Evenimente - ce este? Exemple în art

Arta modernă implică un amestec de culori, extravaganță, care nu poate fi îndepărtată. Unul dintre genurile sale se întâmplă. Aceasta este literalmente arta de acțiune. În el, spectatorul însuși este un demiurg. El nu cere "Waltz happening", dar participă activ la tot, improvizând și amestecând toate stilurile și tehnicile cunoscute. Limita dintre spectator și artist în arta contemporană este aproape ștersă, creând uneori impresia că schimbă locurile. Evenimentele sunt adesea ținute în locuri publice aglomerate. De exemplu, în metrou, la gară, în piețe. Pentru prima dată, aceste evenimente au început în anii 1950. Printre primii au fost Allan Caprou, autorul termenului.

descriere

O astfel de formă de artă modernă se întâmplă, exemplele cărora pot fi găsite acum eveniment secular, și la o petrecere, a apărut pentru prima dată în anii 1950-1960. Primul care l-a folosit a fost John Cage. Studentul său, Allan Caprou, a venit cu numele pentru "evenimentele teatrale spontane și nesistematice". Sa oferit să bea vin pe stradă cu un simplu pasager simplu. Aceasta a fost prima sa întâmplă. Reprezentanții acestei zone nu se gândesc la semnificație, astfel încât acțiunile pot fi chiar atât de simple, dar este încă artă. Printre acestea, Boyce, Dine, Cage, Kaplan, Oldenburg, Rauschenberg, Lebel, Liechtenstein.

Happening - un stil multidisciplinar, caracterizat prin narațiune neliniară și participare activă la acțiunea publicului. Autorul poate gândi la elementele cheie. Cu toate acestea, dacă totul nu merge în conformitate cu ideea lui, atunci nu este nevoie să opriți nimic și să începeți din nou. Principalul lucru este un proces, nu un rezultat. Evenimentul implică improvizarea tuturor actorilor. Acestea din urmă includ oameni obișnuiți care au trecut. Toată lumea are dreptul la libertatea de exprimare prin creativitate. În anii 1960, termenul a fost folosit într-un sens mai larg. Apoi, evenimentul formal ar putea fi numit întâmplător, și o întâlnire a prietenilor care joacă biliard. În principiu, acest lucru este corect, deoarece scopul acestui stil este acela de a bloca limitele dintre viața de zi cu zi și creativitatea. Cu toate acestea, astăzi sensul mai restrâns al termenului este folosit mai des.

Performanțe, evenimente și alte tipuri de neo-artă: generale și diferențe

Încă din 1966, Rauschenberg a insistat că nu există criterii pentru noile forme artistice. Cu toate acestea, în timp ce limita dintre ele nu este încă atât de neclară încât nu poate fi clasificată deloc. În diferențele - puterea. Deoarece arta modernă implică crearea a ceva complet nou, este important să înțelegem punctele slabe ale celei deja existente.

Happening a apărut ca o direcție în anii 1950-1960 în contextul artei pop. Un deceniu mai târziu a apărut în conceptualism. Pentru o astfel de direcție, fotografiile și fotografiile nu sunt obligatorii, dar nu sunt interzise. Cu toate acestea, autorul ideii nu repară tot ceea ce se întâmplă, așa cum este obișnuit în realizarea performanței. Este caracterizat printr-un studiu clar al scenariului. Happeningul nu implică nici o planificare și se bazează în întregime pe interactivitate și improvizație. De fapt, nu există autor în ea. La urma urmei, fiecare telespectator poate transforma acțiunea cu susul în jos.

În spectacol, cea mai importantă este realizarea creativă a poziției artistului, și nu interacțiunea dintre participanți. Happening se transformă în fiecare zi în artă. Performanța, pe de altă parte, nu implică dublarea acțiunilor obișnuite, ci crearea unei noi lumi care, pentru spectatori, ar trebui să înlocuiască realitatea pentru o vreme. Happening afirmă libertatea de exprimare pentru fiecare persoană. Performanță - numai pentru autor.

Gunther Sachs și contribuția sa la dezvoltarea artei

Filmul "Happening in White" la un moment dat a stropit printre reprezentantii boemiei. Cu toate acestea, a rămas practic necunoscut spectatorului simplu. Cu toate acestea, în această imagine a fost folosită pentru prima dată încetinirea filmărilor, la care spectatorul modern este atât de folosit. Gunther Sachs a dorit dintotdeauna să fie primul în toate. El a început să-și colecteze colecția de artă contemporană, când nu era încă la modă. Hunter a introdus Europa la lucrări Andy Warhol, și America forțată să iubească Claudia Schiffer. În timpul vieții sale, el a reușit să exceleze într-o varietate de sfere. Printre acestea - cinema.

În 1972, Comitetul Internațional Olimpic a acordat premiul întâi picturii sale "Happening in White". Dar cinematograful nu era singurul hobby al lui Zachs. A făcut fotografii strălucitoare, a practicat sportul, și-a creat propriile haine, a deschis muzee și galerii și chiar a studiat astrologia, deși importanța lor este negată de știința modernă. Gunther Sachs îi plăcea întotdeauna să experimenteze. De exemplu, el a fost primul care a luat un model gol pentru o revistă lucioasă. Fotografiile lui Sachs sunt încă expuse la expoziții din întreaga lume.

Originea direcției

Pentru prima dată, Allan Caprou a folosit termenul "se întâmplă" în 1957 pentru a descrie acțiunile întreprinse la un picnic de artă pe ferma George Segal. În 1958, a fost publicat eseul "Moștenirea lui Jackson Pollock". În ea, Capro folosește și acest termen. Treptat, a intrat în uz. Dificultatea a fost că este destul de greu să descrii întâmplările. Poate fi orice. Worthrip și Montfort oferă definiția acestui termen. Evenimentele care au fost numite spectacole și evenimente organizate de Allan Capro în perioada 1950-1960 și au inclus elemente teatrale, dar implicând o implicare limitată în acțiunea publicului. Cu toate acestea, această definiție este prea restrânsă. În 1972, Gary Botting a dat această interpretare: "Evenimentele au aruncat deoparte matricea povestii și a complotului și l-au înlocuit cu un eveniment și eveniment mult mai complex".

Caprou era student al lui John Cage. Acesta din urmă a fost autorul mai multor întâmplări muzicale în 1952. Prin urmare, Cage este uneori numit fondatorul direcției. Totuși, aceasta este o propunere controversată. Din moment ce a fost Caprou care a conectat prima dată muzică și artă plastică. Întregul punct de întâmplare în eliminarea limitei dintre viața reală și creativitate. Și pentru asta aveți nevoie nu numai de muzică, ci și de cel puțin niște imagini vizuale și mai bine - de asemenea, gusturi, mirosuri, elemente tactile. Și întâmplările în artă nu au nimic de-a face cu imaginația autorului. Ele sunt luate din viața reală, pentru că ea însăși este mai bogată decât oricare, chiar și cele mai talente imagini ale imaginației.

Treptat, întâmplările s-au transformat într-un nou stil de artă modernă. Cipul său a fost absența limitelor dintre spectator și autor. Aceste roluri în sensul obișnuit al cuvântului de aici nu există deloc. Până în prezent, întâmplările sunt destul de frecvente. Ele sunt organizate nu numai de reprezentanții boemiei creative, ci și de oamenii obișnuiți. Cu toate acestea, mulți încă nu au auzit de o astfel de direcție. Uneori oamenii participă la o astfel de acțiune, dar nici măcar nu cred că s-au familiarizat cu arta contemporană. Cu toate acestea, rolul acestui stil este în continuă creștere. În epoca economiei bazate pe cunoaștere și a societății informaționale, tot mai mulți oameni încearcă să se exprime. Și acum universal acceptat este faptul că, pentru a se angaja în artă, educația nu este necesară.

Comparație cu piesele

Happening este un stil care implică o legătură organică între creativitate și mediu. Caprou credea că îți permite să pierzi pentru o clipă manierele corecte și să cunoști viața reală. Și această decizie este întotdeauna spontană. Te poate face sa te simti murdar. Viața nu este întotdeauna frumoasă, dar o persoană ar trebui să-și aprecieze toate manifestările. Aceasta este libertatea reală. Și chiar și în astfel de condiții există o speranță de dezvoltare. Lucrurile nu au nici o filosofie sau complot, este improvizație pură.

Întâmplările nu pot eșua. Participanții pot fi colectați în avans, dar dacă nu vin, atunci aceasta nu este o catastrofă. Puteți atrage întotdeauna telespectatorii de pe stradă. Cu piesa, lucrurile sunt foarte diferite. Actorii trebuie să plătească pentru muncă, peisajele costă uneori o mulțime de bani, deci succesul depinde de numărul de bilete vândute. În procesul de desfășurare, procesul este mai important decât rezultatul. Chiar dacă acțiunea reală și ideea autorului sunt lucruri complet diferite, nu se poate spune că ceva nu a mers bine. La urma urmei, rezultatul nu este important. Nereușita poate fi numită numai întâmplător, al cărui autor insistă asupra viziunii sale, uitând de libertatea creativității publicului. Refuzul de a improviza este moartea acestui stil.

După cum remarcă Red Grum, întâmplările implică faptul că nimeni nu știe exact ce se întâmplă. Și în acest lucru este extrem de similar cu viața reală. Dacă piesa este o lucrare completă în care autorul a stabilit o anumită moralitate, atunci se întâmplă o improvizație pură. Ca și în orice altă situație de zi cu zi, în această acțiune toată lumea acționează așa cum dorește și apoi vede consecințele deciziilor sale.

Contribuția la dezvoltarea tehnologiilor digitale

Evenimentele au promovat dezvoltarea mijloacelor de comunicare. Ei au determinat în mare măsură aspectul lor modern. Evenimentele au permis artiștilor să angajeze audiența în probleme. Oamenii au putut participa la muncă în timp real. Muzicieni cunoscuți din grupul Jass Vision Trio, care joacă improvizații de jazz. Un tip interesant este întâmplarea politică. El pune sub semnul întrebării gravitatea puterii. Un exemplu sunt demonstrațiile în masă ale unei organizații cvasi-partid numite "Rusia subtropică". Ei pledează pentru reducerea punctului de fierbere al apei la 50 de grade Celsius și pentru schimbarea climatică a țării spre o temperatură mai caldă. Acesta este un fel de protest împotriva absurdității structurii puterii și a deciziilor luate în ea.

În Rusia

Având în vedere faptul că muzeul se întâmplă, nu vă puteți aminti de Petersburgul "Trikster". Acesta este împărțit în două secțiuni: copil și adult. Muzeul de râs permite vizitatorului să interacționeze direct cu exponatele. Aici, arta este combinată cu viața reală, oferind o persoană simplă o ocazie strălucită pentru auto-exprimare. Montage este un alt exemplu de întâmplă în Rusia. Acestea sunt organizate în multe orașe din Rusia și din țările vecine. Prima montire a avut loc în 2004 la Novosibirsk. De atunci, acestea sunt organizate în fiecare an. Diferența dintre monștri de la telefoanele flash și performanțe este absența unui scenariu. Singurul lucru pe care participanții îl informează în prealabil este locul de întâlnire. Numărul este deja cunoscut - 1 mai din fiecare an. Participanții aduc cu ei postere pe care sunt scrise sloganuri absurde.

Monstrii pun la îndoială demonstrațiile politice. Ele reprezintă o formă de protest, extinderea limitelor drepturilor și libertăților. Deși sloganurile pe ele și sunt apolitice, dar monstrele contribuie la creșterea activității sociale a populației. Până în prezent, acestea vor avea loc anual, în astfel de orașe rusești St. Petersburg, Moscova, Ekaterinburg, Nijni Novgorod, Petrozavodsk, Vladivostok, Khabarovsk, Kursk, Krasnoyarsk, Omsk, Perm, Tomsk, Simferopol, Yaroslavl, Tyumen. Din orașele țărilor vecine pot fi identificate Chișinău, Riga și Beijing.

Filosofia artei moderne

Evenimentele din artă - acest lucru nu este un stil nou, a explicat Caprou, dar acțiune voluntară. Aceasta reprezintă nevoia vitală a fiecărei persoane. Nu este atât de importantă profesionalismul acestei arte, ca existențialitatea ei. Nevoia de participare la eveniment este pusă în însăși natura omului. Caprou credea că imediat ce artistul a fost recunoscut și a început să plătească pentru munca sa, el și-a pierdut dreptul la libertatea creativității. Acum trebuie să se potrivească constant cu gusturile publicului său. Poate că nu este intenția lui, dar se va întâmpla. Și aceasta nu este vina publicului. Drept urmare, opera sa începe să degenereze, imaginile se repetă, iar noutatea dispare pentru totdeauna. Caprou a spus că sarcina publicului nu este de a proteja libertatea de exprimare a autorului, dar acesta din urmă poate renunța la faimă dacă nu știe să facă față consecințelor sale.

Festivalul ca un fel de întâmplă

Astfel de evenimente anuale cum ar fi Burning Man și Târgul din Oregon, contribuie la popularizarea acestui stil printre oamenii obișnuiți. Festivalurile sunt exemple pozitive și de succes ale întâmplărilor. În astfel de evenimente, oricine poate participa și poate încerca să creeze ceva uimitor și unic. De fapt, festivalul nu presupune prezența spectatorilor în sensul obișnuit pentru noi. Cineva este autorul ideii. Dar toată lumea poate deveni un demiurg și poate schimba cursul evenimentelor.

Toată frumusețea în spontaneitate și improvizație. În această întâmplare este ca o viață reală. El este de fapt. La urma urmei, nu există granițe între artă și viață. Cu toate acestea, nu toate festivalurile se întâmplă. Acest stil se referă numai la cei care nu au un scenariu inventat anterior. Exemple bune sunt Burning Man și Târgul Oregon. În fiecare an atrage zeci de mii de oameni care doresc să își împărtășească ideile unul cu celălalt și să le pună în aplicare.

Bunul eveniment este inspirat!

Allan Kaprow, fondatorul direcția omului, care în 1950 a sugerat ca oamenii de pe stradă pentru a bea un pahar de vin din mâna unui străin și, astfel, se alăture arta, a scris un manual pentru a ajuta la toate incepatori demiurgi. Ea ilustrează bine ce se întâmplă. Exemple de Capro inspiră și oferă gândire chiar și oamenilor departe de artă. Iată instrucțiunea din abreviere:

1. În primul rând, trebuie să uitați tot ce știți despre arta tradițională. Nu puteți fixa pe formulare. Arta modernă nu presupune crearea picturilor, producția de piese, scrierea de muzică sau filmarea filmelor. Se întâmplă în același timp toate cele de mai sus, și ceva complet nou.
2. Linia dintre viață și artă trebuie să fie cât mai subțire posibil. O întâmplare cu adevărat talentată face să uite de existența sa chiar și de autorul însuși.
3. Imaginile din viața reală sunt întotdeauna mult mai profunde decât cele luate din cap. Prin urmare, trebuie să luăm situația reală și să o transformăm într-o artă. Puteți extrage infinit dintr-o simplă călătorie în magazin.
4. Experimentul și încălcarea spațiului - aceasta este o caracteristică a unei forme de artă modernă, cum ar fi întâmplările. Teatrul își asumă unitatea locului și a acțiunii. Evenimentele pot fi petrecute oriunde. Puteți începe pe un bulevard din apropiere și puteți termina într-un oraș din apropiere sau pe alt continent.
5. Totul ar trebui să se întâmple în timp real. Nu este nevoie să coordonați acțiunile tuturor participanților. Se întâmplă real.
6. În acțiuni nu ar trebui să existe artificialitate. Nu trebuie să vă gândiți la secțiunea de aur, la mijloacele poetice ale expresivității vorbelor și la progresele matematice. Creierul nostru și el însuși este destul de capabil să dea formă lucrurilor naturale.
7. Pentru a crea întâmplări, trebuie să fii o parte a lumii. Nu are rost să cheltuiți câteva sute de dolari pentru angajarea unui buldozer, dacă el face deja drumul undeva. Trebuie doar să mergeți la acest loc și să vă includeți în lucrătorul dvs. de drum. Dacă ideea dvs. sugerează ceva complet ireal, atunci este mai bine să o abandonați imediat.
8. Este necesar să coopereze mai degrabă cu autoritățile locale decât să le confruntați. Deci, totul se poate face mult mai ușor.
9. Semnificația întâmplării nu este de a perfecționa toate acțiunile spre perfecțiune. Acest lucru este tipic artei tradiționale. După ce a început, întâmplările nu pot fi oprite sau reluate.
10. Fiecare idee poate fi implementată o singură dată.
11. Chipurile nu pot fi observate din lateral. Trebuie implicat activ, implicat fizic. Și aceasta se aplică nu numai "spectatorilor", ci și autorului.

Evenimente și spectacole: evaluarea conținutului lor artistic

Arta moderna este extrem de diversa. Artiștii, în cele din urmă, au reușit să câștige libertatea creativității. Acum ei descompun zidurile între genuri, direcții și stiluri. Dar nici acesta nu este sfârșitul. Evenimentul de stil a rupt peretele între artă și viața reală, privitorul și autorul. Uneori este privită ca un fel de performanță. Cu toate acestea, acest lucru nu este în întregime adevărat. Desigur, limita nominală între aceste două domenii ale artei contemporane este foarte subțire, dar uneori este util să se înțeleagă în cazul în care ea încă loc. Este comun pentru ei că experiența creativă este plasată deasupra rezultatului final. Performanța și întâmplările în muzică, imagini, mirosuri, gusturi, atingeri încearcă să arate ideea originală. Cu toate acestea, fiecare participant poate transforma totul cu susul în jos. Ambele stiluri sunt caracterizate de situație și șocant. Cu toate acestea, cea mai importantă diferență între un eveniment de performanță este că acesta este în același timp un spectator și Demiurgul, intriga este creată în cursul bazat pe improvizația participanților la acțiune.

Inițial, ambele stiluri erau destul de radicale. Cu toate acestea, astăzi devin tot mai mult caracterul spectacolului și sunt adesea folosite la petreceri, evenimente sociale, prezentări. Dar, dacă hopping-ul se caracterizează prin tranziția artei la viața reală, performanța, dimpotrivă, presupune că viața de zi cu zi dispare, dând loc unei alte lumi inventate de autor. Cu toate acestea, în ambele cazuri, interpretarea depinde de spectatori. Performanța, întâmplările și alte tipuri de artă modernă în timp se îmbină tot mai mult. Dar estomparea limitelor dintre ele este un fenomen pozitiv. Dispariția performanței dogmatice excesive și lipsa de control al întâmplării reprezintă calea către o interacțiune și mai bună între spectator și autor, viața de zi cu zi și arta.