Scriitorul balalaika rus Alexei Arkhipovsky: creativitate, biografie

Balalaika - nu instrumentul muzical cel mai la modă și popular, chiar și în Rusia, prin urmare, astfel de virtuozi ca Alex Arkhipovsky atrag o mulțime de atenție. Cum era muzicianul? Pentru ce este cunoscut? Ce merită să asculți?

Cum a început totul

Alexei Arkhipovski sa născut în sudul Rusiei - în Tuapse, 15 mai 1967. Casa a sunat adesea muzică, așa cum tatăl a interpretat acordeonul și acordeonul. El ar putea insufla aceeași dragoste pentru creativitate și fiu. Deja de la o vârstă fragedă, Alex cunoștea toată varietatea muzicii rusești. Despre copilăria lui Arkhipovski își amintește cu plăcere: marea, soarele, balalaika - ce altceva este nevoie pentru fericire? La vârsta de nouă ani, băiatul vine la școala de muzică pentru a stăpâni instrumentul tradițional rusesc - o balalaika. Primul său profesor, Kulishova Eugenia Nikolaevna, spune că studentul se distinge prin perseverență și diligență neobișnuită. În primele șase luni, a trebuit să "rearanjeze" dureros mâna prin exerciții lungi, dar toate acestea au învins. Și până la sfârșitul școlii a câștigat numeroase concursuri muzicale și, până la sfârșitul studiilor, a dat primul său concert solo cu drepturi depline din două departamente.

Mai târziu, Alexey Arhipovsky a intrat în departament instrumente populare în muzică școală pentru ei. Gnesin. Profesorul său a fost profesor, Artist al Poporului din Rusia, un faimos jucator balalaika Valery Evgenievich Zazhigin. Studiul a fost dat studentului destul de ușor, el a participat la diverse teste de creație, și chiar a câștigat concursul All-rus de muzică populară.

Anii de muncă

Absolvent al școlii, Arkhipovski a găsit un loc de muncă într-o orchestră populară rusă sub conducerea lui V.P. Dubrovsky în Smolensk. Aici a început experimentele sale muzicale. Arkhipovski nu era suficient pentru a juca muzica tradițională în modul obișnuit, căutând ocazia de a extrage din instrumentul său preferat sunete mai diverse. Și-a lustruit tehnica, a găsit noi forme expresive pentru balalaika.

Dupa 9 ani de destinul orchestrei solist dă Alex șansa de a merge la nivelul următor - el a fost invitat la celebra echipa condusa de Lyudmila Zykina, în ansamblul „rus“. La unul dintre concerte el este instruit să țină sala timp de 5 minute în timp ce se pregătește următoarea ediție. A început publicul atât de mult încât nu i sa permis să plece timp de 20 de minute. Astfel, Arkhipovski a primit dreptul la solo în orchestră. Cu "Rusia" a călătorit în multe țări și orașe, a făcut niște cunoștințe, dar a simțit că era timpul să meargă solo. centru Stas Namin i-au oferit această ocazie, iar din 2002, Arkhipovski a început să lucreze singur. A participat la un mare număr de festivaluri, câștigând puteri într-un nou stil de muzică modernă, combinând motive moarte și moarte.

Slava Gloriei

Din 2003, muzicianul sa alăturat mișcării "Ethnosphere", popularitate crescândă - performanțele sale sunt adunări. Începând din 2007, toate artiști celebri crește, este implicată în proiecte majore: Festivalul Tarkovski de Film, deschiderea Eurovision 2009, ceremonia de deschidere a Jocurilor Olimpice de la Vancouver (în „Casa rus“), festivalurile internaționale de jazz, blues, etnică și muzică contemporană. Muzicianul a colaborat cu muzicieni celebri, de exemplu, cu Dmitri Malikov.

Posibilitățile balalaicii s-au dovedit a fi nelimitate, iar acest lucru a fost dovedit de Alexei Arkhipovski. Cea mai bună moștenire a lui este improvizația pe tema diverselor materiale muzicale: populară, modernă, clasică. În 2011, Arkhipovski a intrat în Cartea Recordurilor Guinness ca cea mai bună balalaika din lume.

Alexey Arkhipovsky: Balalaika este cel mai bun instrument

Muzicianul vorbeste cu dragostea despre instrumentul sau. El afirmă că posibilitățile sale sunt inepuizabile, iar fiecare concert o dovedește cu succes. Arkhipovski spune că o balalaika este o continuare a lui, îi ajută să gândească și să se simtă. muzician lucrări nu poate fi atribuită nici un gen, ele se combină organic de jazz, stiluri clasice și contemporane, precum și a le citi de start fatale și pop. În plus, diferite tradiții naționale se reflectă în compozițiile balalaika și nu numai în cele rusești. Alexis este numit un virtuoz, deseori meritat comparat cu Paganini și Jimi Hendrix. El demonstrează cu creativitatea sa că, cu mare dragoste, există trei șiruri suficient de mari pentru a atinge sufletul ascultătorului.

Provocări creative

Principalul său succes, Arkhipovski, numește "instrumentul său" și dragostea publicului. Multe dintre lucrările pentru Balalaika devin hit-uri reale, publicul descoperă posibilitățile acestui instrument, se îndrăgostește de el, iar acest lucru se obține Alex Arkhipovsky. „The Road Home“, „Lullaby“, „Cenusareasa“, „frumusete“ - aceste compozitii captiveze ascultătorul este cufundat într-o lume specială a muzicii instrumentale. Astăzi, Arkhipovski este un artist foarte solicitat, concertele sale solo adună sali complete în multe țări ale lumii. Programul său "Insomnia" constă în propriile sale opere create ca o lectură nouă a unui număr imens de compoziții muzicale diferite.