Coregraf Nacho Duato: biografie și balet

Există oameni care doresc să urmărească munca în mod continuu. O dau complet. Cu toate acestea, în viața lor, lucrurile nu merg așa de bine. Mulți dintre ei cad adesea, se ridică și din nou încearcă să cucerească vârfurile. Forțe de spirit și altruism pe care nu le dețin. Este un minunat coregraf, dansator și faimos artist de teatru Nacho Duato.

Copilăria și studiile tinerilor Huang

Născut un mic Juan Ignacio Duato Barsia într-o familie mare la începutul lunii ianuarie 1957 în Valencia. De la copilărie, am adorat muzică și am putut să dansez fără să fiu plictisit la melodiile mele preferate. Cu toate acestea, părinții, pentru a-i spune ușor, nu au aprobat dorința micului Duato de artă de balet, ambii fiind conservatori.

În plus, tatăl băiatului ocupa în acel moment una din posturile importante din guvern și, prin urmare, a văzut viitorul fiului său în rolul de doctor, politician sau avocat, dar nu și de dansator. Nu ținând cont de părerea părinților, tânărul Huang a mers să studieze la o școală londoneză celebră. A fost acolo acel tânăr și prosper Nacho a început să studieze balet.

Puțin mai târziu, Nacho Duato sa dus la Bruxelles, unde a continuat să-și îmbunătățească abilitățile cu participarea directă a unuia dintre cei mai renumiți coregrafi francezi - Maurice Bejart. Chiar și mai târziu, a plecat în America, unde a practicat la Teatrul de Dans de Balet din New York, Alvin Eily.

Spectacole de proiectoare și începutul carierei unui dansator

După finalizarea școlilor și a practicilor de balet specializate, viitorul coregraf și dansator preferau să continue colaborarea cu echipa de balet suedeză. Directorul său artistic la vremea aceea era fragilul și elegantul Birgit Kulberg. În această echipă, Nacho a început pentru prima dată să interpreteze pe scena mare și a luat pașii de bază pe drumul către o carieră de dans amețitoare.

Un an mai târziu, talentatul Nacho Duato a atras atenția reprezentanților baletului Kulberg. Ca rezultat, la începutul lui 1980 i sa oferit o propunere, care a devenit primul său contract profesional.

Stockholm, un nou contract și o schimbare a rolurilor

Apoi Stockholm îl aștepta și participă la compania de balet. Adevărat, și există o idee ambițioasă și plină de idei, dansatorul a lucrat nu mai mult de un an. Întreaga vină este noua ofertă pe care i-a făcut-o lui Jiri Kilian. A fost cel care la invitat pe Nacho la Teatrul de Dans din Olanda și sa oferit să se încerce în calitate de director coregraf. Duato a fost de acord, deși se temea de asemenea oportunități noi neașteptate.

Cu toate acestea, după o perioadă de timp, lucrările sale vor fi încununate cu succes, iar el va lansa prima sa producție. A devenit baletul "Grădina îngradită" (Jardí Tancat). Spre surprinderea stăpânului însuși, acest debut modest a devenit un triumf grandios.

Din acest moment, Nacho Duato este coregraf, mergând mână în mână cu profesorii și mentorii săi: Hans Van Manenne și Jiri Kylian. Mai târziu, lucrarea maestrului a început să dea roade. El a fost vorbit despre o nouă stea în creștere a coregrafiei italiene, iar talentul producției sale și abilitatea de a selecta în mod competent dansatori și muzică ia adus faima mondială.

Perspectivele muncii unui coregraf

Simțind o sursă de energie și un fel de creștere creativă, coregraful italian a decis să rămână la Teatrul de Dans din Olanda. În acest adevărat "leagăn de balet", a continuat să-și îmbunătățească abilitățile. În același timp, el nu numai că a îmbunătățit arta inscenării, dar nu a uitat de coregrafia profesională. Deci, în timpul următoarei repetiții, ar fi putut demonstra cu ușurință pasul necesar.

Continuând să lucreze în beneficiul Teatrului de Dans din Olanda, baletul Nacho Duato mergea adesea în turneu. În plus, comandantul însuși a fost adesea invitat să lucreze în teren pentru formarea diferitelor colective. În timpul unui astfel de turneu străin, Duato a organizat și a participat direct la realizarea unor spectacole de diferite teme. Puii lui au putut fi văzuți în Teatrul de balet american, în Royal Opera din Londra, în Opera din Paris, Teatrul de Opera din Milano La Scala și alții.

Puțin mai târziu, Nacho a fost condusă de colectivul de dans al baletului național italian. Cu toate acestea, el a primit o ofertă tentantă din partea Rusiei, din cauza căruia trebuia să-și întrerupă contractul. De data aceasta, soarta la adus Teatrul St. Petersburg Mikhailovsky, despre activitățile coregrafului din zidurile acestei săli de cult, despre care vom vorbi mai târziu.

Premii, premii și titluri

În timpul carierei sale amețitoare, Nacho Duato a câștigat în mod repetat diverse premii. El a fost premiat, premiat și felicitat, talentul glorificării, puterea și aptitudinile organizatorice remarcabile. Una dintre primele premii, numită "Premiul pentru Dansul de Aur", ia fost atribuită la începutul anului 1987 în clădirea Teatrului de Stat din Amsterdam, în Schaubourg.

La sfârșitul anului 1987, Nacho a participat la concursul atelierelor internaționale de coregrafie, care a avut loc la Köln. Acolo el a reușit să ia primul loc onorabil. Și exact după 8 ani Duato a primit titlul de Chevalier al Ordinului francez de literatură și artă. Trei ani mai târziu, Nacho a primit o medalie personală din partea reprezentanților guvernului italian pentru serviciile sale în dezvoltarea artei naționale a baletului.

La începutul anului 2000, Nacho Duato (biografie a acestui coregraf remarcabil are in articolul nostru) a fost marcată de premiul internațional de balet Benois de la Danse și a primit titlul de „Cel mai bun Coregraf al anului“ pentru producția de excelenta „multiplicitate. Forme de tăcere și goliciune. "

La mijlocul anului 2003, maestrul a fost nominalizat la premiul național de dans din Spania. Și numai după șapte ani a primit premiul Mască de Aur de la Uniunea Criticilor de Artă din Chile pentru spectacolul spectaculos al baletului Na Floresta.

Nacho Duato: Teatrul Mihailovski

Fiind la vârful carierei sale de balet, Nacho se îndreaptă spre St. Petersburg. Mai mult decât atât, familiarizarea cu departe de său natal Spania a început la marginea celebrului coregraf în timpul discursului său de la Teatrul din Moscova Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko, în cazul în care un an și jumătate înainte de evenimentele din Sankt-Petersburg, el a venit cu producerea de Na Floresta. Mai târziu, el a fost invitat la postul de director artistic al Teatrului Mihailovski din Sankt Petersburg, unde el fericit și s-au grabit să vină.

În ianuarie 2011, Duato asumat responsabilitățile sale și a devenit unul dintre primii „jucători străini“, care sunt suficient de norocos pentru a conduce un grup de balet rus. Fără a pierde un minut, coregraful a început să învețe particularitățile regiunii. Datorită calităților sale de comunicare inerente ale Nacho Duato în Michael a găsit rapid un limbaj comun cu membrii grupului, și în curând a pus primul dintr-o serie de-scenete. Acesta include deja a devenit un clasic al genului de balet fara cuvinte ( «Fără cuvinte"), peste care comandantul a lucrat din 1998 în timpul său la Teatrul American Ballet, precum și două premiere de producție internă.

Ce succes a avut Duato la Teatrul Mihailovsky?

În timpul celor trei ani de ședere la Teatrul Mikhailovsky, coregrafa a obținut anumite succese în dezvoltarea creativă a colectivului. El a completat, de asemenea, compoziția originală a trupei cu noi cadre valoroase. Deci, el a reușit să atragă o faimoasă prima balerină de la Teatrul Bolshoi Natalia Osipova, precum și un dansator popular Ivan Vasilyev. Pentru ei, coregraful a organizat scene speciale din piesa clasică "Romeo și Julieta".

În plus, la Teatrul Mikhailovsky, căpitanul însuși sa descoperit ca regizor al genului clasic de balet. Cu participarea sa directă, au fost organizate spectacole atât de cunoscute precum "Spărgătorul de nuci", "Frumoasa adormită" și altele. Pentru a evalua creativitatea maestrului, aveți nevoie cel puțin o dată pentru a vizita baletele lui Nacho Duato. Recenzii despre producțiile sale pot fi găsite mai jos.

Ce spun oamenii despre munca coregrafului?

Creativitatea Nacho Duato poate provoca o varietate de emoții. De exemplu, la unii spectatori aceasta este o desfătare fără precedent, în timp ce altele, dimpotrivă, sunt capabile să ofere amintiri triste. Cu toate acestea, ambele remarcă abordarea non-standard a lucrărilor clasice bine-cunoscute, pe care coregraful o joacă cu anumite trucuri.