Lucrarea artei decorative folk: specii

Arta decorativă a oamenilor în țara noastră este o parte organică a culturii populare. Imaginile poetice, emoțiile inerente în ea sunt dragi și ușor de înțeles pentru toți oamenii. Inspiră un sentiment de frumusețe, ajută la formarea unei personalități armonioase dezvoltate. Pe baza tradițiilor artistice de lungă durată, arta decorativă afectează pozitiv educația unui om al viitorului. Lucrările create de maeștri de la oameni sunt o reflectare a iubirii pentru pământul lor nativ, abilitatea de a vedea și de a înțelege frumusețea lumii înconjurătoare.

Principalele soiuri de artă decorativă

Timp de secole producția internă în familiile țărănești, iar din secolele XVIII-XIX și meserii, furnizate orașele și satele din diferite ustensile din lut, lemn și metal, țesături imprimate, jucării din ceramică și lemn, covoare și altele. Cea mai mare popularitate a fost primit faimos luminozitatea și veselie Primăria pe lemn, figuri Dymkovo și fluiere din argilă, Lukutin a pictat casete vopsite. Fiecare dintre aceste obiecte este o lucrare de artă populară decorativă. Aurul din lemn - pictură Khokhloma - este de mare interes în Rusia și în străinătate.

Au existat meserii originale în Orientul Îndepărtat, în nordul Rusiei, în Siberia și în Caucaz. Faima a fost dobândită prin prelucrarea metalelor în Dagestan Kubachi, pictura ceramică în Balkhar, crestat pe lemn de argintul Untsukul. Folosirea artei decorative, a căror genă este foarte diversă, este reprezentată în diferite părți ale țării noastre vaste.

Vulgata de dantelă - artă decorativă populară

Lamele Vologda au câștigat popularitate în capitalele europene la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Și în vremea noastră, mulți străini cred în mod greșit că dantele de pe teritoriul Rusiei țese doar în Vologda. De fapt, Elets, Kirishi, Vyatka au și motive să se mândrească cu produsele lor. Aproape toți au propriile caracteristici unice. Deci, foarte interesante sunt dantele colorate ale lui Mikhaylov. În țara noastră au dobândit o popularitate mai mică decât cele de la Vologda. Cu toate acestea, ca și sute de ani în urmă, este pentru Vologda să meargă pentru un miracol de zăpadă.

Lucrare sculptată

Sculptura decora obiecte din oase mici: cutii, cufere, pandantive, broșe. Lucrarea artei decorative folclorice - dantele osoase - este atât de poetic numită sculptură de lucru deschisă.

Cele mai răspândite au fost trei tipuri de ornament în cazul tăierii prin os:

• Geometric - intercalarea liniilor drepte și curbe.
• Legume.
• Rokailny - formă stilizată a cochiliei marine.

Tehnica de sculptură în relief este folosită pentru a crea compoziții bazate pe ornament și complot. Materia primă este un os comun de vacă.

Lucrările subțiri pentru sculptură în relief necesită unelte speciale: fișiere de unghii, shtihhely, klepikov, jigsaws.

ciubuc

Beadwork poate fi mândru de istorie veche de secole, precum și margele. Locuitorii din Egiptul Antic au fost primii care au stăpânit abilitatea complexă de a strânge coliere pe baza unor bile de sticlă mici colorate și, de asemenea, să-și decoreze hainele. Cu toate acestea, producția de mărgele în secolul al 10-lea a înflorit cu adevărat. De mai mulți ani, oamenii de la Veneția păstrau cu grijă secretele de pricepere. Măștile de lux împodobite cu poșete și genți de mână, încălțăminte, haine și alte lucruri elegante.

Când margelele au apărut în America, au înlocuit materialele tradiționale folosite de oamenii indigeni. Aici au fost leagăn, coșuri, cercei, cămăși de fumat.

Popoarele din Nordul Nordului au decorat broderii cu margele, cu monezi, blanuri, hamuri de ren, fete.

batic

Batik - pictura țesăturii cu propriile mâini prin utilizarea de compuși de fixare. Tehnica se bazează pe observația că adezivul din cauciuc, parafina aplicată pe țesătură, nu lasă vopseaua să treacă.

Există mai multe soiuri de batik - nodulare, fierbinți, shibori, reci.

Numele "batik" este indonezian, ceea ce înseamnă "trage", "accident vascular cerebral", "acoperă cu picături".

Acest tablou a fost folosit din timpuri imemoriale popoarelor din India și Indonezia. Batik a venit în Europa în secolul al XX-lea.

pictură

Pictura este unul dintre cele mai vechi tipuri de artă decorativă. De secole a fost o parte organică a culturii și vieții originale a poporului. În arta populară a Rusiei acest tip de artă decorativă este larg răspândită.

Iată câteva tipuri de mural:

• Pictura din Zhostovo este un renumit comerț rusesc care a apărut în secolul al XIX-lea în satul Zhostovo, nu departe de Moscova. Se regăsește în cele mai populare meserii, unde este creată pictura populară rusă. Ziarele renumite Zhostovo sunt pictate manual. Cel mai adesea, buchetele de flori sunt descrise pe un fundal negru.
• Gorodets pictura - pescuit, care a apărut la mijlocul secolului al XIX-lea în orașul Gorodets. Pictura este luminoasă și laconică. Temele sale sunt figurile de cai, scene de gen, modele florale. Decorate ușile, obloanele, mobilierul, roțile de filare.
• Khokhloma pictura - una dintre cele mai vechi meșteșuguri populare. Originar în secolul al XVII-lea în Khokhloma, lângă Nižni Novgorod. Pictura Khokhloma - pictura decorativă a obiectelor din lemn, executată pe fundal de aur în negru, roșu, mai puțin verde. După desen, produsul este acoperit cu o compoziție specială și prelucrat de trei ori într-un cuptor, ceea ce face posibilă obținerea unei culori unice de aur și auriu. Tradițional pentru Khokhloma sunt boabe de cenușă de munte și căpșuni roșii, ramuri și flori. Adesea în compoziții apar animale, pești și păsări, transformându-l într-o lucrare autentică de artă populară decorativă. Aur din lemn - atât de des numit pictura Khokhloma.

Ne vom familiariza cu diverse obiecte de mestesuguri populare folosite în grădiniță pentru dezvoltarea copiilor.

Jucăria Dymkovo

Produsele maestrilor Kirov uimi cu modele luminoase, proporții și forme non-standard. Toată lumea este încântată de doamnelor, poneilor, cocoșilor, caprinelor elegante, frumos decorate și pictate. Primele jucării Dymkovo au apărut în 1811. La vasele de vacanță Vyatka s-au vândut păpuși cu picturi. Jucăriile din lut au fost făcute de comandantul satului Dymkovo. L-au făcut împreună cu familiile lor.

Acum, fabrica care produce jucării Dymkovo, lucrează la Kirov.

Jucăria lui Filimon

Nu mai puțin cunoscut este centrul ambarcațiunilor populare din satul Filimonovo din apropierea orașului Tula, unde se naște jucării minunate de lut. Oamenii și animalele făcute de meșteșugari se disting prin forma lor ciudată și o mare expresivitate. Acestea sunt femei țărănești, doamne, soldați, vaci, călăreți pe cai, oi. Jucăriile Filimonov nu pot fi confundate cu altele, deoarece își poartă propriile caracteristici unice sub formă de modelare și pictura. Se joacă cu toate culorile curcubeului.

Un copil care vede o jucărie Philemon cu o culoare și o formă nestandardă trezește începutul creativ.

Jucărie Kargopol

Kargopol - un oraș antic, ai cărui locuitori au fost mult timp angajați în ceramică. Majoritatea au făcut feluri de mâncare, dar unii maeștri au fost angajați într-o jucărie de lut. Cu toate acestea, în 1930 pescuitul a căzut în decădere. Restaurarea atelierelor de la Kargopol sa produs în 1967.

Jucăriile de la Kargopol arată mai stricte pe fundalul luminilor Dymkov și Filimonov. Gama de culori este maro, negru și verde închis. Există multe imagini amuzante, simple, dar în același timp, respirație caldă și umor. Sunt femei țărănești, țărani cu barbă, păpuși cu roți rotative.

Gălărie Gzhel

Nu departe de Moscova se află satul Gzhel. Începând cu secolul al XIV-lea, a fost angajată olarărie aici. Printre ustensile care au fost produse kvassniki - plăci și jucării, care sunt vopsite cu culori maro și galben-gălbui pentru ceramică. Acum produsele din porțelan produse în Gzhel au faima mondială. Motivul pentru aceasta este unicitatea formei și imaginii. Porțelanul Gzhel se distinge printr-o pictură albastră realizată pe un fundal alb. Adevărat, albastrul nu este omogen. Dacă vă uitați atent, puteți găsi cele mai subtile nuanțe și semitone care vă aduc în minte cerul albastru, apa râului și a lacurilor. În plus față de mâncărurile din Gzhel, ele produc jucării și o mică sculptură. Tot ceea ce face maestrul este uimitor cu armonia conținutului și a formei. Aceasta este o lucrare reală de artă populară decorativă. Gzhel îi face pe toți să viseze.

Artă decorativă în grădiniță

Arta meșterilor nu este numai pentru adulți. Este important pentru copiii care se pot juca cu păpuși din lemn și jucării din lut de meșteri Kirov. Arta poporului trezește interesul pentru originalitatea ideilor, imaginilor și culorilor. Este ușor de înțeles pentru copii, deoarece conținutul său este simplu și concis, dar în același timp dezvăluie copilului frumusețea lumii care o înconjoară. Iată imaginile preferate de basm ale animalelor care sunt făcute din lut sau lemn și ornamente cu flori, fructe de padure și frunze, de multe ori văzute în viață. Maeștrii angajați în fabricarea jucăriilor din lut vopseau adesea lucrările lor cu ornamentare din figuri geometrice: benzi, inele, cercuri. Aceste desene găsesc, de asemenea, înțelegere în cazul copiilor mici. Toate produsele de lut și lemn din grădinițe nu sunt doar decorarea interiorului. Ghidat de un profesor cu experiență, copiii se uită atent la ei, făcându-și desenul și modelarea pe baza mostrelor de articole folclorice.

Folk art decorativ în grădiniță intră în viața copiilor, aducându-le bucurie, lărgind orizonturile lor, exercitând o influență pozitivă asupra gustului artistic. În instituțiile de învățământ preșcolar ar trebui să existe un număr suficient de articole de meserii populare. Acest lucru vă permite să decorați interiorul grupurilor, actualizându-le după un timp. Produsele artistice sunt arătate copiilor atunci când vorbesc despre meșteri populari. Toate aceste articole trebuie depozitate în dulapurile cabinetului pedagogic. Acestea trebuie să fie în mod constant refăcute și distribuite pe tot cuprinsul pescuitului. Copiii mai mici trebuie să cumpere jucării, jucării distractive, jucăriile din lemn. Copiii din grupul de mijloc sunt mai potriviți Filimonov și Kargopol. Copiilor din grupuri mai în vârstă sunt disponibile toate tipurile de jucării populare, inclusiv lut și lemn.

Modelarea decorative într-o grădiniță prevede crearea de feluri de mâncare pentru copii, diverse figuri pe tema jucăriilor populare. În plus, copiii pot face bijuterii de dimensiuni mici pentru păpuși, suveniruri pentru mame, bunici și surori pentru sărbătoarea din 8 martie.

Sub influența ocupațiilor cu meserii populare, copiii sunt mai interesați de ilustrații pe subiecte rusești folclorice. popular jucăriile cu o multitudine de tematici încurajează imaginația copilului în timpul sesiunilor de modelare, făcând mai bogate cunoștințele despre lumea care îl înconjoară. Clasele cu folosirea artei populare ca ilustrații oferă o oportunitate de a dezvolta mintea copiilor.

Cu toate acestea, un efect pozitiv din aceasta se realizează numai dacă copiii sunt introduși sistematic și sistematic obiectelor de artă și meserii. Pe baza cunoștințelor, își creează propriile lucrări decorative. Ei sunt invitați să reproducă o lucrare de artă decorativă populară (oricare). Fotografia, dacă nu este disponibilă în lucrarea în sine, îi va ajuta pe copil să-și imagineze că va desena sau sculpta.

Dorința copiilor de a crea obiecte frumoase este în mare măsură determinată de atenția educatorului însuși asupra acestor probleme. Trebuie să aibă informații despre meșteșugurile populare, să fie conștienți de istoria apariției lor. Dacă profesorul știe ce meserii naționale includ acest lucru sau că jucărie, și poate fi interesant să vorbim despre stăpânii face aceste jucării, copiii vor fi interesați, și ei vor avea dorința de a fi creativ.

Arte plastice în clasele junior

Folk art decorativ în activitatea de proiect a elevilor de juniori permite copiilor să se întoarcă la originile culturii populare, la patrimoniul spiritual. În lumea modernă, studiul bogăției culturii naționale este cea mai importantă sarcină a educației morale a copiilor, transformându-i în patrioți din țara lor. În meșteșugurile populare, sufletul națiunii este întruchipat, memoria istorică a generațiilor se trezește. Adu-o personalitate cu drepturi depline, să dezvolte potențialul pentru gustul moral, estetic, copiii nu pot fi, în cazul în care vorbim despre lucrarea va fi redusă la raționament abstract. La urma urmei, lucrările de meșteri calificați sunt ilustrative pentru cele mai bune calități ale caracterului național: este trezirea respectului pentru propria sa istorie și tradiții, dragostea pentru țară în ansamblu și la locul unde sa născut, în special, umilință, dorința de frumusețe, un sentiment de armonie.

Cum să organizați procesul educațional astfel încât dragostea patriei să nu fie doar o expresie frumoasă, ci într-adevăr să corespundă esenței interioare a generației tinere? Ce se poate face dacă nu există performanțe care să dezvăluie viu și figurativ tema patriotismului? În această chestiune, desigur, necesită o abordare cuprinzătoare. Sarcinile educației morale și estetice ar trebui rezolvate în mod sistematic.

Pentru ca copilul să înțeleagă ce este în joc, se sugerează ca în lecție să se ia în considerare o lucrare de artă decorativă populară (oricare). Un exemplu al unei astfel de lucrări va ajuta la înțelegerea problemei.

Era modernă necesită abordarea originilor artei. Păstrarea, înmulțirea creativității naționale, dezvoltarea tradițiilor sale - astfel de provocări se întâlnesc cu profesorii, educatorii, artiștii.

Arte plastice în școala secundară

Pe măsură ce copiii îmbătrânesc, încep să înțeleagă din ce în ce mai mult ce este o lucrare de artă populară decorativă. Gradul 6 studiază, de asemenea, sistematic această problemă.

Programul de lucru pentru studiul artelor plastice în clasa a VI-a prevede trei tipuri principale de activitate creativă:

1. Lucru fin (pictura, desen).
2. Creativitate decorativă (ornamente, picturi, aplicații).
3. Observarea lumii înconjurătoare (conversație).

Aceste soiuri permit copiilor să se familiarizeze cu sferele de creativitate artistică. De-a lungul cunoașterii, devine clar cât de strâns sunt aceste legături între ele și cât de mult se completează reciproc în procesul de rezolvare a sarcinilor care sunt puse de program. Analiza detaliată este necesară pentru a expune fiecare lucrare de artă populară decorativă. Gradul 6 este timpul pentru dezvoltarea gustului artistic.

Arta plastică este predată la școală în strânsă legătură cu alte discipline. Folosește cunoștințele dobândite din studiul literaturii, muzicii, limbii ruse, istoriei, tehnologiei și biologiei. Acest lucru face posibilă înțelegerea sensului practic al lecțiilor de artă, necesitatea lor vitală. În cursul literaturii este studiat, de asemenea, un astfel de subiect ca "Lucrarea artei decorative folk". Compoziția (gradul 6) permite elevului să arate cunoștințele despre subiect. Copiii apreciază produsele meșteșugarilor populari din acesta. Ei trebuie să elaboreze un plan de lucru și să descrie o lucrare de artă populară decorativă (oricare). Sunt suficiente 5-6 propuneri pentru fiecare element al planului.

Arte decorative folk și Rusia

Și Tatarstan și alte regiuni ale Rusiei au atins arta populară. Arta decorativă tătară este strălucitoare și multilaterală. Are rădăcini în vremurile străvechi ale păgânismului - secolul VII-VIII. În Kazan Khanate și Volga Bulgaria, dezvoltarea artei a continuat conform traditiilor islamice. Direcția de conducere era diferită florale și ornamente florale. Acest tip de model este larg manifestat în diferite tipuri de artă tătară. Ornamentele împodobesc broderie, mozaic din piele, sculpturi pe lemn și piatră, ceramică, bijuterii, caligrafie. Stilul zoomorf a devenit foarte răspândit în produsele bulgarelor maghiari de timp păgâni.

O caracteristică a artei decorative rusești este caracterul său de masă. În Rusia, arta decorativă este adesea anonimă. Mobilierul Gambs și bijuteriile Faberge, mai degrabă o excepție decât regula. Maeștrii au creat capodopere de pictură, țesături, vase și jucării. Producția artistică a Rusiei poate fi mândră de crearea unor valori mari în diverse domenii.

Primele dovezi de dezvoltare ridicat de forjare și bijuterii industrii pot fi găsite între Sciți și triburile care au trăit pe teritoriul se întinde de la Marea Neagră în Siberia. Aici avantajul a fost dat stilului animalelor sciților. Nord slavii, în contact cu locuitorii din Scandinavia, fragmente de ornament includ corpuri umane și animale, care se intrepatrund fancifully. În Ural, triburile finlandeze finlandeze au făcut amulete cu imagini de urși și lupi din lemn, piatră sau bronz.

De-a lungul Rusiei au existat numeroase ateliere de pictură. În Palekh, regiunea Ivanovo, cea mai subtilă pictura miniaturală a fost dezvoltată pe subiecte de povești și cântece pe lac negru. Din vechiul Bizanț, am primit o artă filigrană cloisonne email, chasing, cereale, mobile, sculptate sculptate pe lemn și oase. În secolul XVII, arta decorativă sa dezvoltat într-o producție artistică dezvoltată. Acest Rostov a pictat smalț, Nijni Novgorod sculptând pe colibe, argintând în Veliky Ustyug. Lucrări de artiști populari de artă decorativă decorate palate și temple.

În vremurile lui Petru, lucrurile occidentale au intrat în modă: mobilier moale, faianță. Din secolul al XVIII-lea, oglinzile încep să fie utilizate pe scară largă. MV Lomonosov a stăpânit arta de a produce sticlă, oglinzi și smalt mozaic. Arhitecții talentați din secolele al XVIII-lea și începutul secolului al XIX-lea au dezvoltat modele pentru decorațiuni interioare decorative. Unii arhitecți din acea epocă și-au început cariera creativă cu lucrări de decorare, de exemplu, Rossi și Voronikhin. Curtea Imperială și cea mai înaltă nobilitate din Rusia au primit numeroase comenzi ale întreprinderilor private care au reușit să atingă înălțimea excelenței. Astfel de întreprinderi includ fabrici Kuznetsovsky de faianță și porțelan, fabrică de porțelan Popovsky.

Studiul artei populare și a mestesugurilor populare arată că popularizarea operelor de artă populară afectează cel mai bine atât adulții, cât și copiii. Acest lucru aduce un gust estetic, contribuie la apariția nevoilor spirituale, evocă un sentiment de mândrie națională și umanitate. La urma urmei, obiecte colorate uimitoare sunt create de meșteșugari populari, oameni pe care natura le-a înzestrat cu talent, imaginație și bunătate.