Sculptori antice din Grecia Antică: nume

Grecia antică a fost una dintre cele mai mari state din lume. În timpul existenței sale și pe teritoriul său au fost puse bazele artei europene. monumente culturale conservate din acea perioadă arată cele mai mari realizări ale grecilor în domeniul arhitecturii, filosofie, poezie, și, desigur, sculpturi. Nu sunt suficiente cele originale: timpul nu scapă nici măcar cele mai unice creații. Despre talentul pe care sculptorii vechi ai Greciei antice îl cunoscuseră, știm din multe puncte de vedere datorită surselor scrise și copiilor românești ulterioare. Cu toate acestea, aceste informații sunt suficiente pentru a realiza importanța contribuției Peloponezului lumea culturii.

perioadele

Sculptorii Greciei antice nu erau mereu mari creatori. Epoca de înflorire a calității lor a fost precedată de perioada arhaică (secolele VII-VI î.Hr.). Sculpturile supraviețuitoare ale timpului sunt simetrice și statice. Ei nu au acea vitalitate și mișcare interioară ascunsă, ceea ce face statui să arate ca oameni înghețați. Toată frumusețea acestor lucrări timpurii este exprimată prin fața. Nu este atât de static ca corpul: zâmbetul emite un sentiment de bucurie și seninătate, dând un sunet deosebit întregului sculptură.

După finalizarea procesului arhaic, cel mai fructuos timp, în care sculptorii vechi ai Greciei antice au creat cele mai renumite lucrări, urmează. Este împărțită în mai multe perioade:

• clasicele timpurii - începutul secolului V. BC. e.;
• clasice de înaltă clasa - V in. BC. e.;
• clasice târziu - secolul al IV-lea. BC. e.;
• Elenismul - sfârșitul anului IV. BC. e. - Eu c. n. e.

Timp de tranziție

Clasicul timpuriu este o perioadă în care sculptorii din Grecia antică încep să se îndepărteze de statică în poziția corpului, să caute noi modalități de a-și exprima ideile. Proporțiile sunt pline de frumusețea naturală, pozițiile devin dinamice și se confruntă cu expresii.

Sculptorul Greciei antice Miron a creat exact în această perioadă. În surse scrise, el este caracterizat ca un maestru al transferului unei structuri corpului anatomic corect, capabil să capteze cu exactitate realitatea. Myron a subliniat contemporanii și defectele sale: în opinia lor, sculptorul nu a știut cum să dea oamenilor frumusețea și vioiciunea creațiile lor.

Statuetele maestrului întruchipează eroi, zei și animale. Cu toate acestea, cea mai mare preferință pentru sculptorul Greciei antice, Miron a dat imaginea sportivilor în timpul realizărilor lor în competiții. Celebrul "Discobolus" este creația lui. Sculptura nu a supravietuit pana in ziua de azi in original, dar exista cateva copii ale acesteia. "Discoball" descrie un atlet, care este gata să-și înceapă coaja. Corpul sportivului este executat perfect: muschii tensionați mărturisesc gravitatea unui disc, cazul răsucite amintește un izvor, gata de a fi dezvoltat. Se pare, încă o secundă, și atletul va arunca o cochilie.

Superbly executat Miron considerat și statui ale „Athena“ și „Marte“, de asemenea, ne-a ajuns numai sub forma de copii mai târziu.

înflorire

Sculptorii remarcabili ai Greciei Antice au lucrat pe tot parcursul perioadei clasice. În acest moment, maeștrii de a crea reliefuri și statui înțeleg ca modalități de a transmite mișcarea și baza armoniei și a proporțiilor. Clasicul înalt - perioada formării acelor fundații ale sculpturii grecești, care a devenit mai târziu standardul pentru multe generații de maeștri, inclusiv pentru cei care au creat Renașterea.

În acest moment, a lucrat sculptorul Poliklet din Grecia antică și strălucirea Phidias. Ambii au forțat să se admire în timpul vieții și nu au fost uitați în secole.

Pace și armonie

Poliklet a creat în a doua jumătate a secolului al V-lea. BC. e. Este cunoscut ca un maestru al creării de sculpturi care descriu atleții într-o stare de odihnă. Spre deosebire de Discobolul lui Mikron, sportivii săi nu sunt tensionați, dar relaxați, dar în același timp spectatorul nu are îndoieli cu privire la puterea și capacitățile lor.

Poliklet a aplicat pentru prima dată poziția specială a corpului: eroii lui se sprijină adesea pe piedestal cu un singur picior. Această poezie a creat un sentiment de relaxare naturală, tipic unei persoane care se odihnește.

canon

Cea mai faimoasă sculptură a lui Polyclett este "Dorifor" sau "Spearman". Produsul este numit, de asemenea, canon maestru, deoarece întruchipează unele dintre dispozițiile pitagorit și este un exemplu de o metodă specială de stabilire a cifrelor contrapposto. Baza compoziției - principiul neuniformității mișcării transversale a corpului: partea stângă (mână ținând o suliță și un picior din spate lag) este relaxat, dar în același timp, în dreapta tensionată și statică opusă (piciorul de susținere și îndreptat de-a lungul mâna corpului).

Poliklet a folosit această metodă în multe dintre lucrările sale. Principiile sale principale sunt expuse în tratatul despre estetică, care nu a fost atins înaintea noastră, scris de sculptor și numit de el "Canon". Un loc destul de mare în el, Polyclett a luat principiul secțiune de aur, care sa aplicat cu succes în lucrările sale, atunci când acest principiu nu contrazice parametrii naturali ai corpului.

Geniul recunoscut

Toți vechii sculptori ai Greciei antice în perioada claselor superioare au lăsat în urmă creații admirabile. Cu toate acestea, cel mai remarcabil dintre ei a fost Phidias, considerat pe drept fondator al artei europene. Din nefericire, lucrarea comandantului a venit mai ales în zilele noastre doar ca o copie sau descriere a paginilor de pe cărțile autorilor vechi.

Phidias a lucrat la decorarea Parthenonului atenian. Reprezentarea de azi a sculptorului de calificare poate fi pliat pe relieful de marmură conservate, 1,6 m lungime. sigilat numeroase pelerini se îndreaptă spre templu al lui Athena. Celelalte bijuterii ale Parthenonului au dispărut. Aceeași soartă a fost și statuia lui Athena, stabilită aici și creată de Fidius. Zeița, făcută din fildeș și din aur, simboliza orașul însuși, puterea și măreția lui.

Minunea lumii

Alți sculptori străvechi ai Greciei antice, poate puțin inferiori lui Phidias, dar niciunul dintre ei nu sa putut lauda să creeze un miracol al lumii. Statuia lui Zeus Jocul olimpic a fost făcut de un maestru al orașului, unde au avut loc celebrele jocuri. Înălțimea tunului, care ședea pe tronul de aur, a lovit (14 metri). În ciuda unei asemenea puteri, zeul nu părea amenințător: Phidias a creat un Zeus calm, maiestuos și solemn, oarecum strict, dar în același timp bun. Statuia, până la moartea sa timp de nouă secole, a atras mulți pelerini care căutau o mângâiere.

Late Classic

Odată cu finalizarea secolului al V-lea. BC. e. sculptorii din Grecia Antică nu au ieșit. Numele Skopas, Praxitel și Lysippos sunt cunoscute de toți cei interesați de arta antică. Au creat în perioada următoare, numite clasicele târzii. Lucrările acestor maeștri dezvoltă și completează realizările din epoca anterioară. Fiecare în felul său transformă sculptura, îmbogățește-o cu noi parcele, moduri de a lucra cu materialul și opțiunile de transmitere a emoțiilor.

Pași pasibili

Scopas poate fi numit inovator din mai multe motive. Marele sculptor al Greciei antice care a precedat-o a preferat să folosească bronzul ca material. Skopas și-a creat creațiile în principal din marmură. În loc de liniștea tradițională și de armonie care le-a umplut munca faimoasele sculptori Grecia antică, maestrul a ales expresia. Creațiile lui sunt pline de pasiuni și experiențe, sunt mai degrabă ca oameni reali, decât zei neperturbați.

Cea mai faimoasă lucrare a lui Scopas este friza mausoleului din Halicarnassus. Ea descrie Amazonomachia - lupta eroilor miturilor grecești cu amazoanele războinice. Principalele caracteristici ale stilului, inerente maestrului, pot fi văzute ușor din fragmentele supraviețuitoare ale acestei creații.

netezime

Un alt sculptor al acestei perioade, Praxitel, este considerat cel mai bun maestru grec în ceea ce privește transferul harului corporal și al spiritualității interioare. Una dintre lucrările sale remarcabile - Afrodita din Cnidia - a fost recunoscută de contemporanii maestrului drept cea mai bună creație creată vreodată. Statuia de marmură a zeiței era prima reprezentare monumentală a unui corp feminin gol. Originalul nu ne-a atins.

Caracteristicile stilului specific lui Praxitel sunt reflectate pe deplin în statuia lui Hermes. O formulare specială a corpului gol, linii netede și tonuri moi de maestru marmura a fost capabil de a crea o anumită stare de spirit de vis, învăluind literalmente sculptura.

Atenție la detalii

La sfârșitul epocii clasicilor târzii a lucrat un alt sculptor grec faimos - Lysippos. Creațiile sale se distingau printr-un naturalism deosebit, studiu atent al detaliilor, o anumită alungire a proporțiilor. Lysippos a căutat să creeze statui, pline de eleganță și eleganță. Stăpânirea lui, el a reușit să studieze canonul de la Policlet. Contemporanii au observat că lucrarea lui Lysippos, spre deosebire de "Dorifor", a fost mai compactă și mai echilibrată. Potrivit legendei, maestrul a fost creatorul favorit al lui Alexandru cel Mare.

Influența Estului

O nouă etapă în dezvoltarea sculpturii începe la sfârșitul secolului al IV-lea. BC. e. Limita dintre două perioade este timpul cuceririlor lui Alexandru cel Mare. Cu ei, de fapt, începe epoca elenismului, care era o combinație a artei Greciei antice cu țările estice.

Sculpturile din această perioadă se bazează pe realizările maeștrilor din secolele anterioare. Arta elenistică a dat lumii opere precum Nika Samothrace și Venus de Milo. În același timp au apărut renumitele reliefuri ale altarului din Pergamon. În unele lucrări ale elenismului târziu, se poate observa referirea la parcele și detalii de zi cu zi. Cultura Greciei antice Acest timp a avut o influență puternică asupra formării artei Imperiului Roman.

În concluzie

Înțeles antichitate ca sursă de idealuri intelectuale și estetice nu pot fi overemphasized. sculptori antice din Grecia antica a pus bazele nu numai de propria lor ambarcațiuni, dar înțelegerea și standardele de frumusețea corpului uman. Ei au fost în măsură să rezolve problema de mișcare a imaginii prin schimbarea posturii și transferarea centrului de greutate. sculptori vechi din Grecia antică au învățat să fie transmise de emoțiile de piatră tratate și experiențe, pentru a crea nu doar o statuie, dar, practic, figura vie, gata în orice moment de mișcare, respira, zâmbet. Toate aceste realizări vor constitui baza înfloririi culturii în Renaștere.