Ce ar trebui să fie instrumentele artistului

Pentru persoanele care lucrează în domeniul artelor plastice, este important să aveți toate accesoriile necesare, cu ajutorul cărora să se nască pânzele lor unice. Și pentru ca munca să fie profesională, este important să cumpărați materiale de înaltă calitate și instrumente ale artistului care corespund nu numai standardelor general acceptate, ci și cerințelor personale ale unuia sau altui maestru. La urma urmei, unii creatori lucrează cu pasteluri, alții adoră petrol, în timp ce alții preferă chiar grafica, schițe făcute cu creion simplu.

Dar, în ciuda varietății de genuri de pictură contemporană, instrumentele artistului ar trebui să includă în primul rând creioane. Este de dorit să achiziționați un set complet de creioane simple, în care sunt atât dur, cât și moale. Pentru a crea o schiță, ca regulă, alegeți rigiditatea medie (în intervalul de la 2N la 3V). Dacă artistul creează o imagine doar cu un simplu creion, atunci intervalul este foarte extins. Instrumentele ascuțite (de exemplu, 5H) sunt potrivite pentru schițe, sunt, de asemenea, ideale pentru desenarea detaliilor mici. Pătrunderea, turnarea și crearea de umbre se face folosind creioane moi (în interiorul 5V).

Instrumentele artistului sunt de neconceput fără o radieră și un cui. Dacă creioanele moi sunt capabile să facă marcajul de desen și ușor împrăștiate, iar cele grele lasă urme, atunci cele două obiecte menționate mai sus pot rezolva aceste probleme. Cumpărați este o gumă moale, care nu "taie" hârtia, dar în același timp își îndeplinește calitativ funcția. Pentru a ajusta detaliile fine ale modelului cu el, este suficient să tăiem un astfel de cauciuc în triunghiuri care vor avea vârfuri ascuțite. În cazul în care desenul dvs. devine murdar, cuiul va ajuta, care absoarbe toate inutile și face ca hârtia să fie mai albă.

În ciuda farmecului desenelor de grafit alb-negru, se ia în considerare crearea completă a maestrului când se adaugă vopselele. De aceea, instrumentele artistului sunt în mare parte compuse din palete diferite. Fiecare dintre ele are propria sa compoziție și proprietăți individuale, de aceea pare diferită. Începătorii folosesc întotdeauna acuarelă. Această vopsea se află ușor, culoarea este transparentă și plăcută. Acuarela este ușor de jucat - amestecând nuanțele sale, puteți crea culori incredibile și puteți face imaginea unică. Mai complexă este pastelul analogic. Deși aceste vopsele au fost folosite de maestru timp de secole, stăpânirea muncii cu ei nu este atât de ușoară. Dar, datorită pasteluri și acuarele se nasc unice, luminoase și aerisite peisaje - imagini ale mărilor, stepe, iarna lesovhellip-

Instrumentele artistului, care are o experiență în domeniul picturii, includ în mod necesar guașă. Astfel de culori diferă complet de culoare, saturație. Cu ajutorul portretelor lor se nasc viata si totodata sunt ideale pentru desenarea unor mici detalii. Este interesant faptul că la fel cum a existat o acuarelă și pastel după ce a devenit analog simplificat, guașă a apărut de după modul în care artiștii au stăpânit de petrol din lume. Desigur, rezultatele lucrărilor cu aceste vopsele variază prea mult, dar tehnica de aplicare a loviturilor este foarte asemănătoare.

Nu uitați de pensulă. Dacă desenați cu pastel și acuarelă, atunci trebuie să alegeți instrumente cu grămadă rotundă de diferite grosimi. Pentru ulei și guașă, de regulă, se achiziționează perii plate. În concluzie, este de remarcat faptul că, dacă știi ce să numesc instrumente artistului, și să aibă informații complete despre toate proprietățile și caracteristicile lor, care lucrează în domeniul picturii devine mai ușoară.