Cele mai bune filme despre sinucidere

Problema sinuciderii este cu adevărat globală. Din ce în ce mai des, încercările de sinucidere devin o formă de comportament, pe care filistina o recurge în această situație de criză.

Sinucidere în cinema

Din diferite motive, o persoană face o decizie de a rezolva conturile cu viață. În fiecare an, pe planetă, din cauza sinuciderii, peste un milion de oameni mor și doar o treime dintre aceștia suferă de tulburări comportamentale sau psihiatrice. Fenomenul suicidar este un fenomen statistic social stabil care îngrijorează nu numai medici profesioniști, ci și mințile creative ale planetei.

Cinematografii de toate nivelele și culorile adesea acordă atenție fenomenului trist. Ei fac filme despre sinucidere, căutând cauzele sale, legând comportamentul suicidar eroii lor cu regularități separate: condiții socio-economice sau cultural-istorice pentru dezvoltarea societății. În această publicație, una dintre cele mai semnificative și rezonante lucrări ale industriei moderne de film cu privire la un astfel de subiect arzător este adunată.

Pilda despre moșia de ieșire

Directorul Masaki Kobayashi - unul dintre cei mai controversați și mai colorați oameni ai industriei de film japoneze. Creațiile comandantului dezvăluie adevărata istorie a țării. În proiectele sale, el construiește un complot despre conflict, căutând variații originale ale deciziei sale.

Pictura sa "Harakiri" (1962) merită meritată pe locul întâi în categoria "Cele mai bune filme despre sinucidere". Narativul narativ este o poveste de discuție despre o sinucidere rituală sacră, strâns legată de codul samuraiului "Bushido". Ca rezultat, Masaki Kobayashi sa dovedit a fi una dintre cele mai importante picturi din istoria industriei de film japoneze și mondiale.

Acest lucru a confirmat din nou remake-ul din 2011 - "Kharakiri 3D". Directorul picturii, Takashi Miike, a reușit să păstreze povestea, dar în versiunea sa autorului a schimbat cu îndrăzneală accentele. Dacă povestea lui Kobayashi sa dovedit a fi epică și strictă, Miike a creat un film real de artă, cu accent pe drama aproape opera și afectivă. Dar cine a spus că filmele de sinucidere moderne nu pot fi romane crud cu lacrimi?

Existențial-provocare satirică

Regizorul italian Marco Ferreri a luat o mulțime de poze interesante, provocatoare, care au provocat scandaluri violente, respingeri și proteste ale tutorilor de moralitate și ipocrizie. Printre acestea se numără, de asemenea, filme neobișnuite despre sinucidere, pe baza așa-numita reducere gastronomică a conturilor cu viață, „sămânța oamenilor“, „Dillinger Is Dead“, „cățea“.

Dar imaginea "Grub mare" (1973) a depășit toate așteptările. Filmul - un atac rău împotriva burgheziei - este adus la un punct culminant logic în ilogicitatea sa. Eliberarea filmului în chirie a provocat un mare scandal. Publicul a fost indignat de comportamentul protagoniștilor - patru prieteni bătrâni de vârstă mijlocie, care s-au întâlnit odată doar să mănânce. Eroii au aranjat mici pauze pentru somn și plăceri carnale, dar în primul rând a fost mereu mâncare și lăcomie. Au mâncat până la moarte. Iată o critică socială și politică din partea lui Marco Ferreri.

Cinema-palmă în față

Filme despre sinuciderea adolescenților cel mai adesea eliminat pe baza unor evenimente reale. Proiectul Sofiei Coppola „Sinuciderea fecioarelor“ (1999), de exemplu, pe baza tragediei din anii `70 stagnantă în Outback provinciale american. Scenariul se bazează pe cronici documentare despre sentimentele fragile ale adolescenților unui oraș patriarhal somnoros. Autorul este faimosul scriitor american Jeffrey Evgenidis.

Regizorul, în lucrarea sa de debut, povestește despre un caz penal care a provocat nemulțumiri publice. Filmul ei despre sinuciderea fetei și consecințele alegerii ei este o poveste despre notorietatea de neatins visul american și prăbușirea primelor sentimente romantice.

Narațiunea se concentrează pe familia prosperă din Lisabona, în care își cresc 5 fete. Dar idilul sparge sinuciderea celei mai tinere fete. Părinții, cum ar fi nebunii, vor să salveze copiii de la inutile, în opinia lor, de contactele cu lumea exterioară, ceea ce duce la și mai multe consecințe tragice. Multe filme despre sinucidere ridică o problemă problematică - relația dintre părinți și copii.

De obicei, un produs postmodern

Regizorul și scenaristul Li Chang Dong în 1999 au filmat filmul "Bomboane de menta". Proiectul criticii filmului ia în calcul imediat produsele cinematografice tipice ale postmodernismului. Autorul prezintă publicului o perspectivă existențială asupra vieții personajului central, Kim Yonghu (Sol Gen Gu), cu toate evenimentele din film au loc în contextul istoriei țării.

După cum am menționat deja, filmele de suicid sunt adesea strâns legate de modelele dezvoltării socio-economice a statului. Lucrarea lui Li Chang-dong este o dovadă excelentă a acestui fapt. Autorul, după ce a adoptat o tehnică dramaturgică bine-inversată, demonstrează culminarea tragediei la începutul filmului. După aceea, printr-o serie de retro- și introspecție, care acoperă o perioadă de 20 de ani, afunda privitorul în profunzime psihanaliza, dezvăluind mintea subconștientă a protagonistului, concentrându-se pe următoarele traume psihologice ale trecutului său. În cele din urmă, după vizualizarea întrebărilor rămase nesoluționate rămân: a existat o încercare de sinucidere, a avut loc moartea? Regizorul nu arată sinuciderea, ceea ce este destul de ciudat pentru cinematograful coreean, care adesea îi place să savureze scene sângeroase.

Trilogia morții

A fost creat de regizorul american Gus Van Sainte. Trilogia sa celebră constă în picturi: "Jerry", "Elephant" și "The Last Days". Privind filmele, putem concluziona că autorul a încercat să exploreze moartea în toate manifestările sale: voluntară și violentă. Minimalist moștenind primele doua lucrari in „Ultimele zile“, se fixează în mod inexorabil viata evaporare evazive alunecarea componenta spirituala a carcasei corpului.

În "Elephant", doi tipi plictisiți aranjează o filmare în liceu. Acest film se bazează pe adevărata tragedie care sa întâmplat în școală. În același timp, în „Zilele din Urmă“, care ecoul „elefant“, autorul abordează subiectul unui om singur rătăcind într-o lume absolut ostil, străin. Astfel, fără a cerceta, fără a impune punctul lor de vedere asupra a ceea ce se întâmplă, Gus Van Sant prezinta privitorul in ultimele zile de viață a lui Michael Pitt, care este ușor de recunoscut de renume mondial muzician Kurt Cobain. Practic, de la primele minute ale calendarului, privitorul privește evenimentele în curs de dezvoltare prin ochii unei persoane moarte.

Nu este dramă existivă

Sunt multe astfel de filme. Nu toate imaginile încercărilor de sinucidere sunt drame existențiale, printre care și filme de groază despre sinucidere. Un exemplu excelent este lucrarea lui Fidon Papamaykla "From Within" (2008), în care răul este acoperit de virtute. Acțiunea are loc într-un oraș religios provincial, în care numărul de decese suicidare crește brusc. Orașele sunt considerate vinovatul lui Aiden, a cărui familie, înconjurată de fanatici religioși, a rămas întotdeauna o oaie neagră.

Nu pot suporta vicisitudinile maximalismului juvenil ...

Filmele despre sinuciderea adolescentului dezvăluie, de obicei, capcanele celei mai problematice perioade din viața fiecărei persoane. În acest moment, toate problemele, chiar minore, devin globale. Copilul strangulează teama de viitor, nevoia de a intra în maturitate. În acest moment, adolescenții sunt indiferenți la aproape tot ceea ce se întâmplă. Ei sunt presați de cei notorii prima dragoste, care este de multe ori nepotrivită și din cauza maximalismului tineresc este considerată eternă. Cele mai bune lucrări din această categorie sunt considerate a fi „02:37“, „Wristcutters: A Love Story“, „Copiii de sinucidere“, „Suicide Sala“ și „Chat“.