Coregraf Leonid Lavrovsky: biografie, fotografie

Un artist minunat, profesor și coregraf Leonid Lavrovsky a scris pagini strălucitoare în istoria artei dansului contemporan. Cu numele său este asociat cu formarea baletului în Uniunea Sovietică și turneul triumfător stele ale baletului sovietic în străinătate. Un coregraf remarcabil, un organizator talentat și un bărbat frumos - a fost atât de amintit de contemporanii săi.

Coregraf Leonid Lavrovsky: biografie, fotografie

Există oameni, la menționarea numelui care memorie provoacă imediat asociații cu un anumit fenomen sau eveniment. Aceste nume sunt legate în mod inextricabil de serviciul ridicat al cauzei lor. În galeria persoanelor care au adus faima faimosului balet rusesc, este imposibil să treci printr-un portret al unei persoane talentați și entuziaști - coregraful Leonid Mikhailovici Lavrovsky.

copilărie

Leonid Mikhailovici Ivanov (acesta este numele real al coregrafului) sa născut la 5 iunie 1905 la Sankt Petersburg. Familia nu era bogată, muncind. Cu toate acestea, tatăl viitorului coregraf a fost foarte îndrăgit de muzică și a făcut odată un act neașteptat. Sa retras de la locul de muncă și sa alăturat Corului Teatrului Mariinsky. Nu se știe cum, fără acest act decisiv al tatălui, destinul creativ al viitorului mare coregraf ar putea intra în formă. Dar de atunci, micuța Lenya a început să petreacă mult timp în spatele scenelor teatrale. A început să învețe lumea din teatru din interior.

Arta teatrală a dus pe tanarul talentat. A intrat în Colegiul Choreografic de la Leningrad, absolvit în 1922. În timpul studiilor sale cu profesorul remarcabil Vladimir Ponomarev, a devenit clar că tipul are talentul și talentul unui dansator începător. Treptat, a început să-și formeze viziunea artistică a profesiei. În același timp, Ivanov decide să ia un pseudonim creativ. Aparent, numele lui pare prea simplu, iar școala coregrafică este deja terminată de artistul Leonid Lavrovsky.

La începutul călătoriei

După ce și-a terminat studiile la școala tehnică, L. Lavrovsky a fost înscris în echipa de balet a Teatrului de Operă și Balet din Leningrad ca prim solist. Mai intai au fost repertoriul clasic si performantele testate in timp, unde va interpreta rolurile in "Giselle", "Lacul lebedelor", "Frumoasa adormita". Tânărul artist lucrează foarte mult, dar iubește și se simte bine după spectacol. Totuși, de atunci artistul a format o calitate foarte bună a personajului: chiar și după o noapte furtunoasă, nu și-a permis niciodată să întârzie pentru un teatru sau să repete repetiția. În același timp, Leonid Lavrovsky sa căsătorit pentru prima dată. Aleasa sa a fost balerina Ekaterina Heydenreich.

Sărbătorile zgomotoase și vesele în cercul cunoștințelor nu au devenit un obstacol în calea studiilor ulterioare și a auto-educației. Leonid citește multe, ia lecții de pian și istorie de muzică, merge la expoziții. Treptat, un tânăr puțin educat dintr-o familie de lucru se transformă într-o persoană erudită, bine citită. Prezentarea elegantă și inteligența înnăscută finalizează formarea viitorului mare coregraf.

Cu toate acestea, teatrul nu a mers foarte bine. Dansatorii tineri și talentați respirau deja în spate. Lavrovsky a început să simtă că a fost blocat, nu i sa permis să danseze. Linișterea conflictului încet cu directorul artistic al trupei de balet, A. Vaganova, și-a înrăutățit moralul. În 1936, în imposibilitatea de a rezista tensiunii care a predominat în teatru, L. Lavrovsky a demisionat. Cu toate acestea, în statutul de un artist șomer nu a fost de mult timp. În mod literal, o săptămână mai târziu a acceptat oferta de a conduce baletul Operei Mici din Leningrad. În această poziție L. Lavrovsky a lucrat până în 1937.

Primele producții

Concomitent cu participarea la spectacole de balet, Leonid Mihailovici își începe activitatea de scenografie. În școala de coregrafie din Leningrad a interpretat producția "Valsul trist" pentru muzică J. Sibelius (1927) și "Anotimpurile" (PI Ceaikovski, 1928). La muzica lui R. Schuman au fost puse "Shumaniana" și "Etnicii simfonice" (1929). Nu se poate spune că activitățile de stabilire a lui L. Lavrovsky au fost întotdeauna de succes. Programul concertului în stilul lui M. Fokine (1932) a eșuat și a fost recunoscut ca decadent și indulgent în gusturile burgheze.

Eșecurile nu l-au oprit pe regizor. Noul timp a dictat că arta ar trebui să fie accesibilă și ușor de înțeles de către o largă audiență a muncitorilor și a țăranilor. Pentru școala coregrafică din Leningrad, Leonid Lavrovsky are două balete, Fadette și Catherine. De data asta a lovit exact țintă. Ambele spectacole au fost recunoscute ca fiind de succes, iar tânărul coregraf face cu îndrăzneală noi producții pe lucrările lui NA Rimsky-Korsakov, A. Adan, A. Rubinstein și multe altele.

În același timp, există încă un eveniment. Leonid Lavrovsky, a cărui viață personală cu Heydenreich nu a funcționat, se căsătorește a doua oară. Elena Chikvaidze, care a participat la producția de balet "Prizonierul din Caucaz", regia lui B. Asafiev, a devenit alesul său. În 1941 au avut un fiu - Lavrovsky Mikhail Leonidovich, a cărui biografie, de asemenea, în mod inextricabil legată de arta baletului.

Teatrul Kirov

Între timp, în Teatrul Mariinsky, patimile nu au încetat. Caracterul nepretențios și autoritar al lui A.Vaganova a adus situația în compania de balet la punctul de maximă căldură a pasiunilor. Liderul a fost reproșat pentru lipsa de noi performanțe în repertoriu, fixarea tinerilor artiști, autoritarismul în luarea unor decizii creative importante, regimul vechi și despotismul. A reamintit-o și părăsind teatrul, L. Lavrovsky. E greu de spus cât de mult au fost toate aceste acuzații. Dar toate se încheiau cu faptul că scaunul muzicckului de balet era gol. 31 decembrie 1937 Leonid Lavrovsky, coregraf și dansatoare de balet, a fost numit în funcția de șef al baletului Teatrului de Operă și Balet din Leningrad. S. M. Kirov. A deținut acest post până în 1944.

S. Prokofiev, "Romeo și Julieta" (1940)

În 1940, L. Lavrovsky a început să lucreze la baletul "Romeo și Julieta" la muzica lui SS Prokofiev. Performanța la scară sa născut neplăcută. În acest timp, în baletul mondial, nu exista nici o tradiție a lucrărilor de scenografie ale lui W. Shakespeare. Opera sa a fost interpretată de coregrafi în moduri diferite, astfel că nu există niciun canon stabilit pe care regizorul să se poată baza în munca sa. Dar înainte de L. Lavrovsky a fost o altă dificultate. Destul de ciudat, dar această barieră a fost muzica strălucită a lui SS Prokofiev. Pânză ritmică complexă, tehnici neobișnuite de compoziție. O pânză muzicală țesută din diverse teme care se împleteau și creează cea mai bună dantelă a percepției autorului despre tragedia nemuritoare. Inițial, artiștii nu au putut înțelege intenția compozitorului.

L. Lavrovsky a fost răbdător și persistent. Scorul muzicii sa schimbat și pentru a face jocul mai strălucitor și mai clar. Treptat, trupele au depășit rezistența muzicală. Producția "Romeo și Julieta" a fost recepționată favorabil de public și criticată. Ei au remarcat natura neobișnuită a muzicii lui S. Prokofiev, bucurându-se de succesul coregrafului L. Lavrovsky, a lăudat peisajul. Galina Ulanova a devenit triumfătorul necondiționat al acestei spectacole. Premiera baletului de la Moscova a fost mai strălucitoare. Spectacolul a fost recunoscut ca fiind cel mai bun balet din zilele noastre. Acest lucru a determinat în multe moduri viața viitoare a regizorului. În 1944, L. Lavrovsky a fost numit șef al baletului principal al Uniunii Sovietice.

Moscova, Teatrul Bolshoy

L. Lavrovsky a înțeles că tot ceea ce făcuse până atunci era doar un preludiu pentru a lucra în teatrul principal al țării. În primul rând, a devenit activ și talentat pentru a restabili repertoriul clasic de balet. La cea de-a 100-a aniversare a baletului "Giselle" L. Lavrovsky își face ediția piesei. Actualizata "Giselle" cu G. Ulanova a fost recunoscuta ca una dintre cele mai bune productii ale acestui balet si a devenit un model pentru multe generatii de coregrafi. Apoi au fost create noi ediții ale baletelor "Raymonda" și "Chopiniana".

O altă lucrare la scară largă a lui L. Lavrovsky este re-crearea lui Romeo și Julieta pe scena Teatrului Bolshoi. Producția nu a putut fi transferată mecanic într-o nouă etapă. A devenit mai mare și mai semnificativă. Accenturile s-au schimbat și conflictele s-au intensificat. Grandioase scene de masă și peisaje noi au finalizat transformarea conceptului de autor al lui L. Lavrovsky. Noua versiune a celebrului balet a avut succes. L. Lavrovsky a primit Premiul Stalin, iar piesa de zeci de ani a devenit semnul distinctiv al Teatrului Bolshoi.

20 de ani: succese și eșecuri

L. Lavrovsky a crezut că nu poate fi un dans de dragul dansului în sine. Sensul activității sale a fost sarcina de a dezvălui noi talente și de a promova noi nume pe scenă. Baletul Teatrului de la Bolshoi în timpul lucrărilor sale a dat un debut reușit multor dansatori și coregrafi talentați. Nici capul însuși nu stă în picioare. Următoarea sa producție este "Red Flower". Aceasta este o nouă versiune a baletului "Red Poppy" de compozitorul R. Gliere. Povestea necomplicată a unui dansator chinez și a marinarilor sovietici despre solidaritatea oamenilor din diferite țări și culori diferite ale pielii. Publicul a iubit această performanță, iar artiștii au dansat cu plăcere în ea. Pentru această producție, L. Lavrovsky a primit un alt premiu Stalin.

Scena de balet "Noaptea Walpurgis" din "Faust" de S. Gounod este o capodoperă mică coregrafică înscrisă în pânza unei opere clasice. Dansul în această scenă a căutat pe toți artiștii de seamă ai baletului. Fanii dansului clasic au mers la operă pentru a-și vedea idolii într-un adevărat diamant de artă coregrafică.

Cu toate acestea, următoarea mare lucrare a lui L. Lavrovsky a fost un fiasco. A fost "Povestea unei flori de piatră", bazată pe lucrările lui P. Bazhov. Se părea că muzica lui S. Prokofiev, talentul lui G. Ulanova și experiența lui L. Lavrovsky - era un instrument creativ puternic care putea crea o altă lucrare grandioasă de balet. De fapt, totul sa dovedit diferit. În 1953, fără a finaliza lucrările la scor, a murit S. Prokofiev. Un an mai târziu, producția era încă finalizată, dar sa dovedit a fi prea naturalistă, lipsită de poezie și ușurință în balet. În ianuarie 1956, L. Lavrovsky a fost demis din funcția de șef al Companiei de balet Bolshoi.

Excursii în străinătate

Astăzi este imposibil să ne imaginăm că a existat un moment în care lumea nu știa despre baletul rusesc. Numele mari, spectacolele celebre și producțiile coregrafilor sovietici au fost pentru publicul occidental în spatele aceleiași perdele de fier ca și întreaga Uniune Sovietică. Descoperirea acestui abis cu ajutorul artei de balet a fost o aventură politică. Primul turneu al dansatorilor de balet la Londra (1956) a fost încredințat șefului L. Lavrovsky, care se află într-o pensiune creativă. Patru interpretări în repertoriul artiștilor sovietici, dintre care două au fost organizate de L. Lavrovsky, au produs o impresie culturală uimitoare pe publicul englez sofisticat. Tururile au fost triumfale. Totuși, după terminarea lor, coregraful a fost din nou nefuncționat.

Doi ani mai târziu situația a fost repetată. Touring în Franța - și din nou L. Lavrovsky devine șeful echipei de turneu. După întoarcerea sa, el a fost din nou excomunicat de la teatrul său favorit. Doar în 1959 L. Lavrovsky sa întors la Teatrul din Bolshoi. A fost o altă călătorie dificilă și responsabilă în străinătate - turneu în SUA.

Continuarea dinastiei

În 1961, un alt Lavrovsky - Mikhail Leonidovich - a fost admis în trupa Teatrului Bolshoi. Soțiile celebrului coregraf și, de această dată, el a fost căsătorit pentru a treia oară, nu mai i-a dat moștenitori. Dar singurul fiu a devenit continuatorul afacerii tatălui său și a purtat cu mândrie faimosul nume al lui Lavrovsky pe scenă. Mihail Leonidovici a trecut prin toate etapele carierei dansatorului de balet. Tatăl nu a făcut excepții pentru el. Abilitatea de balet strălucitoare a fiului său, bătrânul Lavrovsky, a fost privită doar ca o ocazie pentru cerințe sporite și reguli mai stricte.

După unul dintre primii miniștri, el ia scris fiului său câteva rânduri: "Totul este deschis pentru tine și totul depinde de tine!" Așa ia instruit fiul său Lavrovsky. Fotografia lui Mikhail Leonidovici cu acest tată cu autograf a trecut toată viața.

Memoria inimii

După demiterea sa din teatru în iulie 1964, L. Lavrovsky a început să lucreze la Școala de Coregrafie din Moscova. În 1965, Leonid Mikhailovici a primit titlul de onoare Artistul poporului din URSS. Lucrează din greu și pune numere de concert pentru elevi. Multe dintre ele au supraviețuit până în prezent în repertoriul celebrului școală.

"Memoria inimii" - așa numitul ultim număr concertat dat de celebrul coregraf. Leonid Lavrovsky a murit la Paris, unde a venit în turneu împreună cu studenții școlii coregrafice. Acest lucru sa întâmplat în 27 noiembrie 1967.