AG Venetsianov: picturi cu nume și descrieri

Cum se determină cel mai adesea lucrarea artistului rus cu numele sonor Venetsianov? Tablourile care ilustrează scene de gen din viața țărănească sunt numite începutul genului intern în pictura, fenomen care va înflori în cele din urmă în epoca rătăcitorilor. Dar magnitudinea talentului artistic al lui Venetsianov, amploarea personalității sale umane, a avut un impact extraordinar asupra dezvoltării artei plastice ruse nu numai în cadrul unei direcții de gen. Acest lucru devine deosebit de vizibil, cu o privire atentă la picturile sale.

Portretul mamei (1802)

Alexey Venetsianov sa născut în 1780 în familia comerciant Moscova, care a avut strămoși care provin din Grecia. Au primit în Rusia porecla Veneziano, mai târziu convertită în modul rusesc în prenume. Când Alexey a fost dus prin desen, studiile lui nu par a fi părinți serioși. Poate de aceea nu a primit educație artistică regulată. Se crede că prima cunoaștere a tehnicii de pictură a primit de la „băieții“ - profesorul, și sursa principală a educației artistice, care a primit Venetsianov - picturi de maeștri vechi în muzee și opere de pictori moderne în saloane și galerii.

Genul principal al picturii ruse din acea vreme a fost un portret, prin urmare, prima experiență pictorială cunoscută de Venetsianov aparține acestui gen. Acesta este un portret mama - Anna Lukinichna, în fată de Kalashnikova.

Se remarcă faptul că încă nu îi lipsește deprinderea imaginară a celor douăzeci și doi de ani, cât de dificil este transferul volumului, aerului și luminii. Dar puteți vedea un alt lucru - abilitatea sa de a transfera diferite texturi ale țesăturii, suficientă încredere în desen. Și cel mai important, el a reușit să-și transmită sentimentele modelului său: o anumită stânjenire și tensiune a mamei de la rolul ei neobișnuit și a atitudinii ei delicate față de ea.

Autoportretul (1811)

După 1802, Venetsianov sa mutat la Sankt Petersburg, unde a încercat să-și facă un nume pentru el însuși și a început să-și câștige existența prin pictura. Curând a fost forțat să servească ca ofițer mic la oficiul poștal. O oportunitate fericită ia permis să se familiarizeze cu faimosul portret VL Borovikovsky (1757-1825), care a apreciat foarte mult picturi de Venetsianov și a devenit mentorul său atât în ​​profesie, cât și în viață. Poate că, din cauza influenței sale, Venetsianov adresează o cerere Academiei de Arte cu privire la obținerea titlului oficial de pictor. Potrivit Cartei Academiei, reclamantul a trebuit să-și prezinte munca. În acest scop, Venetsianov scrie un autoportret.

În această imagine este deja văzut un înalt nivel de îndemânare tehnică a artistului. Aceasta este o lucrare corectă și veridică a unui adevărat realist, lipsită de atingere și ornamente romantice. Adâncimea psihologică a imaginii create de artist a fost foarte apreciată. Aici, și concentrați atenția asupra muncii și un simț clar de valoare de sine.

Venetsianov a fost numit de Consiliul Academiei de Arte "numit" - unul dintre nivelurile formale de calificare ale artistului, ceea ce ia permis să obțină titlul de academician după atribuirea desemnată de Consiliu. Venetsianov devine academician după ce a scris un portret dat lui KI Golovachevski.

"Gumno" (1821)

La scurt timp după ce a primit titlul de academician de pictură, Venetsianov părăsește în mod neașteptat capitala și serviciul și se stabilește în moșia sa din Safonkovo, în provincia Tver. Aici creează cea mai importantă dintre lucrările sale dedicate poeziei vieții țărănești.

Înainte de a începe lucrul la imaginea "Gumno", artistul ia ordonat pe iobagii să-i desființeze peretele frontal într-un hambar mare, unde erau depozitate cereale. El și-a stabilit sarcina de a transmite perspectivă liniară și profunzimea, asemănătoare cu cele care l-au lovit în picturile pictorului francez Francois Granet. În plus față de imaginea uimitoare a camerei de plecare din acea vreme, compoziția atent verificată din figurile țăranilor și animalelor, înghețate în diferite poziții, impresionează. Ele sunt pline de semnificație antică și poezie uimitoare.

Imaginea a fost apreciată de împăratul Alexandru I, care la cumpărat de la artist, și a prezentat autorului și un inel cu diamante. Acest lucru a făcut situația financiară puțin mai ușoară.

- În câmpul arat. Primăvara (anii 1820)

Multe picturi ale lui Alexei Gavrilovich Venetsianov sunt pline de secrete și mistere, care încă nu sunt supuse profesioniștilor și iubitorilor de artă. Aceasta este o pânză mică (65 x 51 cm), cu un nume Botticellian și un sunet poetic, proporțional cu cele mai mari capodopere ale Renașterii. Se crede că această imagine face parte dintr-un ciclu dedicat anotimpurilor.

Scena muncii țărănești apare ca un act plin de semnificații sacre, cosmice. Cifra unei femei tinere care a venit la munca grea, purtând hainele lor cele mai bune, copilul pe marginea terenului, ceea ce face un complot similar cu icoana Fecioarei, dispărând în adâncurile figura în oglindă un alt țărănești - toate plin de mistere. Plin de semnificație și de o mare simplitate, peisaj, față de care există aceste ordinare și la eveniment maiestuos același timp. Alex Venetsianov a carui picturi este dificil să se atribuie un anumit gen, considerat unul dintre fondatorii peisajului poetic rus.

"Reapers" (anii 1820)

Dar genul principal pentru Venetsianov rămâne un portret, iar sarcina principală pe care o hotărăște este o expresie a unui interes autentic și a respectului pentru aceia pe care îi portretează. Înălțimea pictorială ridicată, în combinație cu laconismul și rafinamentul compoziției, întărește impresia pe care Venetianov o are asupra privitorului. Imagini, descriere conținutul cărora poate întâlni mai multe fraze, uimit cu profunzime și versatilitate, chiar dacă eroii lor sunt țărani simpli.

Pe bratul secerătorului, pentru un moment oprit să se odihnească, doi fluturi se așezară. Un băiat se uită la ele din spatele umerilor lor, fascinat de frumusețea lor. Artistul a scris aproape o lovitură - se pare că acum aripile de lumină vor zbura și vor dispărea în căldura verii. De asemenea, sunt personajele principale - fețele, mâinile, hainele. Sentimentele reale, exprimate de o femeie tânără și de un copil, par a fi reale și, cel mai important, ei simt în mod concret modul în care Venetsianov le admiră.

"Dimineața proprietarului" (1823)

Rolul lui Venetsianov ca fondator al diversității de gen în pictura rusă este incontestabil. Unul dintre primii care a încercat să atragă atenția asupra frumuseții deosebite a naturii rusești, deschizând calea pentru viitorii străluciți pictori de peisaj - Levitan, Shishkin, Kuindzhi, Savrasov. În portret a arătat personaje principale absolut neobișnuite - oameni din popor. Dar poetizarea genului intern a fost un fenomen deosebit de inovator.

Se crede că eroinele maestrului pictorului i-au făcut soția - Marfa Afanasyevna - și iobagii ei. Aceasta explică sentimentul cald care pătrunde în această pânză. Nu există o confruntare între gazdă și servitoarele ei servitoare - este mai mult ca o scenă de familie în care fetele au demnitatea și frumusețea lor calmă. La fel de important în imagine este mediul: o umplutură plină cu drag a interiorului și - care este deosebit de izbitoare - moale, dar toată lumina de umplere.

Zakharka (1825)

Copiii țărănești - portrete de personaje frecvente și picturi de gen, pe care le-a scris Venetsianov. Pictura „Sleeping Shepherd“, „Acestea sunt batkin și cina“, „Păstorul cu corn“ descrie copii nu sunt heruvimilor fără trup cu icoane si picturi clasice - un personaje cu drepturi depline, cu propriul său caracter, care se confruntă cu emoții puternice, care fac parte din armonia lumii. Astfel este Zakharka, protagonistul imaginii lui Venetsianov. Cu numele și descrierea unor astfel de lucrări de către artist poate înțelege vocația sa de profesor, care și-a lăsat amprenta în pictura rusă.

El se gândea la soarta copiilor talentați născuți iobagi, când vedea cum băiatul de curte încerca să deseneze ceva cu cretă pe o tablă. În curând, sa născut școala Venetsianov. Pe lângă abilitățile de predare profesia artistului, el a dat adăpost copiilor copiilor, ia hrănit și i-a udat, a încercat să răscumpere pe mulți la libertate. Printre elevii lui Venetsianov - strălucitoarea Grigory Soroka și aproximativ 70 de artiști, dintre care mulți au absolvit Academia de Arte din Moscova. Activitățile școlii au avut loc în fața opoziției academicianului oficial, care nu a acordat lui Venetsianov titlul de profesor de pictură.

"În recoltă. Vara »(182?)

Viața lui nu poate fi numită fără griji, întotdeauna a fost plină de durere și necazuri. Tragic și neașteptată a fost sfârșitul ei - Alex Gavrilovic a fost ucis în 1847, atunci când un cal, înhămat la carul lui, dintr-o dată speriat și a suferit, iar el încerca să-i oprească, a căzut pe drum.

Omul de pe pământ, armonia relației sale cu natura, cu întreaga lume din jurul lui este tema principală a artistului Venetsianov, esența și valoarea patrimoniului său, atunci pentru care numele lui este prețuit de cunoscători și iubitori de pictura rusă. Imaginea care descrie preoteasa pe fondul peisajului rusesc recunoscut, cu semnificația sa cosmică, este una dintre vârfurile marelui pictor rusesc.