Dmitri Grigorievici Levitsky, artist: biografie și creativitate

Autorul, scriind pentru istoria Rusiei în oameni, Dmitri Grigorievici Levitsky Artist „galant“ secol și superficial el însuși prezentat ca fața „nu expresie comună“: expresiv, pasionat, aproape zholchnoe. Pictorul a avut un dar rar, toate realitățile secolului al XVIII-lea capturat pentru studiul de descendenții lor cele mai îndepărtate. Înainte de a ne este un artist Levitsky deschide era în toată splendoarea sa: fața regilor și a curtenilor, filozofi și lei seculari, frumuseti reci și scriitori, industriași și diplomați, aristocrați și negustori, funcționari publici și personalul militar, părinții și copiii lor, iar aceste portrete pot spune credibil decât cuvintele despre trecutul care a trecut mult timp și nu se va mai întoarce niciodată.

Pictor de istorie

Artist Levitsky prepodnos iubitorii de artă un cadou neprețuit - sute și sute de portrete, care înfățișate o persoană prost și inteligent, bine și rău, rece și senzual, fiecare - cu propriul său caracter, cu propria sa biografie. Acești reprezentanți ai secolului, Ecaterina cea Mare, reprezintă esența unui timp foarte dificil și foarte creativ. Artist Levitsky nu are o singură imagine într-un gen pur istoric, deși istoricul misiunii realizat mai mult decât plin.

Soarta lui este mai întâi ridicat, dând cinste și slavă, și apoi a ascuns în colțul cel mai îndepărtat și neumblat: Contemporanii uitat rapid artist Levitsky, ale căror portrete ei doar admirat. Publicul avea propriile afaceri - calcule, intrigi, înainte să picteze aici! Chiar și nimeni nu știe exact unde movilă din cimitirul Smolensk, sub care se află un om minunat, imortalizat chipul epocii sale.

biografie

Artistul Dmitri Levitsky sa născut în jurul anului 1735 (data exactă nu este stabilită) într-un mic sat din regiunea Poltava. Clanul era un vechi preot, care pornea de la cele cunoscute în acele părți ale lui Vasile Nos. Tată, Gregory Kirillovich, un om talentat și educat, a studiat în Polonia de mai mulți ani în gravură și a devenit un excelent maestru.

În Polonia a primit un nou nume, sub care sa stabilit la Kiev și a dat propria parohie în biserică preoților familiari. Lucrarea sa a fost dedicată în primul rând începutului spiritual, deoarece la Kiev a colaborat cu academia teologică și a lucrat în tipografia Lavrei Kiev-Pechersk.

cadou

Soția Agafia (nee Levitskaya, al cărei nume și-a luat gravoarea preotului) a dat naștere celor patru fii și fiică. Cel mai mare fiu a primit cea mai strălucită glorie. Toate artist biografie Levitsky spune că a moștenit de la tatăl său darul de formulare care a fost diferit de toți contemporanii săi, corecte în fiecare detaliu desene, precum și o încredere să lucreze cu natura.

Cercul clerului și inteligența înaltă educată îl înconjoară pe băiat de la nașterea sa, devenind astfel bine citit, inteligent și perfect educat. În plus, caracterul tânărului artist D. Levitsky a fost: până la un anumit moment al vieții sale, el a fost însoțit de încrederea în propriile abilități și abilități. Și faptul că el a fost talentat, litigii nu a cauzat niciodată.

Începutul măiestriei

Potrivit unor rapoarte, în 1752 tânărul sa familiarizat cu faimosul pictor Alexei Petrovich Antropov, iar această cunoștință a avut un impact asupra vieții artistului D. G. Levitsky. În acest moment au trebuit să lucreze împreună la pictura bisericii Sf. Andrei din Kiev. Și șase ani mai târziu, tânărul a venit la Petersburg și nu numai că a devenit elevul acestui maestru ilustru, ci și a locuit în casa lui pentru următorii șase ani. Ca asistent al lui Antropov, Levitsky a pictat Poarta triumfală pentru încoronarea lui Catherine al II-lea. Și doi ani mai târziu a restaurat această clădire în mod independent.

În 1767 m-, chiar bogat, iconostasul efectuarea a două sau mai multe imagini pentru șaptezeci Kiroioannovskoy și Catherine biserici din Moscova Vasil`evskii împreună cu artistul. Despre ceilalți profesori nu există informații. Dar există un astfel de fapt: chiar și cele mai timpurii portrete ale celebrului Levitsky artistului radical diferit de stilul artistului Antropov. Modalitatea a fost complet nou și independent, mai mult în armonie cu picturile maeștrilor din Europa de Vest decât viziunea draga profesorului său. Totul era diferit: relaxat, ușor, nu tipic de pictura rusă a semitonurile scara timpului, geamuri, în special dedurizarea culori intense, iar acest lucru este caracteristic lucrărilor de lumină Levitsky și aer.

Primul dezgheț

A fost un moment în care artele au înflorit: construit palate mari, impactul școlilor occidentale a fost enorm ca țară a invitat cei mai buni arhitecți, muzicieni și artiști. Noi estetica pentru a absorbi totul cu ușurință, lăsând onestitatea nezdruncinat de spirit și de început foarte sănătos, care ar putea da naștere la Rokotoff și Levitsky, a cărui operă - viața însăși. În același timp, artistul în societatea acelei timpuri nu însemna nimic altceva decât un bucătar bun sau un ceasornicar. Bineînțeles, pictorul portret Levitsky a trăit cea mai mare parte a vieții sale printre cea mai înaltă nobilime, în strălucirea diamantelor.

Și aceasta, cel mai probabil, este cea mai mare disonanță - dependența de materialul artistic nu duce la nimic bun. Antropov era un om bun, dar oarecum un tiran, nu era ușor cu el. El a urât Academia de Arte și sa opus ferm lecțiilor celor doi maeștri. Levitsky a reușit repede să se oprească, în funcție de profesor, pur material, așa că ulterior a luat astfel de lecții. Abilitatea a fost complet lustruită în zece ani, iar francezul Langrene și Valeriani italieni, ambii academicieni, au ajutat în acest sens. În 1770, adevărata glorie a venit la Levitsky.

servitoare

În 1770, Levitsky a primit o medalie de aur de la Academia de Arte pentru portretul arhitectului Kokorinov, care a prezentat expoziția organizată acolo. Celebritățile Losenko și Groot au participat, dar Levitsky a primit necondiționat primul loc pentru perfecțiunea formei și a plinătății spirituale. De aceea, în 1773, artistul a primit un ordin din partea împărătesei și a pictat portrete ale fetelor - elevi Institutul Smolny. A fost prima și până acum singura școală pentru fete. Anterior, nobilii au învățat de la guvernatori, iar săracii nu au studiat deloc. A fost o bună inițiativă a lui Imratrian - să se deschidă institut de fete nobile în Mănăstirea Smolny.

În toate portretele, talentul artistului sa desfășurat pe cât posibil. Levitsky sa dovedit a fi nu numai un excelent psiholog, ci și un decorativist excelent. Portretele au fost executate ca imagini alegorice ceremoniale: secția de personaje a teatrului Borshchov, Molchanov - știință, Alymova - muzică și așa mai departe. Întregul secol al XVIII-lea în sistemul său estetic a fost reflectat în aceste portrete.

francmasonerie

În mai puțin de douăzeci de ani, portretele celebrităților Levitsky în cel mai bun caz au fost uitate și, uneori, chiar au jucat împotriva lui. Împărăteasa și-a schimbat favoritele din când în când, trăind mereu Francmasoneria mai mult decât negativ. Și Levitsky a fost un zidar, la fel ca unii dintre patronii săi. Principalii clienți de mult timp au fost cancelarul prinț Bezborodko și președintele Academiei de Arte Contelui Bezkoy. Sub mulți prinți și contează o dată pe scaune etajate. Cancelarul la pierdut pe Potemkin toată puterea sa de stat, iar bătrânul Betsky era deja inutil pentru țară.

Împotriva editorului "Trutnya" Nikolay Novikov a fost deschis un caz și este dificil să separăm acest nume în numele lui Levitsky, chiar îl știm pe Novikov din portretul pictat de artist. Erau amândoi masoni. Atunci Levitsky nu a renunțat doar la favoarea lui. A adus cu ea și obscuritate. De-a lungul ultimului trimestru al vieții lui Levitsky aproape că nu a funcționat, picturile sale din această perioadă pot fi numărate pe degete. Tablourile, ca întotdeauna, sunt excelente. Dar sunt puțini. Foarte puțin. Și apoi, deja într-o vârstă foarte veche, Levitsky a devenit orb.

Când bucuria se pierde

Iluminătorul și scriitorul Novikov la mijlocul anilor nouăzeci a deschis literalmente ochii artistului la viața sa și importanța acestei vieți însăși. El a fost, bineînțeles, un prieten minunat. Blindingly evidentă a fost artistul că viața lui a trăit în minciuni, ipocrizie și înșelăciune, care nu sunt numai l-au înconjurat, dar el era mama lor la fiecare oră și în fiecare zi. Înșelăciunea i se părea fantasmagorică și, în cea mai mare parte, îngrozită de propria sa participare la ea.

Apoi viața a continuat ceva timp în vechiul mod. După micul dejun, Levitsky stătea în picioare în spatele șevaletului, astfel că panzele unul câte unul au părăsit atelierul, iar clienții nobili s-au bucurat și mulțumiți. Dar pictorul nu se putea bucura. Fericirea creativității și a creativității a dispărut și au existat numai nemulțumiri și goluri. Apoi au fost testate noi moduri - oameni, teme populare. Era un portret al fiicei artistului într-o rochie de mireasă națională. Dar din păcate. Mulți ani de lucru la comandă și-au făcut treaba. Nu mai exista nici un adevăr în el decât înainte. Sa dovedit a fi un salon, nu un popor.

stil

Imaginile inspirate ale artistului nu s-au descurcat, pentru că întregul suflet a fost dezlănțuit de aceste portrete stralucitoare, unde răceala, dulceața și artificialitatea sunt inevitabile. Și tocmai pentru că arta nu este permisă concesii, chiar și cele mai mici, și nu ar trebui să existe nici un jumătate de adevăr acolo. Nu a reușit să înlocuiască nici măiestria fină, nici măiestria de culoare, nici un design superb, nici un ton excelent. Dar, la urma urmei, toate acestea au făcut portrete ale unor celebrități ale artistului DG Levitsky atât de semnificative și atât de frumoase!

Artistul a fost complet răsfățat de masoni. Acum simțea o lacrimă constantă, defalcarea și timpul de lucru pentru a deveni insuportabil. Levitsky a fost atras de lectură, de reflecție, de solitudine. Nu era pregătit pentru rolul luptătorului. Tocmai mi-a lipsit. Clienții nobili încă de la început au simțit-o, iar curtea a uitat artistul aproape instantaneu. Au trecut doi sau trei ani înainte ca sărăcia reală să lovească casa.

Împreună cu epoca

Academia a trebuit să plece cu o pensie ridicolă anuală de două sute de ruble. Acest prospect a fost atât de nesemnificativ încât nu arăta bine, ci o insultă. Este de înțeles - Levitsky nu era potrivit. Nu din cauza slăbiciunii sănătății, a plecat, a fost o scuză. Conducerea Academiei sa schimbat, foștii binefăcători au dispărut. Artistul a rămas cu o familie mare și o orbire iminentă fără mijloace. Lupta pentru existență era umilitoare, dificilă și foarte lungă.

Contemporanii din memoriile sale descriu modul în care un bătrân orb stătea ore în genunchi în templul de la Academia de Arte. A murit în optzeci și șapte de ani, iar în acest timp ca artist a fost complet uitat. De-a lungul ultimului sfert al secolului său - de la începutul anilor 1800 - ne-a lăsat de la portretele de opere majore ale crescătorilor Bilibin și de camerista de onoare Protasova. Asta e aproape totul. Și cât de prolific a fost această perie mai devreme! Epoca Catherinei a fost epuizată, astfel că cântăreața a tăcut.