray-ul de păr. Pulverizatorul este plasat la o distanță de aproximativ 30-40 cm de vopsea.

Caracteristici ale tehnologiei

Principalul lucru pe care trebuie să-l puteți face într-un astfel de loc de muncă este să vedeți culorile. Desenând de la natură, trebuie să înțelegem cum unele obiecte aruncă umbre asupra altora. Este necesar să folosiți diferite nuanțe și să nu vopsiți orbește obiectul de la o margine la alta într-o singură culoare.

O atenție deosebită trebuie acordată direcției de lovituri. Ele sunt impuse nu arbitrar, ci sub forma obiectului. Deci toate elementele sunt mai voluminoase. Zonele mari de aceeași culoare sunt acoperite cel mai bine, plasând creioanele plate.

Deasupra imaginii, trebuie să lucrați mereu în mod egal. Nu luați imaginea nici unui obiect. În primul rând, acoperă toate locurile strălucitoare, apoi - toate întunecate, în final evidențiază strălucirea și accentele active.

Avantajele pastelurilor uscate în performanțele de viață în continuare

Adesea, pastelul uscat este produs sub formă de creioane sau creioane speciale. Acesta vă permite să creați accidente groase. Natura viața cu un pastel uscat se obține cu o structură mai elegantă. În plus, culorile pot fi umbrite rapid sau diluate cu alte nuanțe.

Încă mai trăiesc cu pastel de ulei

Pastetul cu ulei vă permite să obțineți culori și accente deosebit de strălucitoare. Acest material se distinge prin "moale", este un pic "zhirnovat". Este foarte ușor și plăcut să lucrați pentru ei, dar puteți fi evacuați uitând de forma obiectelor și volumul lor. Prin urmare, să vă familiarizați cu pastelul ulei după ce ați stăpânit cretă uscată de pastel.

Natura viitoare cu pasteluri în etape

Desenarea unei Natură Still

Orice lucrare începe să tragă ca și cum toate obiectele sunt transparente. Această metodă vă va ajuta să obțineți o idee despre forma fiecărui obiect și localizarea acestuia în relație.

Mai mult decât atât, este mai bine să utilizați linii orizontale și verticale suplimentare, care vor ajuta la reprezentarea obiectelor simetrice de forma corectă.

Aplicarea culorilor și a tonurilor

Această etapă de lucru implică desenarea unui fundal. Făcând acest lucru, trebuie să înmuiați textura pastel și să amestecați culorile, făcând tranziția mai ușoară. În acest scop, utilizați o țesătură sau o pene.

Și, deși viața începe să atragă obiecte apropiate, dar acest proces poate începe de la sfârșit. Acest lucru îmbunătățește precizia și claritatea funcționării. Când reprezentați obiecte pe un fundal finit, puteți evita spațiile dintre fundal și obiect.

Elaborarea obiectelor minore

După ce fundalul și obiectele principale au fost pictate, trebuie să mergeți la lucru cu obiecte secundare. Nu trebuie să uităm de strălucirea albă și de netezirea texturii brute cu ajutorul țesăturii și penei. Înainte de a aplica culoarea, trebuie să evidențiați zonele umbrelor pe fiecare dintre obiecte.

Corecție de culoare

Atunci când toate culorile, nuanțele, umbrele și strălucirile vor fi gata, este necesar să lucrăm separat pe un echilibru armonios de culori și contraste - în acest fel va fi posibil să creștem expresivitatea percepției vieții încăpătoare. Acest lucru se poate face prin creșterea contrastului tonurilor de fundal și al obiectelor în prim-plan. Toate obiectele trebuie să fie la același nivel de contrast.

Etapa finală

Finalizarea vieții de odihnă cu pastel, trebuie să măriți contrastul tonului în subiectele mai ușoare. Acest lucru se poate face cu ajutorul întunecării puternice și a umbrelor situate pe aceste obiecte.

Pentru a crea zonele cele mai întunecate, puteți folosi tot felul de nuanțe de roșu, albastru, maro și verde închis. În timp ce pete mici de alb sunt utilizate pentru a crea evidențiază.

În plus, în stadiul final trebuie să folosiți culoarea neagră, cu ajutorul căruia puteți adânci zonele cele mai întunecate. Culoarea neagră este utilizată în ultima etapă datorită faptului că întotdeauna depășește strălucirea și prospețimea altor nuanțe.

Crearea unei vieți necunoscute cu pasteluri, artiștii care încep să facă o greșeală: subestimează contrastul nuanțelor. Acesta este rezultatul amestecării mai multor culori. Pentru a împiedica acest lucru, diferența dintre tonurile luminoase și întunecate este crescută înainte de amestecare. Datorită acestei tehnici, pierderea de contrast după amestecare este compensată.

Cum să stocați sau să mutați o lucrare finalizată

Lucrările finite pot fi stocate în moduri diferite. Dacă imaginea nu este fixată nicăieri, este necesar să selectați hârtia glisantă și să înfășurați desenul în ea. Cu toate acestea, trebuie să verificați dacă toată banda de vopsea și curbele au fost pe partea opusă a imaginii.

Dacă există dorința de a pune lucrarea finalizată sub sticlă, atunci nu este atât de ușor de făcut ca și alte poze. În primul rând, lucrarea este limitată la un cadru. Aceasta pentru a vă asigura că imaginea nu poate fi murdară cu degetele. Mai mult decât atât, rama și geamul va salva lucrarea de la căderea excesului de praf pastel.

Pastelul este un material nobil. Toate neajunsurile de indemanare pot fi ușor ascunse cu ajutorul lucrărilor terminate spectaculoase. Fiecare artist de novice poate găsi cu ușurință stilul și modul său special de imagine a obiectelor, creând o viață nouă. Desene ale pastelului se potrivesc perfect in orice interior.