Staging este cine? Corpuri de renume ale lumii

Coregraf - director al acestei numere de dans in concerte, spectacole de balet, scene de dans în spectacole muzicale și dramatice, director al ansamblului de dans și dansatorii trupei. Aceasta este persoana care vine cu și întruchipează imaginile vieții personajelor, mișcările lor, din plastic, selectează materialul muzical și, de asemenea, determină ce ar trebui să fie lumină, machiaj, costume, decoruri.

coregraf

Măsura în care un impact emoțional puternic va dansa număr, scene coregrafia în muzică și teatru teatru sau orice spectacol de balet complet depinde de cât de frumos și cu acuratețe mișcarea și interacțiunea dintre dansatori și dansatori din expresivitatea și originalitatea mișcărilor lor, modul în care a organizat combinat dansul lor cu material muzical, cu iluminare scena, costume si make-up - toate acestea creează împreună o singură imagine a întregii acțiuni. Și coregraful este doar persoana care este creatorul lui. El trebuie să cunoască toate regulile și complexitatea arta baletului, istoria sa, pentru a crea astfel de dansuri, care vor fi interesante pentru a viziona publicul și dansatori efectua. Directorul trebuie să aibă cunoștințe, să aibă experiență și organizator capabilități, au o imaginație bogată, fantezie, să fie original în ideile lor, au talentul de a fi o muzică, să înțeleagă muzica, au un sentiment de ritm, pentru a putea să-și exprime emoțiile cu ajutorul materialelor plastice - din aceste componente, și dezvoltă arta coregraf. Dacă toate acestea se află în arsenalul capului, stadializarea lui va avea succes cu publicul și cu criticii.

Cuvântul "coregraf" în traducerea în limba rusă înseamnă "maestru al dansului". Această profesie este complexă și necesită multă muncă și efort, fizic și moral. Artistul ar trebui să-i arate pe toți interpreții partidului lor, să explice ce emoții ar trebui să exprime în expresiile plastice și ale feței. Complexitatea acestei lucrări este și faptul că scenariul dansului nu poate fi scris pe hârtie, coregraful trebuie să-l țină în minte și să-i arate artistilor că își învață rolul. Intalnirea dansatorilor cu rol are loc direct la repetitii, in timp ce actorii dramei si teatrului muzical au posibilitatea de a obtine in avans textul si materialele muzicale. Coregraful trebuie să dezvăluie interpretului conținutul rolului său, arătându-i că este necesar să danseze și cum. Iar directorul artistului expresivă va demonstra gândirea sa, cu atât mai repede și mai ușor este de a planifica să fie înțeles și asimilat.

Provocarea este, de asemenea, un coregraf este de a construi un dans sau întreaga performanță, astfel încât să se mențină și să sporească interesul publicului. Pe propriile lor mișcări de dans - este doar un exercițiu mecanic, un set de chei care nu spun publicului, acestea demonstrează doar flexibilitatea artistului corpului, și se spune că sunt doar în cazul în care regizorul va umple gândurile și sentimentele lor și de a ajuta artistul să investească în ele și sufletul lui. În multe privințe, succesul piesei și durata "vieții" ei pe scenă vor depinde de aceasta. Primul interpret al tuturor dansurilor este însuși coregraful, pentru că trebuie să-i arăte mai întâi pe artiștii formațiunii.

Coregrafi din trecut și prezent

Corpuri de renume din Rusia și lumea secolelor al XIX-lea și al XX-lea:

• Marius Petipa, care a contribuit imens și inestimabil la baletul rusesc;
• Jose Méndez - a fost regizor în multe teatre celebre ale lumii, printre care Teatrul Bolshoi din Moscova;
• Filippo Taglioni;
• Jules Joseph Perrot este unul dintre cei mai străluciți reprezentanți ai "baletului romantic";
• Gaetano Joya - reprezentant al coregramei italiene;
• George Balanchine - a marcat începutul baletului american și baletul modern, neoclasic, a crezut că parcelei trebuie să fie exprimate în mod exclusiv prin intermediul organelor de dansatori și peisaj luxuriant și costume - este prea mult;
• Mikhail Baryshnikov - a adus o mare contribuție la lumea baletului;
• Maurice Bejart este unul dintre cei mai străluciți maeștri de balet din secolul al XX-lea;
• Maris Liepa;
• Pierre Lacotte - a fost angajat în restaurarea coregrafiei vechi;
• Igor Moiseyev este creatorul primului ansamblu profesional din Rusia în genul național;
• Vaclav Nijinsky - a fost un inovator al artei coregrafice;
• Rudolf Nuriev;
• Alexei Ratmansky.

Moderni coregrafi ai lumii:

• Jerome Belle - reprezentant al școlii de balet modern;
• Nacho Duato;
• Jiri Kilian;
• Angelin Preljocaj - un reprezentant luminos al noului Dansul francez.

Coregrafii ruși ai secolului XXI:

• Boris Eifman este creatorul propriului teatru;
• Alla Sigalova;
• Lyudmila Semenyaka;
• Maya Plisetskaya;
• Gediminas Taranda;
• Eugen Panfilov este creatorul trupei sale de balet, un entuziast în genul de dans liber.

Toți acești coregrafi ruși sunt foarte renumiți nu numai în țara noastră, ci și în străinătate.

Marius Petipa

Francez și rus, care au lăsat o imensă moștenire. Deoarece 1847 a aderat coregraf la Teatrul Mariinsky din Sankt-Petersburg și Teatrul Balșoi din Moscova, la invitația Împăratului rus. În 1894 a devenit subiect al Imperiului Rus. A fost director al unui număr foarte mare de piese de balet ca "Giselle", "Esmeralda", "Le Corsaire", "Fiica lui Faraon", "Don Quijote", "La Bayadere", "Visul unei nopți de vară", "Fiica zăpezilor", „Robert le Diable "Și mulți alții. și colab.

Roland Petit

Sunt cunoscuți coregrafi care sunt considerați clasici ai baletului secolului al XX-lea. Dintre acestea, una dintre cele mai strălucite figuri este Roland Petit. În 1945 a creat propria trupă de balet la Paris, numită "Ballet des Champs Elysees". Un an mai târziu a pus la punct faimoasa piesă "Tânărul și moartea" muzicii din IS. Bach, care a intrat în clasicul artei mondiale. În 1948, Roland Petit a fondat o nouă trupă de balet numită "The Ballet of Paris". În anii `50 a fost dansator pentru mai multe filme. În 1965 el a pus în scenă la Paris, baletul legendarul „Notre Dame de Paris“, în care el însuși a jucat rolul cocoșatul Quasimodo, în 2003, el a efectuat această producție în Rusia - în Teatrul Balșoi, în cazul în care Partidul soneriei urât dansat Tsiskaridze.

Gediminas Taranda

Un alt mare maestru de balet din lume este Gediminas Taranda. După absolvirea școlii de coregrafie din Voronej, a fost solist la Teatrul de la Bolshoi din Moscova. În 1994, și-a fondat baletul imperial rus, care ia dat faima mondială. Din 2012, este lider și co-fondator al Fundației pentru Promovarea Educației Creative, Președinte al Festivalului Grand Pa. Gediminas Taranda are titlul de artist onorat al Rusiei.

Boris Eifman

Bright, modern, original, coregraful este B. Eifman. El este fondatorul propriului teatru de balet. Are diverse titluri și premii în domeniul artei. Primele sale producții în 1960 au fost: "Viața pentru a se întâlni" cu muzica compozitorului D.B. Kabalevsky, precum și "Icarus" la muzica lui V. Arzumanov și A. Chernov. Fame pentru Boris Eifman ca coregraf a adus baletul "Firebird" muzicii compozitorului IF Stravinski. Își gestionează propriul teatru din 1977. spectacole Boris Eifman ele sunt întotdeauna originale, ele sunt inovatoare, ele combină împreună academice, non-spinning, precum și moderne în stilul coregrafiei rock. În fiecare an trupa merge în turneu în America. În repertoriul teatrului baletele clasice, copii, precum și baletele rock.