Dmitry Arkadievich Nalbandyan, artist: biografie, creativitate, memorie

Destul de sigur se poate argumenta că arta perioadei sovietice de către istoricii noștri de artă nu a fost studiată suficient. Creativitatea marelui maestru de portret, peisaj, încă de viață, cum Dmitriy Nalbandyan nu a fost acordat atenția cuvenită, astfel încât, după 1991, multe din lucrările lui au fost în străinătate. Restul în Rusia sunt foarte apreciate la licitații. Peisajele sale din Crimeea în 2006 erau loturi foarte scumpe. Prețul lor de pornire a fost de 80 mii de dolari.

Copilăria și tineretul din Tiflis

În familia mare și săracă a unui pompier în 1906, 15 septembrie, un mic fiu sa nascut, care era numit afectiv Mito. Tatăl meu a visat că fiul său a fost educat și bătut în oameni. Copilul a primit cunoștințe în școala de limbă rusă. Profesorul de desen a observat datele sale remarcabile, iar părinții lui au salutat desenul. Mult mai târziu, artistul va scrie cea mai bună lucrare: "Portretul unei mame". Dar când băiatul era adolescent și avea 12 ani, tatăl său a murit în mâinile teroriștilor. Mito sa hotărât lucrătorilor auxiliari la o fabrică de cărămizi. Dar pofta de arta a fost mare, și Dmitry, mai întâi a mers la cercul de amatori, apoi școala de artă pregătitoare, iar apoi a lucrat ca un sculptor Hmelnițki, care a observat capacitatea lui și a început să învețe pe tânăr.

În 1922, viitorul artist a intrat în școala de artă. După el - la Academia de Arte Plastice din Georgia din 1924, pe care a absolvit-o în 5 ani. A studiat sub E. Tatevosyan și E. Lansere. Lucrarea sa de teză a fost "Tinerii lui Stalin cu mama sa în Gori". Și-a început activitatea în "Goskinoprom" ca animator de desene animate, iar apoi la studioul de la Odessa ca regizor-artist. Înainte de a continua biografia, vom vedea cum a privit Nalbandian în anii săi mai tineri.

Autoportretul anului 1932

Portretul său a fost creat de un tânăr pictor când a venit să lucreze la Moscova, unde nimeni nu la cunoscut. Sociabilă și veselă, el a devenit rapid cunoștință cu artiști de frunte din țară (D. Moore, J. Grabarom, Merkurov S., A. Gerasimov, P. Radimov) și am învățat multe de la ei. Acest lucru poate fi văzut din auto-portretul lui Nalbandian, scris pe o scară de argint-negru. O lumină strălucitoare cade pe o față serioasă, grijuliu, permițându-vă să examinați fiecare detaliu: sprâncenele sunt împodobite, ochii mari întunecați, modelarea frumoasă a buzelor. Șeful decorează moda velur pălărie, un membru gratuit în profesional spectacole artistice oameni legat neglijent un fular roșu și alb, care atrage în continuare atenția asupra feței frumos. Acest om liniștit de încredere a scris deja o serie de lucrări care au fost aprobate în publicațiile ziarelor. Nu se va opri acolo, dar va continua să crească. De mai multe ori își va scrie portretele lui D. Nalbandian, dintre care unul din 1982 se află în faimosul Florența galeria Uffizi. Din secolul al XVII-lea, au început să colecteze o colecție de autoportrete. Pictori de pictura si artisti cunoscuti din toata lumea au considerat ca este o onoare sa-si puna portretul in galerie. Din Rusia, a fost primul O. Kiprensky, apoi - I. Aivazovsky, mai târziu - B. Kustodiev.

1931. Moscova

În capitala D. Nalbandian continuă să lucreze în cinematografia de la Mosfilm, și publică, de asemenea, desenele sale în revista Krokodil și în ziare satirice. Tânărului Dmitri Arkadievici nu i se plac astfel de activități. Vrea să picteze, dar el înțelege că cunoștințele și abilitățile nu sunt suficiente. Artistul petrece ore lungi în muzee, se familiarizează cu lucrările clasicilor pentru a învăța cum să construiască o imagine completă și să stăpânească mijloacele pitorești și de plastic. Întorcându-se la peisaj, lucrează în aer liber. În acești ani, a creat un peisaj romantic "Drumul spre Ritsu". Folosind o paletă argintiu-albastră, el transmite frumusețea aspru a munților georgieni și mișcarea rapidă a râului. El mai scrie și vieți, portrete și fotografii tematice. În 1935 a fost scrisă o mare lucrare: "Discursul lui SM Kirov la cel de-al XVII-lea Congres al partidului". Ea a fost foarte apreciată în presă. pictează inspirat de artistul ani Nalbandyanv1936 o imagine „Discurs Mikoian la a doua sesiune a Comitetului Executiv Central“ și expune-l, la fel ca alti pictori, Stalin la Donbass în 1941. Când germanii au ocupat acest oraș industrial, toate valorile culturale au dispărut. Unde sunt ei? Acest mister nu este dezvăluit până în prezent.

În timpul războiului

În această perioadă groaznică, artistul Nalbandyan se mută în Armenia și ajută la deschiderea unei sucursale a lui Okon TASS. El creează postere politice, desene animate, și lasă în față, colectând materiale pentru picturi. Pictura Dmitri frunze, iar în 1942 a scris o imagine a luptei, el a asistat, „The Last Command colonelul S. Zakyan“. Comandantul diviziei rănite mortal în cursul bătăliei pentru Crimeea de pe peninsula Kerch rămâne la post până la sfârșit și conduce lupta. Aceasta este o pânză foarte intensă și dramatică. În același timp, artistul armean arată cum femeile din Armenia, ajutându-se în față, rotesc lana. O pânză mare este numită "Cadouri pentru față". Călătorind foarte mult în jurul Armeniei, Nalbandian se familiarizează cu poporul ei și se întoarce spre portrete. În 1943 a creat imaginea remarcabilului poet armean A. Isahakian. Artistul ne arată un om profund, profund, înconjurat nu de manuscrise, ci de cărți. Arată ca un profesor, nu un poet, care este vizitat de muză. Pictorul cunoștea lucrătorii culturii și, de asemenea, a portretizat portretele artiștilor S. Kocharian, A. Aidinyan, poetul N. Zoryan, muzicianul K. Erdeli. Descoperind profund imaginile lor, Nalbandian sa arătat un portret magnific, urmărind cele mai bune tradiții ale școlii de pictura din Rusia. El poate lucra, de asemenea, pe grup portrete, cum ar fi pictura „Good Company“, în care actualul șef al țărilor aliate: Stalin, Winston Churchill, Theodore Roosevelt, și „Conferința Crimeea“. În plus, artistul armean călătorește foarte mult în jurul republicii și desenează de multe ori peisaje din valea Ararat, pe lacul Sevan, orașul antic Ashtarak, vechi Yerevan cu străzi înguste încâlcit. În mod repetat revenirea la Armenia după război, artistul, admirand soarele arzător din țară, și scrie din nou, peisajele ei cu acoperite cu zăpadă Muntele Ararat, frânturi din viața de păstori se întoarcă din munți, dans agricultori colective, construcția noului Erevan. El, schimbând complet, scrie, de asemenea, un portret de grup mare al figurilor culturale armeene "Vernatun" (1978). Prin urmare, este pe deplin justificat faptul că în 1965 DA Nalbandian a primit titlul ridicat de Artist al Poporului din SSN armean.

După război

DA Nalbandyan credea că portretele reflectă timpul în care trăiește și și-a văzut datoria de a surprinde toți liderii țării. Prin urmare, el a transferat fericit imaginile politicienilor în tablouri. Mai ales I. Stalin, care ia dat doar frac34- ore de prezentare. Pe aceste schite scrise făcute de la o persoană vie, multe portrete ale liderului țării vor fi scrise mai târziu. Pentru el vin la atelier pentru a comanda portrete ale membrilor Biroului Politic, cele mai înalte grade ale armatei, politicieni (Ordzhonikidze, Kalinin, Voroșilov, Budyonny, Mikoian, Tolyatti, Gromyko, Ustinov). Foarte interesant este portretul artistului P. Radimov (unul dintre fondatorii AHRR) cu chitara. Pavel Alexandrovich este descris într-un decor de casă. Pe o față simplă, foarte rusă (era un țăran local), un zâmbet se joacă și privirea lui strălucește cu veselie. Portretul sa dovedit luminos și vesel. Artistul Nalbandian este, de asemenea, interesat de oameni simpli de lucru. El scrie portretele lucrătorilor din fabrică (Andreev, Petuhovhov, Polyushkin), agricultorii colectivi (găină de găină a lui Svetlova, stăpânul Stashenkova). El vede diferitele lor stări și ne dezvăluie sufletele modelelor lor, pline de bunătate generoasă.

Portretele lui V. Lenin

Un imens temperament social ia obligat pe artist după război să se îndrepte spre crearea imaginilor lui Lenin. A scris o serie de tablouri despre Vladimir Iliich. Cea mai importantă lucrare pe această temă este "Lenin în Gorki". El arată liderii proletariatului mondial pentru munca grea. D. Nalbandian a trebuit să "concureze" cu imaginile clasice ale lui Vladimir Iliich I. Brodsky, care știau cu toții prin postere și cărți poștale. Cu toate acestea, un maestru experimentat a abordat deja tratamentul unui subiect bine cunoscut în mod diferit. Dacă Brodsky a ales pastel vopsea de culoare bej pe imaginea D. Nalbandian „Lenin în Gorki“ a dominat tonurile aurii și un peisaj de iarnă albastru și alb în afara ferestrei. Ei alocă o figură mică lui Lenin într-un costum negru, care devine dominant. Vladimir Iliich se află în mijlocul camerei, în lateral, la masă, gata să se desprindă de munca lui, dacă este necesar. Masa este acoperită cu o cârpă verde. Pe el este o lampă de masă, care este utilă pentru seara de lucru, folderele bine pliate, un notebook deschis și o carte groasă. Totul vorbește despre marea auto-disciplina a unei persoane adânc în evidență, care îi ține în mână. Situația este modestă. Lenin stă pe un scaun cu un spătar confortabil semicircular, dar rigid, în plus, mai există încă două scaune moi. Întreaga sa aparență exprimă ascetismul și se concentrează asupra muncii urgente. Ea este ajutată de tăcerea care vine din imagine. În 1982, pentru o serie de tablouri dedicate fondatorului țării sovieticilor, artistul a primit Premiul Lenin.

Maestru al vieții de odihnă

Una dintre temele preferate în lucrarea pictorului este o viață încă în viață florală. Flori de gradina si gradina pe care le-a portretizat cu arme, cu mare dragoste pentru creaturile blânde ale naturii. Bujorii luxuriante regale maronii, marionete elegante modeste, floricele și clopotele, colectate într-un buchet. Floarea-soarelui este adesea completă cu plăci de porțelan umplute cu căpșuni, cireșe sau doar o ceașcă și farfurie. Lush, asters colorate vecinul său de lângă fructe de la sfârșitul verii - pepene verde cu carne cărămizie, ciorchini de struguri negri și albi, prune, albastru-gri, piersici catifelate. Cireșă albă de zăpadă de primăvară, care umple toată pânza cu florile sale parfumate, stropeste totul cu petale translucide. Artistul a interpretat cu îndemânare strălucirea oțelului, transparența sticlei, moliciunea materialului. Liliacurile persane deosebit de bune, pe care D. Nalbandian le plăcea să le scrie cu buchete uriașe din sticlă și vase din porțelan sau coșuri de răchită. Era cu un liliac o anecdotă. Artistul a fost invitat la ziua de nastere a sculptorului Kerbel, care a fost prezentat cu un buchet magnific de liliac. Venerabilul pictor a fost atât de încântat de el încât, ca un copil mic, a început să cerșească liliacul la băiatul de naștere. Dar Lev Efimovici nu a vrut să se despartă de flori. Cu toate acestea, organizatorii sărbătorii au prezentat aceluiași buchet lui D. Nalbandian, care a fost foarte dezamăgit a doua zi și a preluat imediat peria. Drept urmare, a apărut o viață încăpătoare, care transmite dimineața prospețimea umezelii din roua liliacului.

Călătorii și schițe

Artistul Nalbandyan a avut libertate de mișcare completă nu numai în URSS, ci și în străinătate. Trei luni în 1957 a lucrat într-o India exotică fabuloasă, unde a creat aproximativ 300 de opere. Ele prezintă viața și viața oamenilor, peisajele lirice și arhitecturale, numeroasele portrete ale oamenilor obișnuiți, precum și un portret magnific al lui Indira Gandhi, în plină creștere. Lucrarea sa a fost foarte apreciată de guvernul Indiei. Dmitri Arkadyevici a primit titlul de laureat al premiului Jawaharlal Nehru.

În anii următori, artistul a făcut excursii în Spania, Italia, Ungaria, Franța, Japonia, Bulgaria. Apropo, în Japonia a fost numit "Rembrandt rus". Din fiecare tabără a adus cicluri de picturi și schițe, absolut fantastice, care l-au distrus ca artist din cealaltă parte. A făcut un mare pas înainte, dezvoltând toate picturile sovietice. Aceste lucrări luminoase și emoționale au fost expuse în 1968 la o expoziție din Muzeul Rus, numită "Nalbandian necunoscut".

Muzeul Nalbandyan-Workshop

A fost deschisă de guvernul de la Moscova în 1992 într-un apartament pe strada Tverskaya, unde DA Nalbandyan a trăit din 1956. Ferestrele studioului au vedere la monumentul lui Yuri Dolgoruky, iar mai jos a fost librăria "Moscova". În aceeași casă locuiește regizorul M. Romm, scriitorul I. Ehrenburg, poetul D. Bedny. Etajul superior cu ferestre mari luminate pe tavan a fost dat artistilor. Au trăit și au lucrat N. Zhukov, Kukryniksy, V. Minaev, F. Konstantinov.

Atelierul de muzee face parte din Sala Expozițională Centrală "Manege". Se bazează pe o colecție pe care artistul a transferat-o în oraș în 1992. Picturile lui Nalbandian sunt ținute în atelierul muzeului. Sunt mai mult de 1500. Și, de asemenea, obiecte personale aparținând familiei artistului. Doar aici puteți vedea acea viață de viață cu un liliac, despre care am spus. În plus față de liliac în studio, mai există încă vieți cu garoafe, musetel, lucrarea "Flori pe o față de masă albastră". Aici este pictura preferată a artistului, pe care niciodată nu a pus-o niciodată, scrisă în 1935: "Portretul membrului Komsomol V. Terekhova". Aceasta este soția artistului Valentina Mikhailovna, cu care a trăit o viață fericită și lungă.

Sora Margarita Arkadievna artistul donat muzeului o fotografie unic prețioase, care pot fi văzute întâlnirea Dmitriy Nalbandyan cu Indira Gandhi, A. Mikoian, T. Jivkov, A. Gromyko. Desenele lui Nalbandian și notele sale au fost prezentate și muzeului. Artistul știe prea puțin grafica. Desenele sale sunt portrete ale lui Hrușciov, Brejnev, Saryan, Roerich - o reflectare a timpului.

Însuși mediul muzeului este modest până în prezent. Ea nu are nici o ostentative de lux ori riche nouveau post-sovietice, dar există o masă de bronz, donate de Indira Gandhi, dulapuri masive cu cărți, un serviciu „Cerbul de Aur“.

În timpul vieții lui D. Nalbandyan, prima expoziție de la Manege a avut loc în 1993.

Prima expoziție personală după moartea artistului, dedicată celei de-a 95-a aniversări, a fost deschisă în 2001 în Sala Expozițională Centrală a Manegei. Vizitatorii au putut să se familiarizeze cu lucrările unice, peisaje și naturi statice, care se deschid artistul cu o nouă latură, necunoscută - versurile și impresioniști.

În legătură cu aniversarea a 105 de ani a artistului în 2011, următoarea expoziție a lui D. Nalbandian a deschis porțile în "Manege". Pe acesta au fost prezentate toate genurile în care a lucrat maestrul - portret, vieți moarte, picturi istorice, peisaj. Pe aceasta au fost colectate picturi din diferite pavilioane expoziționale și un muzeu-atelier. Ea a demonstrat cât de divers este talentul lui Dmitri Arkadyevici, despre care se gândeau doar ca "pictor de curte".

Memoria artistului

Dmitry Arkadevich Nalbandyan a murit în 1993, la 2 iulie, după ce a trăit 86 de ani. Până în ultimele zile sa urcat la atelierul său și sa sculat la șevalet. Mormântul lui se află pe cimitirul Novodevichy. Există un monument - lucrarea sculptorului-academician Yu Orehov. Pictorul este sculptat dintr-o piatră cu paletă în mână. 70 de ani de viață a dat creativitate. Lucrările sale se află în Galeria de Stat Tretyakov, Muzeul Rusiei de Stat, Muzeul de Istorie Rusă Contemporană și Muzeele Armeniei.